Not Without My Daughter (1991)

"Rapto em Teerão" de Brian Gilbert com Sally Field, Alfred Molina, Sheila Rosenthal, Sarah Badel, Mony Rey, Georges Corraface, Sasson Gabai & Roshan Seth.

Em 1984, o médico iraniano Seyyed Bozorg "Moody" Mahmoody (Alfred Molina), portentor de dupla cidadania e casado com a americana Betty (Sally Field) convence-a, juntamente com a filha pequena de ambos Mahtob (Sheila Rosenthal), a visitarem a sua família a Teerão no novo Irão livre do Xá. "Moody" jura pelo Corão que nada lhes acontecerá e que ao fim das duas semanas de visita voltarão para os E.U.A. Ao fim de alguns dias em solo iraniano, a disposição de "Moody" começa a alterar-se, sendo constantemente pressionado pela família até mudar radicalmente os seus planos e anunciar à sua esposa que pretende fazer vida como médico no Irão e converter a sua filha ao Islamismo. Tornando-se refém de "Moody" e da sua família fanática religiosa, Betty é obrigada a aderir aos costumes locais como cobrir a cara; aprender o Corão e ser subserviente do marido, sendo proibida de ver a filha ou espancada quando tenta contactar com o Mundo exterior. Sozinha numa terra estranha e primitiva que em tudo favorece o homem iraniano, Betty tentará de tudo para escapar com a filha em direcção aos E.U.A. antes que seja tarde demais...

Betty (Sally Field) & "Moody" (Alfred Molina) - E.U.A.

Thriller dramático baseado na história verídica de Betty Mahmoody convertida em livro pela mesma em parceria com William Hoffer, parcialmente criticado pelo modo como a cultura Islâmica é retratada no filme, bem como os iranianos na sua maioria vistos como monstros cruéis machistas que subjugam a mulher, 

"Moody" & Betty - Teerão

é de facto um relato de uma mulher iludida por um marido residente há 20 anos na América que a sequestra no regresso ao Irão, obrigando-a a viver uma vida primitiva num País em estado de sítio pela Guerra e à mercê de uma família fanática, querendo converter a filha pequena ao Islamismo. 

Propaganda supremacista americana contra outras culturas ou não, o que é certo é que o rebaixamento da mulher e o seu lugar na sociedade do Irão como autêntica escrava do homem sem direito a voz ou a expressar o seu lado feminino é uma trágica realidade daquela cultura.

Mahtob (Sheila Rosenthal)

Visualmente, este longa-metragem estreada com pouco sucesso nos cinemas em '91 parcialmente devido às críticas negativas, apela mais a um formato telefilme em jeito de melodrama com um pouco experiente Brian Gilbert à frente do projecto, embora dirija sobriamente os seus três actores principais:

Alfred Molina num dos seus melhores papéis em cinema como o abusivo marido; Sally Field (ridiculamente nomeada para um Razzie de Pior Actriz do Ano por este filme) num desempenho sofrível e realista, levando o espectador a torcer pela sua causa e a sentir os horrores da vida a que está sujeita 

e a pequena estreante Sheila Rosenthal, numa brava performance de criança-actriz, vencedora do prémio "Young Artist Award". 

Houssein (Roshan Seth)

O guião de David W.Rintels tenta ser ao máximo fiel ao livro, alterando certos aspectos na adaptação ao cinema consoante os valores de produção e para acomodar os locais escolhidos para as filmagens, com Israel obviamente a substituir o Irão e a fuga de mãe e filha pelas montanhas geladas em pleno Inverno que foi substituída pelos áridos desertos e tempestades de areia. 

Sendo a progressão do filme unicamente mostrada ao espectador pelo ponto de vista da protagonista, raramente é-nos dada a chance de ver a situação pelo prisma do Dr."Moody", mas Gilbert dirige Alfred Molina para que em certas cenas se denote, subtilmente, um lado humano no médico iraniano que se ressente com toda a situação que criou e por ter mentido à mulher sobre as suas verdadeiras intenções. 

E aí reside o cerne da questão da trama que o filme não é explícito na explicação ao espectador: terá sido toda a viagem de visita à família no Irão um ardil desde o início para que pudesse iludir a mulher a acompanhá-lo ou foi a própria família que se tratou de o manipular e lhe fez a cabeça para ficar? 

Seja qual for a resposta, ou a verdade acerca da história de Betty Mahmoody, o que é certo é que a sua epopeia de coragem e o livro que posteriormente escreveu serviu de apoio e força para muitas mulheres na mesma situação, aprisionadas contra a sua vontade em Países de terceiro mundo à mercê de maridos violentos.

A nível de ritmo, o filme tende a arrastar-se um pouco pelo meio que poderia ter sido limado por uma montagem melhor e a mudança súbita do bondoso "Moody" para o diabólico "Moody" ocorre somente no espaço de uma cena, faltando ali um crescendo no modo como passa a lidar com a mulher até lhe anunciar que está retida em Teerão.

Em suma, "Not Without My Daughter" é um filme biográfico sobre uma triste realidade que deve ser visto neutralmente e de mente aberta. O conteúdo, e embora o tratamento dado seja ligeiro para chegar a um público-alvo de todas as idades, pode ser chocante e convida à lágrima no olho para um espectador mais sensível. Mesmo não sendo uma obra de arte, é uma película que se aconselha o visionamento, especialmente pelo tema controverso em questão e sobretudo as performances do trio de actores.

Género: Drama / Thriller / Biografia.

Fotografia: Côr.

País: E.U.A.

Duração: 116 minutos.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=0TSmbayUJCo

Classificação: 7.5/10.

Reviewer: @ Nuno Traumas.

Ladyhawke (1985)

"A Mulher Falcão" de Richard Donner com Matthew Broderick, Rutger Hauer, Michelle Pfeiffer, Leo McKern, Ken Hutchison, Alfred Molina, Giancarlo Prete, Loris Loddi & John Wood.

Na Europa Medieval, o jovem ladrão Philippe Gaston (Matthew Broderick), conhecido pelo "Rato", escapa das masmorras do atroz Bispo de Aquila (John Wood) sendo perseguido pelos soldados do execrável Marquet (Ken Hutchison), o braço direito do Bispo. É salvo por um misterioso nómada envergando uma capa e capuz negros que transporta consigo um falcão e que se identifica como sendo Etienne Navarre (Rutger Hauer), o antigo Capitão da Guarda de Aquila, condenado ao exílio pelo Bispo que cobiçava a sua amada, a bela donzela Isabeau d'Anjou (Michelle Pfeiffer), e que invocando os poderes das Trevas lhes lançou uma terrível maldição. Durante o dia, Isabeau é uma exuberante falcão-fêmea voando pela imensidão das planícies, para assim que o sol se põe Navarre se transformar num solitário lobo cinzento vagueando pela noite. Apenas na brevidade de uns segundos entre o nascer e o pôr do sol se podem ver e quase se tocarem. Com a ajuda do novo aliado, Phillipe e de Imperius (Leo McKern), um padre excomungado, os amantes terão de encontrar um momento no dia em que se faça noite, para assim juntos enfrentarem o malévolo Bispo e quebrarem para sempre o terrível feitiço...

No mesmo ano em que nos entregou o sucesso juvenil de aventuras, "The Goonies", Richard Donner dirigiu este fascinante conto de fadas de aventuras, drama e romance, repleto de magia, sobre um amor eterno, mas amaldiçoado pela cobiça de um Bispo pouco ortodoxo, afastando para sempre a possibilidade de dois amantes terem uma vida em comum. 

A história de Edward Khmara é original, criativa e comovente, brilhando pela simplicidade efectiva do conjunto em que a sólida direcção de Donner e a magnífica cinematografia de Vittorio Storaro, que nos dá uma visão espaçosa das belíssimas paisagens do Norte de Itália, através de uma competente composição de imagem, transportam para a tela um dos melhores romances de fantasia de sempre. 

Rutger Hauer é o Capitão Etienne Navarre

"Ladyhawke" é também uma obra executada com alma e coração, daqueles filmes que já não se fazem nos dias de hoje, palpitando na inocência e ternura da década de 80, através do tom sentimentalão do conjunto e onde é notório o amor e dedicação ao projecto de todos os envolvidos.

Matthew Broderick é Philippe Gaston, o Rato

A escolha da trilha sonora de Andrew Powell é uma das maiores curiosidades da obra. 

Michelle Pfeiffer é a Donzela Isabeau d'Anjou

Em certas alturas a presença de uma bela sinfonia que evoca a beleza dos locais filmados contrasta com um despropositado pop rock a sintetizadores característico dos anos 80 durante as sequências de acção, tornando-o um pouco fora em relação à Época Medieval representada no filme, mas ao mesmo tempo resulta como uma autêntica máquina do tempo à extrovertida década em que foi filmado.

Tecnicamente, "Ladyhawke" é a prova viva que a qualidade do cinema pré-uso excessivo de CGI, é superior em todos os campos. 

Os efeitos especiais, apesar de simples para os parâmetros actuais, são efectivos em relação aos artifícios do enredo, dando à obra um visual fantástico, puro e autêntico.

No capítulo das performances, o subestimado Rutger Hauer, que no mesmo ano deu vida ao anti-herói Martin no imprescindível épico medieval "Flesh+Blood" de Paul Verhoeven, tem a capacidade única de encarnar heróis e vilões de modo perfeito, sendo credível em qualquer papel que desempenhe. 

O seu Etienne Navarre é um destemido e amargurado ex-Capitão da Guarda, vagueando pelas planícies na ânsia de se vingar do Bispo que lhes lançou uma terrível maldição e na sua teimosia cega leva-o à descrença de quando lhe é apresentada uma hipótese de quebrar o feitiço. 

Leo McKern é o monge Imperius

A elegância do actor holandês aliado ao seu físico portentoso, de semblante rude, mas porém sensível encaixa na perfeição para a trágica demanda do seu personagem Etienne Navarre. 

A seu lado, uma jovem Michelle Pfeiffer, aqui no auge da beleza, é excelente na sua sensibilidade e subtileza na sua actuação como Isabeau d'Anjou, não só impossibilitada de se reunir ao seu amor, mas também de sentir a luz do dia. 

John Wood é o Bispo de Aquila

Leo McKern e John Wood (vindo de "WarGames" de '83 também com Broderick) entregam-nos duas interpretações secundárias memoráveis como o padre arrependido e o perverso Bispo de Aquila. 

Matthew Broderick acaba por ser o elo mais fraco do forte elenco ao interpretar um Philippe Gaston, que mais parece um típico adolescente dos anos 80 que viajou numa máquina do tempo para a Era Medieval, do que um jovem ladrão daquela época que escapou de uma fétida masmorra. 

Apesar de adorável, o seu lado criançola e demasiado humorístico sai, por vezes, fora do tom do filme e é notória a falta de experiência do actor em manter-se no personagem.

Alfred Molina é o bárbaro Cezar

Outro dos problemas nesse departamento é que a direcção de Richard Donner foca-se (quase) exclusivamente nos poucos personagens centrais do filme, deixando o lote de figurantes à sua conta o que se torna sofrível em certas sequências, especialmente no clímax do filme na igreja.

Especial destaque para o bom trabalho de todos os treinadores e tratadores dos animais envolvidos no filme, tornando o falcão-fêmea que Navarre carrega no braço num personagem importante e com a sua própria personalidade. O lobo cinzento apesar de muito menos tempo em cena é igualmente memorável.

Nomeado para os Oscares nas categorias de Melhor Som e Melhores Efeitos Sonoros, acabou por não conquistar nenhum dos dois, mas como consolação venceu o Saturn Award de Melhor Filme de Fantasia e Melhor Guarda-Roupa com Michelle Pfeiffer a ser também nomeada na categoria de Melhor Actriz Principal.

Em suma, "Ladyhawke" é uma obra visualmente impressionante e que apesar do seu ritmo algo lento, cativa por completo o espectador através da pureza na execução da história e no enredo interessante que nos catapulta para uma Era fascinante de magia e aventura épica. 

Não sendo um filme perfeito, existem certas falhas de continuidade e pontas soltas a nível de lógica, mas que em nada prejudicam o desenrolar da acção, podendo assim serem postas de lado em favor da suspensão da descrença como modo de apreciar "Ladyhawke"

como um conto de fadas charmoso e encantador que nos consegue empolgar, divertir, comover e sobretudo, levar-nos a sentir aquela arrebatadora nostalgia, mantendo-se ainda fresco quase 30 anos depois da sua estreia....

Género: Aventura / Fantasia / Drama / Romance. 

Fotografia: Côr.

País: E.U.A.

Duração: 121 minutos.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=b0BTs66JAgM

Classificação: 9/10.

Reviewer: @ Nuno Traumas.

Raiders of the Lost Ark (1981)

"Os Salteadores da Arca Perdida" de Steven Spielberg com Harrison Ford, Karen Allen, Paul Freeman, John Rhys-Davies, Ronald Lacey, Anthony Higgins, Wolf Kahler, Alfred Molina, Pat Roach, George Harris & Denholm Elliott.

1936. Indiana Jones (Harrison Ford), o arqueólogo do chapéu de abas largas, barba por fazer e munido de um inseparável chicote, aventura-se pelas selvas da América do Sul em busca de um ídolo dourado, símbolo da fertilidade. Depois de ultrapassar diversas armadilhas e o encontro com o seu arqui-inimigo, Renne Belloq (Paul Freeman), Indy regressa aos Estados Unidos onde o Reitor da Universidade onde lecciona, Marcus Brody (Denholm Elliott) e os Serviços Secretos têm uma nova missão para ele: foi detectada a presença de Nazis perto do Cairo no Egipto em enormes escavações arqueológicas que Indy determina ser um dos locais possíveis de se encontrar a mítica Arca da Aliança que contém os 10 Mandamentos. Diz a lenda que a Arca possui uma energia poderosa para quem a usar e o Governo não quer que caia nas mãos erradas. 

Algures numa selva da América do Sul...

Começa assim a fantástica aventura de Indiana Jones levando-o para o Nepal ao encontro do seu ex-envolvimento amoroso e filha do seu Mentor da arqueologia, Marion Ravenwood (Karen Allen)

que possui um mapa em forma de medalhão que o irá ajudar na sua demanda para depois rumarem ao Cairo aonde com o auxílio do amigo nativo, Sallah (John Rhys-Davies) irão enfrentar o exército nazi; o regresso de um velho inimigo e até os poderes Divinos para porem a Arca em segurança...

O Ídolo Dourado

Steven Spielberg na senda dos seus êxitos "Jaws" ('75) e "Close Encounters of the Third Kind" ('77) e George Lucas vindo do mega-sucesso de "Star Wars" ('77) juntaram esforços para criar o definitivo herói de aventuras clássico para uma nova Era de cinema. 

A fuga do Templo armadilhado

Fortemente inspirado pelos seriais da Republica dos anos 30, juntamente com os filmes de aventuras de fins dos anos 40 para 50 como "The Treasure of the Sierra Madre" ('48), 

O arqueologista rival Belloq (Paul Freeman)

"King Solomon's Mines" ('50), os épicos de Fritz Lang "The Indian Tomb" ('59) e mais concretamente os veículos de Charlton Heston como "The Naked Jungle e "The Secret of the Incas" (ambos de '54), 

Lucas em parceria com o argumentista e futuro realizador, Lawrence Kasdan escreveram esta primeira aventura do arqueólogo aventureiro cujo seu peso na cultura cinematográfica ganharia contornos imortais. 

O regresso à Universidade

A nova missão

Inicialmente como Indiana Smith (o nome do animal de estimação de Lucas na altura) foi alterado para Jones a pedido de Spielberg e o actor inicialmente escolhido para o papel de Indy, Tom Selleck, que teve de recusar devido a estar contractualmente obrigado a actuar na série de TV, "Magnum P.I." 

O "terno" reencontro com Marion (Karen Allen)

abriu caminho a Ford, que já era o favorito de Spielberg depois de ter visto a sua segunda performance mais dramática como Han Solo em "The Empire Strikes Back" ('80). 

O Medalhão ou o dinheiro?

Com ambos os criadores fanáticos pelas aventuras de James Bond 007 e na impossibilidade na altura de Spielberg realizar um filme da saga, 

Indy com Sallah no Cairo

"Raiders of the Lost Ark" foi estruturado como um James Bond clássico em formato aventureiro dos anos 30 (a existência de uma pré-aventura antes da história principal; os vilões exagerados; o interesse amoroso; o sidekick; o humor seco e sarcástico do herói, etc...). 

Onde está Marion?

Reunidas todas as condições necessárias, as filmagens arrancaram e o resto fez-se história.

Tâmaras envenenadas

A cinematografia de Douglas Slocombe (nomeado para um Oscar) é fantástica; os cenários e efeitos visuais (vencedores de um Oscar em ambas as categorias) impressionantes para a altura com a 

A localização da Arca da Aliança

sequência da pré-aventura de Indiana Jones no templo da América do Sul magnificamente encenada e ainda emblemática nos dias de hoje; 

As escavações 

a montagem dinâmica com um ritmo perfeito de Michael Khan (também vencedor de um Oscar) põe-nos constantemente em emoção seguindo as aventuras de Indy, nunca caindo em momentos mortos; 

A Arca da Aliança

os efeitos sonoros (vencedores de um Oscar) são espectaculares especialmente na fantástica cena de Indy a cavalo em perseguição aos camiões que levam a Arca para o Cairo, 

Toth (Ronald Lacey) reaparece

sendo também um prodígio de direcção magistralmente encenado que recorre a proezas inacreditáveis de grandes duplos dos velhos tempos.

Encarcerado no Poço

E como não se pode falar de Indiana Jones sem John Williams (nomeado para um Oscar, mas inacreditavelmente não venceu) 

no que diz respeito à sua portentosa trilha sonora é difícil haver alguém neste Mundo que não a reconheça ou que não a associe às épicas aventuras do arqueologista. 

"Ha ha ha, you son of a bitch"

Foi nomeado ainda para os Oscars de Melhor Som, Melhor Realizador para Steven Spielberg e Melhor Filme para o produtor e para sempre colaborador de Spielberg, Frank Marshall.









No capítulo das performances, Harrison Ford na altura já famoso por dar vida a Han Solo nos dois primeiros "Star Wars", tem aqui o essencial personagem que o acompanhou para a vida. 

Indy contra o Piloto alemão (Pat Roach)

Ford nasceu para ser Indiana Jones e foram incorporados certos pormenores da fisionomia do actor no próprio personagem 

A perseguição ao camião que leva a Arca

como a cicatriz que Ford tem no queixo fruto de um acidente de viação quando era novo), bem como a nível da própria maneira de ser desde a fobia por cobras ao detestar molhar-se quando está vestido.

A cena mais emblemática de Raiders

A título de curiosidade a cena mais emblemática de "Raiders" foi também improvisada pelo próprio Ford nesse cruzamento do temperamento da vida real para o personagem: a luta com o espadachim no Cairo supostamente seria uma longa sequência de luta corpo-a-corpo com Ford a desarmá-lo no fim com o chicote, mas devido a um surto de intoxicação alimentar que vitimou grande parte da equipe técnica e actores e estando Ford bastante doente no dia em questão sugeriu a Spielberg "mas porque simplesmente não dou um tiro no tipo?" E assim o fez.

O descanso merecido

Karen Allen é um excelente interesse amoroso para Ford com a química entre ambos a resultar plenamente no ecrã e ao contrário da típica donzela em apuros, Marion Ravenwood é uma mulher de armas que não fica à espera que o herói a salve. 

John Rhys-Davies que foi recrutado por Spielberg depois de o ver em "Shogun" devido à recusa da escolha inicial, Danny DeVito que estava ocupado a filmar a série de TV "Táxi" é um fiel e divertido side-kick para Indy. 

O Poder da Arca

Paul Freeman é bastante subestimado como a nemesis Belloq, pois constrói um vilão memorável sem ser demasiado caricatural na sua dualidade entre a malvadez, mas com indícios de humanidade e tal como refere na cena com Ford no café no Cairo, os dois são iguais, apenas estão em lados diferentes.

"Don't open your eyes, Marion..."

Repleto de aventura e de cenas de acção ao bom gosto clássico, "Raiders of the Lost Ark" recuperou os valores de outrora para uma nova geração de cinéfilos e definiu a ressurreição do género para uma nova década. 

Totalmente merecedor do culto que tem é uma obra-prima do cinema de aventuras e apesar das críticas mais recentes de que foi alvo de plagiar demasiado um certo filme de Charlton Heston, 

é mesmo assim bastante criativo à sua maneira e executado na perfeição, imortalizando um dos maiores e mais conhecidos heróis de sempre numa das melhores relações actor / personagem da história do cinema.

Mais uma relíquia a encher-se de pó...

Género: Acção / Aventura. 

Fotografia: Côr.

País: E.U.A.

Duração: 115 minutos. 

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=0ZOcoxjeUYo

Classificação: 10/10. 

Reviewer: @ Nuno Traumas.