The Osterman Weekend (1983)

"O Fim-de-Semana de Osterman" de Sam Peckinpah com Rutger Hauer, John Hurt, Craig T.Nelson, Dennis Hopper, Chris Sarandon, Meg Foster, Helen Shaver, Cassie Yates, Christopher Starr, Tim Thomerson, Merete Van Kamp & Burt Lancaster.

John Tanner (Rutger Hauer), o apresentador do programa de televisão sensacionalista "Face to Face" é contactado pelo responsável operacional da C.I.A. Lawrence Fassett (John Hurt) que o convence que o seu grupo de amigos que se reunirá em sua casa no fim-de-semana seguinte, são na realidade espiões soviéticos do K.G.B. envolvidos numa conspiração contra os E.U.A. e numa questão de segurança nacional, Tanner terá de colaborar com a Agência no intuito de desmascará-los. Em troca, Tanner recebe a promessa de poder entrevistar o chefe da C.I.A. Maxwell Danforth (Burt Lancaster) no seu programa. Chegados ao dia, Tanner e a sua esposa Ali (Meg Foster) e o filho Steve (Christopher Starr) recebem os convidados como se nada se passasse, sendo eles Bernard Osterman (Craig T.Nelson), o original criador do evento; o cirurgião Richard Tremayne (Dennis Hopper) e a sua jovem esposa viciada em cocaína, Virginia (Helen Shaver) e o casal Joseph (Chris Sarandon), um nervoso homem de negócios e Betty Cardone (Cassie Yates). 

Tendo a casa vigiada pelos homens de Fassett, Tanner começa aos poucos a dar indícios de que algo se passa, na ânsia que um deles revele a sua identidade secreta, crescendo assim a tensão de desconfiança dentro do grupo que culmina num final surpreendente. Quem sobreviverá ao "Fim-de-Semana de Osterman" ?

Betty (Cassie Yates) & Joseph Cardone (Chris Sarandon)

Derradeiro filme do grande, mas sempre polémico Sam Peckinpah, despedido pelos produtores Peter S.Davis e William N.Panzer na pós-produção por o realizador se recusar a montar o filme de maneira diferente após um "screen test" pouco favorável, "The Osterman Weekend" é uma adaptação ao cinema do romance de espionagem de Robert Ludlum, o autor da saga "Bourne",

Ali (Meg Foster) & John Tanner (Rutger Hauer)

dispondo de um elenco de luxo encabeçado por Rutger Hauer, no seu primeiro filme americano como "bom da fita", depois de encarnar vilões em "Nighthawks" ('81) ou o clássico de culto "Blade Runner" ('82) e o britânico John Hurt e contando ainda com os malogrados Dennis Hopper e Burt Lancaster numa curta participação.

O problemático Sam Peckinpah nunca foi fã do material de origem, mas desesperado por trabalho depois de 5 anos sem filmar, aceitou dirigir o filme como forma de regresso a Hollywood, embora já se encontrasse bastante debilitado depois de anos de abusos de álcool e drogas, acabando por morrer cerca de 1 ano e meio depois. 

A adaptação da extensa novela para o grande ecrã foi por várias vezes reescrita, nomeadamente pelo próprio Sam Peckinpah, até os produtores intervirem e darem luz verde à versão de Alan Sharp, embora o mesmo não fosse fã do seu próprio guião. 

Richard Tremayne (Dennis Hopper)

O resultado final é um filme confuso e desconexo que deixa demasiadas pontas soltas para o seu próprio bem, carecendo de uma montagem competente e com um ritmo algo inerte que só começa a aquecer ao fim de 1 hora de filme. 

Contudo, as sequências de acção suam Sam Peckinpah por todos os poros: do "slow motion" característico ao inventivo trabalho de câmara durante as perseguições com a frenética montagem nas mesmas que resistiu às mudanças impostas por Davis e Panzer depois da saída do realizador, 

"The Osterman Weekend" mostra-nos a obra de um director que não perdeu o toque, embora mais uma vez as interferências à sua visão pessoal, alheadas a um argumento que deveria ter sido melhor trabalhado, tenham penalizado a qualidade do produto final. 

Lawrence Fassett (John Hurt)

O cerco à casa durante a noite por parte dos agentes da C.I.A. ao grupo de amigos, sugere o anterior clássico de Peckinpah "Straw Dogs" ('71) com a trilha sonora de Lalo Schifrin a acentuar de forma brilhante o conjunto. 

Bernard Osterman (Craig T.Nelson)

No capítulo das performances, o elenco funciona mais com um todo, destacando-se Craig T.Nelson na pele de um desconfiado "bon-vivant" Bernard Osterman. John Hurt interpreta um papel que se tornaria fundido a toda a sua carreira posterior; 

Dennis Hopper aparenta estar em modo de treino para o seu Frank Booth de "Blue Velvet" 3 anos depois; Chris Sarandon é sempre uma boa aquisição como secundário; a Meg Foster, e apesar de ser ela a figurar na capa, e a Cassie Yates não lhes é dado muito que fazer ao longo do filme, 

Virginia Tremayne (Helen Shaver)

restando à sexy Helen Shaver o melhor papel feminino na pele da viciada em cocaína, Virginia; o lendário Burt Lancaster é sempre profundo mesmo numa breve participação no ecrã, dando o peso necessário ao elenco 

e finalmente, o excelente Rutger Hauer é demasiado imponente fisicamente para o frágil papel de John Tanner, e mesmo providenciando o seu lado intenso habitual, é um tipo de personagem que pedia um outro actor. Contudo, e tendo em conta o material dado, Hauer entrega-nos uma performance sólida, deixando como sempre marcado o seu cunho pessoal.

Maxwell Danforth (Burt Lancaster)

Em suma, "The Osterman Weekend" é um filme imperfeito, resultado de vários conflitos ao longo da rodagem e na pós-produção, mas tem os seus momentos de glória e embora não sendo uma das melhores obras de Sam Peckinpah, a sua visão pessoal está patente o que agradará a muitos fãs deste realizador, bem como a apreciadores de thrillers de acção.

Apesar de filmado entre '82 e '83, este é um filme que apela mais ao cinema de 70's no seu visual e na construção das sequências de acção, mas que acabou por ser, ironicamente, bastante à frente do seu tempo a nível de conteúdo, acentuando o poder do sensacionalismo dos media sobre os espectadores e incutindo a paranóia urbana da falta de privacidade através do progresso dos meios tecnológicos e do voyeurismo, sendo uma realidade nos dias de hoje...

Género: Acção / Thriller / Drama. 

Fotografia: Côr.

País: E.U.A.

Duração: 103 minutos.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=UBHRTp7HDS0

Classificação: 7.5/10.

Reviewer: @ Nuno Traumas.

River's Edge (1986)

"Juventude Assassina" de Tim Hunter com Crispin Glover, Keanu Reeves, Ione Skye, Daniel Roebuck, Joshua Miller, Roxana Zal, Josh Richman, Phillip Brock, Jim Metzler, Tom Bower, Leo Rossi & Dennis Hopper.

Sem motivo aparente, o adolescente Samson "John" Tollet (Daniel Roebuck) assassina a sangue-frio a sua namorada Jamie, levando o seu grupo de amigos do liceu a verem o corpo abandonado à beira rio, sem mostrar qualquer tipo de arrependimento. O alucinado Layne (Crispin Glover) fica do lado de "John" tornando-se obcecado em ajudar o amigo para que não seja preso. O resto do grupo fica dividido sobre o que fazer como o rebelde, mas sensível Matt (Keanu Reeves), fruto de uma família disfuncional e Clarissa (Ione Skye), uma das melhores amigas da defunta. Enquanto Layne faz de tudo para resguardar e esconder "John" deixando-o ao cuidado de um traficante de droga aleijado e paranóico de nome Feck (Dennis Hopper), Matt decide contar tudo à polícia, abalando assim a estrutura de irmandade e lealdade do grupo...

Tim (Joshua Miller)

Dirigido por Tim Hunter, o realizador de "Tex" ('82), "River's Edge" é um filme de adolescentes negro abordando a delinquência juvenil dos E.U.A. a meio dos anos 80 na altura da Guerra Fria. 

Matt (Keanu Reeves) & Layne (Crispin Glover)

Bastante diferente das habituais obras do género da época, envolvido numa atmosfera sombria e de semblante carregado, "River's Edge" faz uma análise directa a um grupo de adolescentes de uma pequena cidade, entediados e sem perspectivas de futuro, vivendo apenas para o código de lealdade entre si e a próxima compra de maconha para fugirem à realidade.

O argumento de Neal Jimenez, inspirado num crime real ocorrido na Califórnia em '81, é direito ao assunto e de apurado sentido analítico à juventude inconformada dos 80's que Hunter dirige num tom depressivo e soturno, criando uma série de personagens apáticas sem qualquer tipo de sentimento ou remorso pelo crime cometido, focando o vazio da chamada "Generation X".

Clarissa (Ione Skye)

Keanu Reeves, num dos seus primeiros papéis, interpreta Matt o primeiro do grupo a fugir à liderança de Layne, resolvendo denunciar o crime às autoridades; Ione Skye, com apenas 15 anos na altura das filmagens, é a jovem Clarissa dividida entre os laços de amizade que tinha com a amiga assassinada e o facto de ter de proteger o seu assassino; 

"John" (Daniel Roebuck)

Daniel Roebuck sobressai na pele de "John" Tollet, criando um dos mais assustadores personagens num filme do género, devido à total ausência de moral, sentimentos ou valores, não se importando de ser ou não capturado, vivendo unicamente do êxtase que sentiu enquanto assassinava a sua namorada; 

Feck (Dennis Hopper)

Dennis Hopper mais uma vez num papel psicótico e de culto (no mesmo ano em que deu vida ao inesquecível Frank Booth em "Blue Velvet") domina cada cena como o paranóico Feck 

e Crispin Glover na pele de Layne contrasta do resto do elenco ao exagerar tanto nos maneirismos do seu personagem ao ponto de parecer quase uma caricatura, ecoando o seu George McFly de "Back to the Future" ('85) versão em ácidos.

Se por um lado o seu desempenho torna-se demasiado anti-climático roubando um pouco do realismo pretendido do filme, por outro faz a ponte necessária entre o psicopata apático de Roebuck com a paranóia resultante das drogas de Hopper, transcendendo assim "River's Edge" para um crepúsculo entre o real e o irreal, evocando um universo Lynch-iano.

Ao lado de "At Close Range" com Christopher Walken e Sean Penn também de '86, que aliás foi um dos melhores anos para filmes sobre delinquência juvenil retratado deste modo cru e violento, "River's Edge" é uma das fundamentais obras do género

e mesmo que hoje em dia o seu conteúdo já não seja tão chocante como na altura de estreia (os posteriores filmes de Larry Clark nos anos 90 aumentaram a fasquia) é ainda uma obra a seguir com atenção pelo seu intenso estudo das personagens, reflectindo uma juventude sem rumo e munida de indiferença para com as repercussões dos seus actos. 

Para tornar o conjunto ainda mais negro, o realizador optou por incluir como banda sonora temas mais extremos de bandas como Slayer, Fates Warning, The Wipers ou Agent Orange. "River's Edge" é uma obra altamente recomendada, embora se aconselhe a ser vista num estado de espírito propício porque o conteúdo é pesado...

Género: Crime / Drama.

Fotografia: Côr.

País: E.U.A.

Duração: 99 minutos.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=WpRxZB0Op9o

Classificação: 9/10.

Reviewer: @ Nuno Traumas.

Backtrack a.k.a. Catchfire (1990)

"Testemunha Involuntária" de Alan Smithee com Jodie Foster, Dennis Hopper, Dean Stockwell, Joe Pesci, John Turturro, Fred Ward, Charlie Sheen, Catherine Keener, Tony Sirico, Julie Adams, Sy Richardson, Bob Dylan, Alex Cox & Vincent Price.

Anne Benton (Jodie Foster), uma artista plástica testemunha um assassinato perpetuado por um Chefe da Mafia, Leo Carelli (Joe Pesci). Pauling (Fred Ward), o Promotor Público força-a a testemunhar contra a Máfia prometendo-lhe uma nova identidade e residência, mas logo na primeira noite o seu namorado Bob (Charlie Sheen) é morto por um dos homens de Carelli, o jovem Pinella (John Turturro) que pretende impressionar o Chefe. Anne desesperada foge para o México, deixando a Polícia desorientada à sua procura, bem como "Don" Avoca (Vincent Price) que contrata um especialista do ramo, o pomposo Milo (Dennis Hopper) para a silenciar. Só que Milo revela-se um assassino contratado bastante sensível e apaixona-se pela sua presa e chegando a altura de a matar, propõe-lhe um estranho trato...

Charlie Sheen & Jodie Foster

"Backtrack" (ou "Catchfire) é o supremo mau filme que passou por tantas peripécias que foi quase um milagre ter sido lançado. Filmado em '86 só estreou 4 anos depois com uma tão má recepção de público e crítica que passou directamente para vídeo. 

Anne Benton (Jodie Foster)

Um dos principais problemas é que estúdio e realizador tinham conceitos diferentes sobre a direcção que deviam dar à obra. O realizador Dennis Hopper começou por filmar o argumento de Rachel Kronstadt Mann já por si um pouco inverosímil e demasiado batido, quando o argumentista inglês Alex Cox 

"Don" Avoca (Vincent Price) & Milo (Dennis Hopper) 

(que dirigiu os filmes-de-culto "Repo Man" de '84 e "Sid & Nancy de '86) foi trazido a bordo para aligeirar o conteúdo e dar o seu toque de comédia negra característico dos seus anteriores trabalhos. De um crime / thriller "neo-noir" passou a humor negro sem um fio condutor competente que conseguisse encaixar ambos os géneros. 

Pinella (John Turturro)

Com o filme concluído, Hopper apresentou a sua versão de 180 minutos de filme ao estúdio, que achando-o demasiado longo e arrastado editou-o para cerca de 90 minutos sem informar o realizador. 

Hopper quando descobriu a alteração, processou o estúdio e obrigou-os a retirarem o seu nome dos créditos como realizador passando a Alan Smithee (pseudónimo famoso em Hollywood usado quando um realizador não aprova o produto final devido a demasiada interferência do estúdio ou produtores). 

Com toda a batalha judicial, "Catchfire" esteve guardado na prateleira durante anos e só viu a luz do dia devido ao sucesso emergente de Jodie Foster então galardoada com o Oscar de Melhor Actriz Secundária em '89 pelo filme "The Accused". 

Catherine Keener & Jodie Foster

É difícil saber ao certo quantas versões diferentes deste filme existem, em certos mercados internacionais é conhecido como "Catchfire", noutros por Backtrack e a sua duração alterna entre os 180 minutos (versão original entretanto lançada muito mais tarde), 116 minutos (versão do realizador Dennis Hopper em que assina o seu nome nos créditos como realizador) e ainda duas de 98 minutos (cada qual com título e créditos diferentes).




O resultado de todo o espalhafato levou certos actores a removerem os seus nomes dos créditos iniciais como Joe Pesci e Charlie Sheen que baniram o filme das suas respectivas carreiras. Destaque para um cameo do músico Bob Dylan e uma pequena participação da actriz Catherine Keener, num dos seus primeiros papéis.

Bob Dylan

A versão mais longa é mais difícil de passar sobre ela do que uma árdua caminhada pelo deserto, mas pelo menos o enredo faz algum sentido, ao contrário da versão mais curta que devido aos imensos cortes, muitas das cenas na história não têm nexo nas motivações dos seus personagens e certos actores proeminentes nos créditos iniciais mal aparecem no filme como é o caso do lendário Vincent Price. 

Dennis Hopper exagera tanto no seu papel que se torna caricatural e risível, tornando-se assim puro entretenimento segui-lo; Jodie Foster surpreende-nos com duas cenas de nudez no papel mais "sexy" da sua carreira e definitivamente no seu auge da beleza; 

Leo Carelli (Joe Pesci)

Joe Pesci, como é o seu costume, está hilariante como o nervoso e violento Chefe da Máfia num personagem pré-"Goodfellas" que lhe daria o Oscar de Melhor Actor Secundário em '91 e "Casino" ('95); Fred Ward parece envergonhado de actuar no filme e finalmente, Charlie Sheen com apenas duas cenas na pele de um personagem mais inútil que um guarda-chuva num dia de sol, carrega a expressão de "o que eu faço aqui?" até ser morto e desaparecer da trama.

Em suma, "Catchfire" (ou "Backtrack") é uma completa trapalhada sem sentido nenhum e que devido a tudo porque passou até se torna apelativo como charme do série-B, mas nem é caso para dizer que "é tão mau que se torna bom", o melhor seria "o que faz um grande elenco como este nesta grande porcaria de filme?"...

Género: Crime / Comédia / Romance / Thriller.

Fotografia: Côr

País: E.U.A.

Duração: 98 minutos.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=TqYyuNBWQQQ

Classificação: 4/10.

Reviewer: @ Nuno Traumas.

True Romance (1993)

"Amor à Queima-Roupa" de Tony Scott com Christian Slater, Patricia Arquette, Dennis Hopper, Val Kilmer, Gary Oldman, Brad Pitt, Christopher Walken, Bronson Pinchot, Saul Rubinek, Michael Rapaport, James Gandolfini, Paul Bates, Conchata Ferrell, Anna Thomson, Victor Argo, Laurence Mason, Kevin Corrigan, Chris Penn, Tom Sizemore, Ed Lauter & Samuel L.Jackson.

O encontro entre Alabama & Clarence

Clarence Worley (Christian Slater), um aficionado por cinema que trabalha numa loja de banda desenhada conhece a prostituta Alabama (Patricia Arquette) e apaixonam-se. Pretendendo casarem-se, Worley tem antes que romper o cordão umbilical entre Alabama e o seu antigo chulo, Drexl Spivey (Gary Oldman) que também é um traficante de droga. 

Drexl Spivey, o chulo (Gary Oldman)

Quando o encontro corre mal, Clarence vê-se a braços com uma mala cheia de cocaína e resolve partir em direcção à California no intuito de despachá-la sem saber que é pertença do maior Mafioso local, que lança todos os seus subordinados numa caça ao jovem casal...

Clifford Worley, o polícia reformado (Dennis Hopper)

Escrito por Quentin Tarantino como parte de um longo argumento que foi divido ao meio produzindo dois filmes: "True Romance" e "Natural Born Killers" ('94) e realizado pelo malogrado cineasta Tony Scott, é um thriller dramático de acção brilhantemente dirigido num ritmo rápido e empolgante

Don Vincenzo Coccotti (Christopher Walken)

que vive das excelentes performances de todo o elenco envolvido, um dos mais geniais já visto em filme: Slater e Arquette enquadram-se na perfeição como um duo Bonnie & Clyde a ferro e fogo para a década de '90; Gary Oldman é tão repugnante como fascinante na pele do chulo Drexl; 

O Mentor (Val Kilmer)

Val Kilmer empresta a voz e a silhueta para o Mentor de Clarence numa alusão ao Rei Elvis Presley; o malogrado Dennis Hopper e Christopher Walken protagonizam uma das melhores cenas de confronto de sempre da história do cinema;

Floyd - Dick's Roommate (Brad Pitt)

Brad Pitt quase que não se levanta do sofá dando vida ao "junkie" Floyd, deixando a faísca acesa para o seu posterior sucesso como actor principal e outros tantos bons actores em pequenos, mas memoráveis desempenhos.

Virgil, o Gangster (James Gandolfini)

A direcção de Scott, realizador vindo dos videoclips é diferente de Tarantino, muito mais enérgica e competente com uma acção situada algures entre os domínios do real e do imaginário. 

Alabama Worley (Patricia Arquette)

O visual é bastante adequados com a cinematografia a oscilar dos tons azulados e cinzentos da fria Detroit para os tons mais claros e luminosos da solarenga Califórnia.

Clarence Worley (Christian Slater)

Facto é que Quentin Tarantino vendeu este argumento, que mais não é que uma homenagem a "Badlands" ('73) de Terence Mallick com Sissy Spacek e Martin Sheen, para poder financiar o seu filme de estreia "Reservoir Dogs" ('92),

Nicky & Cody (Chris Penn & Tom Sizemore)

e ainda bem que o fez, pois "True Romance" (e apesar de ter passado algo despercebido na altura de estreia) mantém-se como um dos melhores e mais íntimos filmes de Scott e sem ele na direcção provavelmente não atingiria o brilhantismo do produto final, gozando do estatuto actual de supremo filme de culto.

Elliot (Pinchot), Clarence, Alabama & Dick (Rapaport)

Repleto de cenas que nos ficam na retina: o tiroteio final invocando o clássico de Sam Peckinpah "The Wild Bunch" ('69), magistralmente adaptado aos nossos dias e um dos momentos de maior tensão do filme; a luta corpo-a-corpo entre um James Gandolfini pré-fama dos "Sopranos" e Patricia Arquette ou a já referenciada cena entre Hopper e Walken, 

Happy End...

"True Romance" que mais não é que a versão de um estúdio legítimo de um série-B do cinema grindhouse dos anos 70, cumpre em pleno na admiração que nutre por esse género, tornando-se a obra fundamental que ressuscitou genuinamente o trash cinema para uma nova geração de cinéfilos. Altamente recomendado!!

Género: Crime / Thriller.

Fotografia: Côr.

País: E.U.A. / França.

Duração: 120 minutos.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=_wNYNDzKpuQ

Classificação: 9/10.

Reviewer: @ Nuno Traumas.