The Big Easy (1986)

"Nas Teias da Mafia" de Jim McBride com Dennis Quaid, Ellen Barkin, Ned Beatty, Lisa Jane Persky, Ebbe Roe Smith, Tom O'Brien, Charles Ludlam, Grace Zabriskie, Marc Lawrence, Solomon Burke, Gailard Sartain & John Goodman.

Nova Orleães. O jovem tenente de homicídios Remy McSwain (Dennis Quaid), um polícia de terceira geração, vê-se a braços com diversos assassinatos que pressupõe serem guerra entre gangues rivais pelo controlo do tráfico de heroína. Ao mesmo tempo, a Promotora Pública Anne Osborne (Ellen Barkin) inicia uma investigação ao Departamento juntamente com os Assuntos Internos por suspeita de corrupção na polícia. Remy e Anne acabam por se envolver amorosamente, mas tudo muda quando o tenente cai numa armadilha e é preso por extorsão, abalando a relação entre ambos acabando com a Promotora a acusá-lo em tribunal. Depois de ser ilibado devido à destruição das provas que o incriminavam, Remy resolve levar a fundo a investigação, confrontando Anne sobre tudo aquilo que sabe, levando-o a suspeitar dos seus colegas do Departamento que podem estar por detrás dos crimes que abalam a cidade...

Dirigido por Jim McBride ("Breathless" de '83) segundo um guião de Daniel Petrie Jr. (co-autor de "Beverly Hills Cop" de '84), "The Big Easy" é um thriller neo-noir de romance e sexo à mistura filmado em Nova Orleães e estreado no mesmo ano de "No Mercy" de Richard Pearce, 

apresentando um ambiente e visuais algo semelhantes, excepto no tom mais extrovertido e caricatural da obra que McBride injecta como forma de aligeirar o conjunto. 

Dennis Quaid como o tenente Remy McSwain

Dennis Quaid, que voltaria a colaborar com o realizador 3 anos depois para dar vida ao lendário Jerry Lee Lewis no filme biográfico "Great Balls of Fire" ('89), interpreta o jovem espirituoso tenente de homicídios a braços com uma série de crimes na sua cidade ao mesmo tempo que se envolve com a determinada, 

Ellen Barkin como Anne Osborne

mas porém ingénua Promotora Pública Anne Osborne, interpretada por uma bem-comportada Ellen Barkin antes de atingir o estatuto posterior de femme fatale com "Sea of Love" e "Johnny Handsome" (ambos de '89). 

Ned Beatty como o Capitão Jack Kellom

O guião envolvendo assassinatos e corrupção na polícia não é muito conciso no seu desenvolvimento, deixando algumas pontas soltas pelo caminho e a direcção de McBride que tenta ao mesmo tempo assimilar vários géneros cinematográficos, 

Grace Zabriskie como Mama McSwain

caminha numa espécie de corda bamba entra o filme sério e a tentativa de comédia, acabando por exagerar no clima de paródia que afecta o produto final do filme. 

Contudo, "The Big Easy" tem estilo visualmente num cuidado trabalho de McBride com o cinematógrafo Affonso Beato, filmando dos bayous às ruas de uma quente e húmida Nova Orleães fazendo o espectador sentir os vapores emanados pela cidade ou o suor ardente da cena de sexo que envolve Quaid e Barkin. 

A contrapartida é que por muito que ambos os actores se esforcem, não existe muita química entre o duo em cena e a sequência de sexo encenada por McBride, ecoando do seu anterior filme "Breathless" em que Valérie Kaprisky e Richard Gere incendeiam o ecrã com paixão e ousadia, aqui fica um pouco aquém de atingir o mesmo arrebatamento. 

A título de curiosidade, muito do êxtase em excesso e maneirismos nervosos de Quaid, devem-se ao facto de "The Big Easy" ter sido filmado no auge do vício de cocaína do actor, o que é notório no seu desempenho. 

Apesar de criticado, o sotaque falso do actor não distrai tanto como a sua performance que parece andar mais rápido que o ritmo do próprio filme.

John Goodman como Detective Andre DeSoto

Em suma, "The Big Easy" é uma obra que se vê bem, apresentada num visual sofisticado e a presença de algumas caras conhecidas valem o visionamento, 

Lisa Jane Persky como Detective McCabe

mas o enredo acaba por ser demasiado genérico e a carecer de conteúdo que justifique a duração do filme e a reviravolta final é previsível q.b. Recomendado para uma Sessão da Meia-Noite como passatempo, sem se estar à espera de algo muito memorável...

Género: Thriller / Crime / Drama / Romance. 

Fotografia: Côr.

País: E.U.A.

Duração: 102 minutos.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=SzWwINeiZa4

Classificação: 6.5/10.

Reviewer: @ Nuno Traumas.

D.O.A. (1988)

"Morto à Chegada" de Annabel Jankel & Rocky Morton com Dennis Quaid, Meg Ryan, Daniel Stern, Jane Kaczmarek, Christopher Neame, Robin Johnson, Robert Knepper, Jay Patterson, Brion James, Jack Kehoe, Elizabeth Arlen, John Hawkes & Charlotte Rampling.

Dexter Cornell (Dennis Quaid) é um professor de literatura inglesa numa Universidade do Texas, ex-escritor de sucesso que desistiu de publicar, estando à beira do divórcio da sua esposa Gail (Jane Kaczmarek). Um dos seus alunos, Nicholas Lang (Robert Knepper) aborda-o sobre um romance que escreveu, esperando ansioso pela opinião pessoal do seu ídolo, mas durante a mesma tarde o estudante morre, aparentemente por suicídio. Seguindo o conselho do seu colega professor Hal (Daniel Stern), Dex saí à noite para relaxar acabando por se envolver com Sydney Fuller (Meg Ryan), uma das suas alunas e quando acorda no dia seguinte, com fortes dores de estômago e cheio de tonturas, pensa ter algo mais do que uma simples ressaca e após efectuar exames hospitalares, informam-no de que foi envenenado e tem somente mais 48 horas de vida. Desesperado, recorre à sua ex-mulher mas acaba por testemunhar o assassinato da mesma por um homem encapuçado, tornando-se o principal suspeito da polícia. Sozinho, desamparado e com a saúde a deteriorar-se a cada hora que passa, só lhe resta procurar a jovem Sydney para ambos reconstituírem passo a passo a noite anterior, na ânsia de descobrir uma pista de quem o assassinou...

Dennis Quaid é o Professor Dexter Cornell

Adaptação livre do clássico film noir homónimo de '50 com Edmond O'Brien, segundo um guião de Charles Edward Pogue e a estreia na realização do casal Annabel Jankel & Rocky Morton ("Super Mario Bros." de '93) que junta novamente o também casal Dennis Quaid e Meg Ryan depois de "Innerspace" do ano anterior, 

Meg Ryan é Sydney Fuller

"D.O.A." é um thriller de mistério e crime dando um clima neo noir ao ambiente sofisticado dos anos 80, em que este filme se move.

Se visualmente o filme é elegante e refinado, a encenação do mesmo deixa imenso a desejar, com os realizadores a incidirem demasiado no estilo videoclip e numa banda sonora inapropriada para o ambiente negro que pretendem criar. 

O trabalho de câmara pretende ser inventivo e dinâmico, mas acaba por ser mais provocador e pedante do que necessário para as sequências em questão. 

Contudo, a cinematografia é interessante intercalando o preto e branco com a côr, simulando o estado físico e psicológico do protagonista a deteriorar-se com o veneno no organismo. 

Cookie Fitzwaring (Robin Johnson)

O guião é inverosímil q.b., com diversas pequenas histórias (que não vão a lado nenhum) a decorrerem ao mesmo tempo e reviravoltas demasiado rebuscadas que só contribuem para a incongruência do mesmo, provocando o desinteresse no espectador. 

O clímax é completamente anti-climático e ridículo mesmo aplicando a suspensão da descrença, quase ofendendo quem depositou esperança pelo visual requintado da obra. 

Dennis Quaid assume a protagonização, carregando o filme nos ombros com um look suado e virado do avesso, demasiado idêntico a Mickey Rourke no excelente thriller neo-noir "Angel Heart" ('87) e com a aquisição de Charlotte Rampling e certos artifícios da trama a soarem a algo idênticos, poderá ter sido o clássico de Alan Parker a reinventar um sub-género e inspirar este parcial remake. 

Meg Ryan, aparenta ter-se juntado à produção por imposição ou fidelidade aos projectos do marido, pois além de nos entregar uma das suas piores performances de sempre, a sua personagem não tem interesse relevante nenhum ao enredo ficando, inclusive, bastante aquém de uma participação memorável, excepto pela beleza doce e o corpo em forma da actriz no seu auge. 

Daniel Stern é Hal Petersham

O grande elenco secundário composto pela sempre misteriosa e deslumbrante Charlotte Rampling, Daniel Stern ("Diner" de '82) ou Brion James ("48 Hrs." de '82) é completamente desperdiçado pelo pouco uso dado aos seus personagens.

Charlotte Rampling é Mrs.Fitzwaring

Em suma, "D.O.A." é a prova viva que um visual apelativo não faz um filme, se o mesmo carecer de tudo o resto. 

O enredo embora queira parecer profundo, na realidade é um apanhado de diversas situações já vistas, umas compiladas do filme original, outras retiradas de outros film noir da altura e outras acrescentadas pelo guionista, editadas em montagem rápida, 

Jane Kaczmarek é Gail Cornell

atirando com especulações, acusações, soluções em que o espectador ainda não se recuperou de uma reviravolta gratuita, já está imerso noutra, 

e o resultado final acaba por ser tão banal que a própria personagem de Dennis Quaid, quando confrontado pelas motivações que levarem o assassino a cometer os crimes, o comenta através de uma célebre frase que resume na íntegra a trapalhada que foi o argumento deste "D.O.A."

Género: Crime / Thriller / Mistério.  

Fotografia: Preto e Branco / Côr.

País: E.U.A.

Duração: 96 minutos.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=3LuZZetkr7E

Classificação: 6.5/10.

Reviewer: @ Nuno Traumas.

Undercover Blues (1993)

"Extremamente Perigosos" de Herbert Ross com Kathleen Turner, Dennis Quaid, Michelle Schuelke, Fiona Shaw, Larry Miller, Obba Babatundé, Tom Arnold, Park Overall, Dennis Lipscomb, Saul Rubinek, Ralph Brown, Marshall Bell, Richard Jenkins, Dave Chappelle & Stanley Tucci.

Jane & Jefferson Blue (Kathleen Turner & Dennis Quaid) são um casal de ex-perigosos espiões da C.I.A., actualmente retirados da profissão, criando a filha bebé Jane Louise (Michelle Schuelke). Quando passam férias em Nova Orleães são abordados por Frank (Richard Jenkins), o antigo patrão para uma última missão: deter a lunática Paulina Novacek (Fiona Shaw), uma super-vilã checoslovaca que roubou um carregamento de explosivos C-22, sendo a arqui-inimiga do casal. Ao mesmo tempo que tentam passar por cidadãos normais em férias, os Blue são alvo da perseguição de um escroque de rua de nome Muerte (Stanley Tucci); vigiados por dois detectives locais: o sargento Halsey (Larry Miller) e o tenente Sawyer (Obba Babatundé), enquanto privam com outro casal em férias Vern & Bonnie Newman (Tom Arnold & Park Overall), mas investigando sorrateiramente (ou não) todos os indícios que os levem ao confronto final com a temível vilã...

Jeff & Jane Blue (Dennis Quaid & Kathleen Turner)

Divertida comédia despretensiosa do veterano Herbert Ross ("Footloose" de '84 ou "Steel Magnolias" de '89) apresenta-nos a fabulosa dupla Kathleen Turner e Dennis Quaid como um casal de espirituosos ex-espiões que tentam levar uma vida normal com a filha bebé, ao mesmo tempo que voltam ao activo para uma última missão. 

O argumento de Ian Abrams é hilariante, recheado de situações caricatas de comédia arlequinada, inundando o espectador com gags atrás de gags muito bem conseguidos num clima extrovertido e levado ao quase exagero dos desenhos animados, conduzido no tom certo por Herbert Ross. 

É patente no ecrã que todo o conjunto de actores estaria divertido durante as filmagens, interpretando, sem se levarem a sério, um rol de personagens caricaturais cujo objectivo é entreter o espectador sem o levar a pensar muito. 

Paulina Novacek (Fiona Shaw)

A intriga da excêntrica super-vilã (numa performance em modo "comic book" de Fiona Shaw) que pretende dominar o mundo é uma óbvia sátira a todos os filmes de espionagem, muito especialmente à franchise James Bond 007, a que "Undercover Blues" pisca o olho durante a cena de tortura em que Kathleen Turner se apresenta como Lotte Lenya do Instituto Rosa Klebb (o nome verdadeiro da cantora-actriz e da personagem-nemesis do espião mais famoso do Mundo em "From Russia with Love" de '63). 

Muerte "Morty" (Stanley Tucci)

Dennis Quaid entrega-nos uma das suas melhores performances cómicas de sempre na pele do impagável Jefferson "Jeff" Blue cujas interacções com o bandido-escroque Muerte (a quem Jeff se refere como Morty), numa excelente performance cómica no timing certo de Stanley Tucci que quase rouba o filme dos protagonistas, é um delírio de se seguir. 

Jane Louise (Michelle Schuelke)

Kathleen Turner, aqui mais contida do que Quaid, interpreta Jane Blue, marcando o seu regresso ao cinema depois do interregno a seguir ao fracasso de bilheteiras de "V.I. Warshawski" ('91) que não só lhe ditou o fim da brilhante carreira vinda dos anos 80 como actriz principal, mas também o grave acidente durante as filmagens do mesmo no qual partiu o nariz, a modos que lhe desfigurou as feições, perdendo parte da beleza que a caracterizou na década anterior. Contudo, como uma das mais elegantes damas do cinema, a sensualidade e charme de Turner mantém-se e a sua presença em cena, comanda o filme. 

Sawyer (Obba Babatundé) & Halsey (Larry Miller)

Destaque também para o restante elenco de "character actors" de Obba Babatundé a Larry Miller, Richard Jenkins ou Saul Rubinek que ocupam eficientemente os seus lugares na trama.

Em suma, "Undercover Blues" é o filme ideal para a família num domingo à tarde, sendo uma louca comédia sincera que não apela a mais do que o objectivo para que foi concebida, o de entreter o espectador durante menos de hora e meia num ritmo frenético de gargalhadas ao minuto; 

um lote de bons actores em personagens-tipo; uma cinematografia que nos mostra as ruelas e acontecimentos festivos de uma luminosa Nova Orleães no Verão e uma deliciosa e genuína química entre Turner e Quaid, que convencem totalmente como um casal apaixonado. Recomendado a todos os fãs de uma boa comédia!!

Género: Comédia / Crime / Família.

Fotografia: Côr.

País: E.U.A.

Duração: 90 minutos.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=zCZmMR4uNho

Classificação: 7.5/10.

Reviewer: @ Nuno Traumas.

Enemy Mine (1985)

"Os Inimigos" de Wolfgang Petersen com Dennis Quaid, Louis Gossett Jr., Bumper Robinson, Richard Marcus, Carolyn McCormick, Scott Kraft, Jim Mapp, Lance Kerwin & Brion James.

Num futuro distante, todas as nações da Terra estão unidas para colonizarem a Galáxia, tendo como inimigos uma raça alienígena inteligente parecida a répteis, oriundos do planeta Dracon. Humanos e Dracs lutam assim pelo controle e exploração dos diversos mundos. Durante uma batalha no espaço, o piloto espacial Willis Davidge (Dennis Quaid), perseguindo radicalmente uma nave inimiga, entra na atmosfera do planeta Fryine IV, despenhando-se. Sobrevivendo ao impacto, constata que não está só, pois o piloto Drac que perseguia está na mesma situação que ele. O seu nome é Jeriba Shigan (Louis Gossett Jr.) e tal como Davidge é um bravo guerreiro dos da sua raça. Se à partida se veriam como inimigos, acabam por pôr as diferenças de lado, unindo-se assim para sobreviverem ao inóspito planeta vulcânico, criando uma profunda amizade de respeito e dedicação nunca antes alcançada entre as duas espécies... 

Dirigido pelo cineasta alemão Wolfgang Petersen, "Enemy Mine" é um drama de ficção científica e fantasia com guião de Edward Khmara, baseado na história de Barry Longyear, 

Davidge avista o inimigo

livremente inspirada no filme de John Boorman, "Hell in the Pacific" de '68 protagonizado por Toshiro Mifune e Lee Marvin e segunda adaptação depois da série de culto "Battlestar Gallactica" ter tido um episódio semelhante, apesar de não referenciar a novela de Longyear como fonte.

A junção da visão e criatividade de Petersen demonstrada um ano antes com o sucesso do seu "The NeverEnding Story" com o brilhante argumentista e contador de histórias Edward Khmara, autor de "Lady Hawke" também de '85, 

Dennis Quaid como Willis Davidge

resulta numa experiência única de delírio visual, com cenários fantásticos imersos numa coesa história de amizade entre duas espécies diferentes que foram ensinados a serem inimigos, descobrindo que ao contrário do que imaginavam, não são assim tão diferentes.

Louis Gossett Jr. como Jeriba Shigan

Dennis Quaid tem um dos melhores desempenhos da sua carreira dos anos 80, mas Louis Gossett Jr. rouba por completo o filme na pele do Draconiano Jeriba Shigan.

Apesar do excesso de maquilhagem aplicada, Gossett Jr. consegue dar vida, emoção e maneirismos ao seu personagem através da movimentação dos olhos e do diálogo "drac" criado pelo próprio actor de forma impressionante e que nos fica na retina muito depois do filme ter terminado.

Esta brilhante performance foi ridiculamente, ignorada pela Academia que devia ter nomeado o actor na categoria de Melhor Actor Secundário, apesar de o mesmo já ter vencido um Oscar pelo seu papel do duro Sargento Foley em "An Officer and a Gentleman" ('82).

"Enemy Mine" pode ser demasiado politicamente correcto com as suas analogias à escravatura e melodramático para algum público, mas a sua concepção é tão cuidada

e a direcção atenta aos pormenores com uma equipe técnica e artística de topo na criação dos efeitos especiais e cenários que quase 30 anos depois ainda não estão ultrapassados, colocando um espectador imerso no seu Mundo e completamente preso à história. 

A produção descontente com o ritmo algo lento do filme e querendo ir para além de uma história intemporal de respeito e amizade, ordenou a inclusão no III Acto do guião de uma mina, 

temendo que o público não entendesse o título de "Enemy Mine" como "O meu Inimigo" e também para aproveitar o sucesso da lendária sequência da fuga das minas em "Indiana Jones and the Temple of Doom" ('84), injectando a acção pretendida ao filme. 

Sendo usada como artifício de enredo, torna-se algo exagerada e desnecessária, copiando demasiado ao filme citado e tornando-se algo anti-climática.

"Enemy Mine" foi também um filme complicado de filmar, tendo sido iniciado na Islândia em '84 pelo director Richard Loncraine, que foi despedido por conflitos com a produção, ficou meses parado até Wolfgang Petersen ser contratado para o projecto, que descontente com o que já estava gravado, mudou toda a produção para Munique para ser tudo filmado de raiz e inclusive alterar o fato de Draconiano de Gossett Jr. 

Com todos os atrasos e mudanças, do inicial orçamento de 17 milhões, o filme subiu para mais do dobro e na altura de estreia, o estúdio tendo dificuldades em promovê-lo pelo facto de não ser um filme de ficção científica de acção ou aventura como o público estava acostumado, 







nem somente um drama, e mesmo apelando a um conto para a família, certas sequências mais violentas e um ambiente algo sombrio não o faria ser indicado para crianças também. 

Sem um público-alvo, e perdido com a incongruência do seu próprio "marketing" fez "Enemy Mine" fracassar nas bilheteiras rendendo apenas um quarto do seu custo total. 

Zammis (Bumper Robinson)

Devido a todos os seus contratempos, este é um filme injustamente esquecido pela maioria dos espectadores e mesmo não sendo o usual filme de acção e aventura no espaço igual a tantos outros, é ao invés disso uma fábula de ficção científica, 

com grandes diálogos e desempenhos dos seus actores rodeados de paisagens magníficas filmadas com rigor pelo cinematógrafo Tony Imi e uma música perfeitamente ambiental da autoria de Maurice Jarre, que nos cativa e maravilha em frente ao ecrã. 

Em suma, "Enemy Mine" merece ser redescoberto por toda uma nova geração de cinéfilos demasiado cegos pela parafernália de C.G.I. desnecessário, sendo o espelho do cinema de ficção científica e fantasia actuais.

Planeta Dracon

Género: Ficção Científica / Fantasia / Drama / Família. 

Fotografia: Côr.

País: E.U.A.

Duração: 108 minutos.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=RB87kN6UTLg

Classificação: 9/10.

Reviewer: @ Nuno Traumas.