Halloween V - The Revenge of Michael Myers (1989)

"A Vingança de Michael Myers" de Dominique Othenin-Girard com Donald Pleasence, Ellie Cornell, Beau Starr, Wendy Kaplan, Jeffrey Landman, Tamara Glynn, Jonathan Chapin, Betty Carvalho, Troy Evans, Don Shanks & Danielle Harris.

O assassino em série Michael Myers (Don Shanks), escapa mais uma vez ao confronto com a polícia, ficando em coma. Entretanto, a sua sobrinha Jamie Strode-Lloyd (Danielle Harris) é internada numa Clínica para Crianças ao cuidado do Dr.Sam Loomis (Donald Pleasence) que se mudou de vez para Haddonfield e 1 ano depois, no Halloween, começa a pressentir novamente Myers, devido a uma estranha ligação psíquica que tem com o tio. Este ao despertar do coma, inicia novamente a sua demanda sangrenta de matar todos os que se atravessem no seu caminho para chegar a Jamie e assim acabar com a linhagem da família. A única chance da pequena é o dedicado Dr.Loomis cuja missão de vida é eliminar o Mal que reside em Myers nem que isso lhe custe a própria vida...

Donald Pleasence & Danielle Harris regressam como Dr.Loomis e Jamie

O produtor executivo Moustapha Akkad, tornado o único detentor dos direitos sobre "Halloween" e os seus personagens depois de John Carpenter e Debra Hill abandonarem a franchise devido a não concordarem com a direcção criativa da mesma, deu luz-verde a um quinto filme, assim que o antecessor estreou com resultados positivos de bilheteiras. 

Ellie Cornell regressa como Rachel Carruthers

Dominique Othenin-Girard foi convocado para suceder a Dwight H.Little na direcção, sendo também o autor do guião que funciona como sequela directa de "Halloween IV - The Return of Michael Myers", começando a acção aonde o outro terminou, reciclando alguns dos actores que regressam aos seus personagens. 

Se a história do filme anterior já era inverosímil e repleta de pontas soltas e falhas de continuidade, este novo capítulo rebenta com a escala, introduzindo uma pequena história de um misterioso "homem de negro" que aparenta estar ligado a Myers, agindo como o seu controlador, 

bem como expande ao ponto do ridículo o artifício de uma suposta ligação psíquica entre o tio máquina de matar imparável e a sua pequena e indefesa sobrinha, enquanto somos presenciados com todos os clichés do "slasher" característico dos anos 80, 

Michael Myers (Don Shanks)

numa obra imensamente contida, algo letárgica, demasiado ligeira para o seu próprio bem e sobretudo com um visual mais apropriado para um telefilme generalista do que para uma longa-metragem de horror e suspense que se torna inclusive ofensiva em relação ao legado que detém. 

O veterano Donald Pleasence aparenta estar no filme por motivos contractuais ou a juntar algum dinheiro para a reforma, pois a sua performance divide-se entre o cúmulo do exagero e uma quase vergonha em actuar no filme, muito devido aos péssimos diálogos para ele escritos e uma terrível direcção de actores por parte do realizador. 

Danielle Harris, sofre de um destino pior que o de Pleasence devido a ter mais tempo em cena, com a referida ineficiência de direcção que deixa a performance da pequena actriz sem qualquer tipo de controle. 

Tina (Wendy Kaplan)

O elenco secundário é todo ele medíocre e irritante ao ponto de um espectador torcer para que Michael Myers os elimine de vez da película, com a excepção da sexy Ellie Cornell que regressa no papel de Rachel Carruthers, e que ironicamente acaba assassinada nos primeiros 10 minutos. 

Don Shanks é um melhor Michael Myers que o antecessor George P.Wilbur, mas mesmo assim fica a milhas de distância de Nick Castle e Dick Warlock dos dois primeiros filmes. A nova máscara dada ao personagem no filme anterior e que se mantém neste, torna-o mais uma caricatura de Myers do que o assustador assassino em série criado por John Carpenter.

O ritmo é inerte, a encenação é desinteressante, a cinematografia é tarefeira q.b. e nem sequer existe uma tentativa da parte do realizador de criar uma atmosfera de suspense, limitando-se a encher o filme de sequências banais, algumas desnecessárias, outras tediosas do ponto de vista criativo.

Samantha (Tamara Glynn)

"Halloween V - The Revenge of Michael Myers" foi arrasado pela crítica na altura de estreia e facturou menos que o antecessor, levando Akkad a congelar os planos de uma nova sequela devido à falta de interesse da subsidiária da Universal Pictures, a Trancas International Films, tendo sido somente ressuscitado 6 anos depois quando a Dimension Films se propôs a lançar um novo capítulo da saga, resultando em "Halloween VI - The Curse of Michael Myers" ('95).

Em suma, "Halloween V - The Revenge of Michael Myers" é uma sequela que não devia ter sido feita, pois nada apresenta de novo à trama. A introdução de novos estratagemas gratuitos para prolongar o filão, não chegam a lado algum, acabando por falhar em captar um interesse no espectador. Recomendado somente para coleccionistas da franchise !!

Género: Horror / Acção. 

Fotografia: Côr.

País: E.U.A.

Duração: 96 minutos.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=6vl3NM9lCkc

Classificação: 4.5/10.

Reviewer: @ Nuno Traumas.

A Dry White Season (1989)

"Assassinato Sob Custódia" de Euzhan Palcy com Donald Sutherland, Janet Suzman, Zakes Mokae, Jurgen Prochnow, Winston Ntshona, Thoko Ntshinga, Susannah Harker, Rowen Elms, Michael Gambon, Susan Sarandon & Marlon Brando.

1976. Durante o Apartheid na África do Sul, Ben Du Toit (Donald Sutherland) é um "boer" professor de literatura, casado com Susan (Janet Suzman) e com dois filhos, Suzette (Susannah Harker) e o pequeno Johan (Rowen Elms), vivendo à margem da luta que os "kaffir", os negros nativos, travam contra os opressores. Quando durante uma manifestação que ficou conhecida como os motins de Soweto, a polícia captura o filho de Gordon Ngubene (Winston Ntshona), o fiel jardineiro dos Du Toit, e este aparece morto pós-interrogatório, o pai inicia uma luta pessoal para reaver o corpo do filho, acabando por lhe custar também a vida. Ben desperta assim para a crueldade e injustiça praticada diariamente pela Lei vigente contra os nativos, associando-se a Stanley Makhaya (Zakes Mokae), um reaccionário local e a uma ousada jornalista Melanie Bruwer (Susan Sarandon) para contratar um conhecido advogado de luta pelos Direitos Humanos, Ian McKenzie (Marlon Brando) para representar Emily Ngubene (Thoko Ntshinga), a viúva do jardineiro, em Tribunal numa acção contra a polícia. Abandonado pela própria família, tendo apenas o filho mais novo do seu lado, Ben Du Toit inicia assim uma batalha contra o sistema que lhe poderá custar a vida...

Ben Du Toit (Donald Sutherland) & Stanley Makhaya (Zakes Mokae)

Primeira longa-metragem de uma realizadora negra para um grande Estúdio e tendo sido o último filme anti-apartheid estreado estando Nelson Mandela ainda na prisão, "A Dry White Season" é um drama social cuja temática de luta pelos direitos humanos seduziu diversas caras conhecidas de Hollywood como Donald Sutherland, que assume sobriamente a protagonização; 

Melanie Bruwer (Susan Sarandon)

Susan Sarandon, na pele da jornalista disposta a tudo para contar a verdade ao Mundo e o lendário Marlon Brando, que saiu do retiro de após mais de 10 anos sem filmar e aceitando trabalhar em pagamento sobre escala

Ian McKenzie (Marlon Brando)

(facto inédito na filmografia do actor, que desde os anos 70 ficou conhecido por exigir somas exorbitantes aos produtores para dar a cara num filme, mesmo sendo somente num cameo como foi o caso de "Superman - The Movie" de '78 e ainda "Apocalypse Now" de '79 ou "The Freshman" de '90) devido à forte mensagem do filme. 

O argumento da própria Euzhan Palcy em parceria com Colin Welland, baseado na novela de André Brink poderá parecer demasiado parcial, mas subtilmente os escritores introduzem um reverso da situação, atrevendo-se a insinuar num filme expressamente anti-apartheid, que o racismo poderá não escolher só uma cor, 

Susan Du Toit (Janet Suzman)

através de uma grande sequência brilhantemente actuada por Janet Suzman quando esta enfrenta o marido Donald Sutherland, imerso na sua batalha pela justiça, que este terá de escolher um lado na Guerra, pois encontra-se em "Terra de Ninguém" e isso poderá lhe custar carreira, a família e a própria vida.

A direcção de Euzhan Palcy é realista e competente para a sua primeira película de relevo, mas em alguns actores que compõem os "kaffir" nativos, é notório um certo amadorismo que necessitava de um polimento na direcção de actores para fazer sobressair as agonias, medos e sentimentos gerais dos seus personagens. Contudo, o "character actor" sul-africano Zakes Mokae, que fez carreira como secundário nos E.U.A., salva o conjunto na sua inspirada performance como Stanley, o braço-direito "kaffir" de Ben Du Toit. 

Capitão Stolz (Jurgen Prochnow)

Jurgen Prochnow (mais conhecido do grande público pelo seu papel do vilão Max Dent de "Beverly Hills Cop II" de '87) é o intimidante e facínora Capitão Stolz, um papel que o actor alemão desempenha sem grande esforço.

O Magistrado (Michael Gambon) & Brando

Marlon Brando, apesar de somente aparecer em duas sequências, deixou um nível de impressão tão forte (mas haverá um filme em que não deixe?) como o espirituoso advogado que regressa aos Tribunais apesar de já não crer na justiça na África do Sul, 

que acabou sendo nomeado para o Oscar de Melhor Actor Secundário, perdendo ironicamente para outro defensor dos Direitos Civis: Denzel Washington em "Glory" ('89). Brando foi também nomeado para o Golden Globe e um BAFTA, entre outros, pelo seu desempenho.

Em suma, "A Dry White Season" é um filme histórico que vale sempre a pena ser visionado na íntegra. O III Acto tende a parecer um pouco "espremido", fruto de diversas cenas cortadas por motivos de tempo e ritmo, e termina algo bruscamente, mas mesmo assim é uma obra interessante a descobrir pelo seu realismo e conteúdo 

e sobretudo pelas grandes performances de alguns dos actores envolvidos que apenas carece das poucas intervenções de Sarandon e Brando que viram, muito provavelmente, grande parte das suas cenas omitidas da montagem final.

Género: Drama / História / Thriller. 

Fotografia: Côr.

País: E.U.A.

Duração: 97 minutos.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=eYy14PwAQuw

Classificação: 7.5/10.

Reviewer: @ Nuno Traumas.

Family Business (1989)

"Negócio de Família" de Sidney Lumet com Sean Connery, Dustin Hoffman, Matthew Broderick, Janet Carroll, Victoria Jackson, Bill McCutcheon, Deborah Rush, James Tolkan, Rex Everhart & Rosanna DeSoto.

Jessie McMullen (Sean Connery) é um viúvo escocês emigrado na América desde os anos 40. Patife de bom coração, durão conhecedor de todos os esquemas nas ruas e tendo tido desde sempre diversos problemas com a Lei, orgulha-se do seu modo de vida como ex-criminoso. O seu filho Vito (Dustin Hoffman), de herança siciliana por parte da mãe, foi criado à sua imagem, tendo mudado radicalmente de vida após o casamento com Elaine (Rosanna DeSoto) de descendência judaica que lhe deu o único filho, Adam (Matthew Broderick), o orgulho dos pais. Vito, que trabalha no negócio de carnes, pretende que Adam use a sua extraordinária inteligência investindo na educação para poder ter uma vida que Jessie nunca lhe pode proporcionar, mas os planos vão por água abaixo quando o filho lhes anuncia que desistiu do curso, propondo antes um mirabolante plano de arrombamento e roubo ao pai e ao avô que lhes poderá render 1 milhão de dólares, no sentido de dar continuidade ao "negócio da família"...

Sean Connery como Jessie McMullen

Dirigido pelo veterano Sidney Lumet ("Dog Day Afternoon" de '75 ou "Network" de '76) baseado na novela de Vincent Patrick (autor do excelente "The Pope of Greenwich Village" que teve a sua adaptação cinematográfica 5 anos antes) que também escreveu o guião, 

"Family Business" é uma comédia dramática de crime em jeito de farsa, tendo a bela Nova Iorque como pano de fundo como é habitual em grande parte do cinema de Lumet. 

Dustin Hoffman como Vito McMullen

Juntando um dos seus actores de eleição Sean Connery (que já colaborara com Lumet em "The Hill" de '65 ou "Murder on the Orient Express" de '74 entre outros), recém-vencedor do Oscar para Melhor Actor Secundário pelo "The Untouchables" ('87); 

Matthew Broderick como Adam McMullen

Dustin Hoffman que gozava do êxito estrondoso de público e crítica pelo "Rain Man" ('88) que acabaria por lhe dar o segundo Oscar e Matthew Broderick, o jovem actor de maior sucesso da altura vindo de "Ferris Bueller's Day Off" ('86) e "Biloxi Blues" ('88) 

aumentou a fasquia sobre o filme, acabando por o resultado final ter sido arrasado pela crítica e sofrido por isso nas bilheteiras, tendo encontrado o sucesso mais tarde em vídeo. 

De certo que "Family Business" não é um dos pontos mais altos da carreira de um dos mais conceituados directores americanos, mas é de certeza um dos mais divertidos. 

A polémica escolha do elenco que por um lado interessou o público, por outro tornou a história algo inverosímil com Sean Connery aos 58 anos de idade interpretar o pai de um Dustin Hoffman de 51 de descendência judaica que interpreta aqui um parte-siciliano, parte-escocês casado com a mexicana Rosanna DeSoto que desempenha uma judia 

e o resultado de tantas misturas raciais é... Matthew Broderick que com o seu "all american look" parece mais do que deslocado na família (e sendo somente 12 anos mais novo que a sua "mãe" no filme), 

mas se usada a "suspensão da descrença" pelo espectador aliado às inspiradas performances do trio principal (especialmente Connery), "Family Business" pode ser visto como um despretensioso filme de entretenimento que cumpre com todos os requisitos do género. 

O ritmo é enérgico e sem tempos mortos, mantendo o espectador sempre interessado; a cinematografia de Andrzej Bartkowiak capta o espírito do submundo da West Village com um toque de classe e elegância e a encenação quase teatral de Lumet enriquece a obra com o peso e a química dos trio de actores principais,

que apesar de não serem credíveis como parte de uma mesma família, resultam bastante bem contracenando no ecrã com todo o filme a girar em torno dessa mesma relação. 

O argumento de Vincent Patrick, que à partida poderá parecer vulgar, é perspicaz no estudo das relações que ligam os personagens do filme, sendo recheado de bons diálogos repletos de gíria das ruas e um punhado de deixas não intencionalmente hilariantes proferidas por Connery num dos seus melhores desempenhos dos 80's.

"Family Business", e mesmo não estando à altura da genialidade do "The Pope of Greenwich Village" ('84), é um filme bastante subestimado e talvez incompreendido, pois o objectivo de Lumet não era o de se levar esta obra totalmente a sério, mas sim como uma farsa sobre uma família de escroques que só se consegue unir emocionalmente agindo à margem da Lei. E para quem possa duvidar disso, a agradável e vivaz trilha sonora de Cy Coleman estabelece o tom do filme.

Género: Comédia / Crime / Drama. 

Fotografia: Côr.

País: E.U.A.

Duração: 110 minutos.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=lTAMdyVTk_A

Classificação: 7.5/10.

Reviewer: @ Nuno Traumas.




 

The Stepfather II - Make Room for Daddy (1989)

"A Volta do Padrasto Assassino" de Jeff Burr com Terry O'Quinn, Meg Foster, Caroline Williams, Henry Brown, Mitchell Laurance, Leon Martell, Renata Scott, John O'Leary & Jonathan Brandis.

Depois dos eventos do primeiro filme, o Padrasto Assassino (Terry O'Quinn) escapa do Hospício aonde foi internado após matar dois funcionários, assume o nome de Dr.Gene Clifford e muda-se para Palm Meadows, um simpático bairro suburbano na área de Los Angeles. Estabelecendo-se como conselheiro matrimonial, o Padrasto começa a interessar-se pela agente imobiliária local recém-divorciada Carol Grayland (Meg Foster), mãe de um filho adolescente Todd (Jonathan Brandis), que estabelece uma conexão afectiva com ele. Quando o ex-marido, um dentista playboy, regressa pedindo uma segunda oportunidade ao casamento e a melhor amiga de Carol, a desconfiada Matty (Caroline Williams) começam a interferir nos planos de casamento do Padrasto, a sua psicose regressa começando a eliminar um a um todos aqueles que cruzem o seu caminho na demanda pela família perfeita...

Terry O'Quinn regressa como o Padrasto Assassino

Sequela directa do êxito moderado do primeiro filme, pioneiro no thriller doméstico de entretenimento, "The Stepfather II - Make Room for Daddy", dirigido por Jeff Burr (vindo da antologia de horror, "From a Whisper to a Scream") que sucede a Joseph Ruben, 

Dr.Danvers (Henry Brown)

é uma pouco inspirada segunda parte que se limita a contar novamente a mesma história com um guião de John Auerbach pouco dinâmico e sem introduzir muitas surpresas. 

Com uma direcção menos cuidada e visualmente barato (o filme foi feito em apenas 4 meses e com um orçamento limitado para lançamento "directo para vídeo"), várias cenas foram re-gravadas, incluindo a adesão de mais gore quando a distribuidora resolveu lhe dar uma estreia em cinema. 

Carol Grayland (Meg Foster)

O ritmo é lento e um pouco fora; a atmosfera nunca chega a conseguir a sinistralidade do original e os diálogos e situações estão mais pobremente encenados, entrando assim mais no sub-género "horror slasher" do que no thriller psicológico do "The Stepfather" ('87). 

A violência é também muito mais contida, ao ponto do quase inexistente para uma obra deste género. Contudo, o filme dispõe de alguns bons momentos (a sequência em casa da amiga intrometida Matty ou no clímax, quando Carol descobre a verdadeira identidade do Padrasto) que conseguem cativar o espectador. 

Matty (Caroline Williams)

O elenco é superior ao do primeiro filme com as ícones do cinema de horror e fantástico: Meg Foster ("Masters of the Universe" de '87 ou "John Carpenter's They Live" de '88) e Caroline Williams ("The Texas Chainsaw Massacre II" de '86) em bons desempenhos 

auxiliadas pelo malogrado Jonathan Brandis ("The Neverending Story II - The Next Chapter" de '90) e com especial destaque para Terry O'Quinn, que regressa como o Padrasto Assassino, mais uma vez roubando cada cena em que participa, tendo criado um dos mais efectivos psicopatas da história do cinema, embora infelizmente nunca tenha sido reconhecido por isso. 

A título de curiosidade, Meg Foster e Terry O'Quinn voltariam a desempenhar um casal no veículo de acção de Rutger Hauer, "Blind Fury" também estreado em '89.

Todd (Jonathan Brandis)

Em suma, "The Stepfather II - Make Room for Daddy" não é um obrigatório visionamento para fãs do primeiro filme, sendo apenas recomendado para coleccionistas da saga ou apreciadores de slashers. 

O elenco acaba por ser superior à qualidade do filme e é sempre um malicioso prazer assistir à suave, mas diabolicamente performance do subestimado Terry O'Quinn repetindo o seu mais emblemático papel em cinema.

Género: Horror / Thriller. 

Fotografia: Côr.

País: Inglaterra / E.U.A.

Duração: 93 minutos.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=lvn-EYAPyk8

Classificação: 5.5/10.

Reviewer: @ Nuno Traumas.