Memoirs of an Invisible Man (1992)

"Memórias de um Homem Invisível" de John Carpenter com Chevy Chase, Darryl Hannah, Sam Neill, Stephen Tobolowsky, Jim Norton, Donald Li & Michael McKean.

Nick Halloway (Chevy Chase) é um solitário, mas porém pomposo yuppie que acidentalmente se torna invisível, depois de um acidente inexplicável num laboratório onde foi assistir a um seminário. Quando David Jenkins (Sam Neill), um agente da C.I.A. pouco ortodoxo, toma conhecimento do sucedido vê em Nick o potencial espião perfeito, tentando recrutá-lo para a sua equipe, não tendo quaisquer intenções de ajudá-lo a voltar ao normal. Sozinho e desamparado, a única esperança de Nick reside em Alice Monroe (Darryl Hannah), uma escultural activista loira, que conheceu na noite anterior e por quem se apaixonou à primeira vista. Juntos irão viver um romance fora do vulgar, ao mesmo tempo que congeminam um plano de por fim às segundas intenções de Jenkins, que lidera um grupo de homens que pretendem capturar o homem invisível a todo o custo...

Depois de ter filmado "Prince of Darkness" ('87) e "They Live" ('88) no cinema independente, Carpenter regressou a um grande Estúdio, após um interregno de 4 anos afastado das lides cinematográficas, 

a convite da Warner Bros. para dirigir este "Memoirs of an Invisible Man" baseado na novela de H.F.Saint de '87, substituindo o director original Ivan Reitman que ao entrar em desacordo sobre o tom do filme com o protagonista Chevy Chase, desistiu da película. 

Como projecto já em andamento, desenvolvido por Chevy Chase; o guionista William Goldman e os produtores liderados por Arnon Milchan, Carpenter retirou o seu habitual "John Carpenter's" pré-título do filme nos créditos iniciais,

pois sabia que nunca teria a hipótese de total controlo artístico sobre a obra, limitando-se assim a dirigi-lo em modo tarefeiro, como forma de regresso a um orçamento maior e também para poder financiar o seu futuro "In the Mouth of Madness" ('94) que completaria a sua trilogia do Apocalipse, iniciada com "The Thing" ('82). 

Apesar de não ser a sua visão, nem um dos "seus" filmes, é notável o cuidado de John Carpenter na direcção do mesmo, entregando-nos um misto de comédia, drama, acção e ficção científica, 

e que mesmo sofrendo de uma crise de identidade no que toca a não saber se deve incidir mais na seriedade (o lado triste e solitário de um homem invisível) ou na paródia (nas certas situações caricatas em que Halloway se vê metido), consegue-nos mostrar as duas faces da moeda da aquisição acidental da tão fantástica condição. 

Darryl Hannah como Alice Monroe

Chevy Chase, um dos mais conhecidos entertainers e comediantes americanos vindo do "Saturday Night Live" para uma carreira no cinema de comédia desde finais de 70, interpreta surpreendentemente bem a dupla faceta do seu pomposo, bem-humorado e desastrado Nick Halloway, 

Chevy Chase como Nick Halloway

com Chase ao melhor género do seu Clark Griswold da franchise "Vacation" (iniciada em '83) e um lado mais dramático de um personagem tornado atracção bizarra em fuga pela cidade, perseguido por uma horda de gananciosos agentes que o vêem como um experimento. 

Sam Neill como o Agente David Jenkins

Sam Neill, na sua primeira colaboração com Carpenter, está muito bem como o vicioso Agente David Jenkins e Darryl Hannah, que nunca foi uma grande actriz, dá o ar da sua (des)graça como a loira bimbo num papel sem grande profundidade. 

Michael McKean de "Spinal Tap" ('84) e "Airheads" ('94) interpreta o usual personagem imbecil e pedante que o actor domina na perfeição. 

Todas as sequências de exteriores, na sua maioria filmadas em São Francisco, estão bem dirigidas por Carpenter, fazendo-se valer da escuridão da noite para dar o seu toque de sinistralidade ao filme 

e os efeitos especiais da Industrial Light & Magic, estão fantásticos para a altura e ainda dignos de registo e por assim dizer, muito mais precisos e realistas do que o pouco inspirado CGI usado até à exaustão nos dias de hoje. 

Outras das mais-valias do filme, realçando a criatividade de Carpenter dada ao conjunto, foi o ter mostrado fisicamente Chevy Chase, aquando visto na primeira pessoa, para não confundir a audiência sobre o que o personagem estaria a fazer em determinado momento 

e dando azo assim a que o actor possa aparecer mais vezes em cena e o público poder seguir o seu lado emocional a desgastar-se, através da sua expressão facial. 

As homenagens ao clássico da literatura de H.G.Wells e a sua adaptação ao cinema mais famosa, "The Invisible Man" ('33) dirigido por James Whale com Claude Rains, estão presentes, 

especialmente na cena em que Chevy Chase revela a sua invisibilidade a Darryl Hannah, usando o mesmo tipo de indumentária, ligaduras e uns grandes óculos escuros do personagem Griffin da obra original. 

O artifício da narrativa de contar a história em flashback é reminiscente do anterior "Big Trouble in Little China" ('86), ironicamente também um dos poucos filmes de John Carpenter que incidiu em comédia.

"Memoirs of an Invisible Man" estreou em '92 arrasado pela crítica, acabando por se tornar um fracasso de bilheteira, pois não agradou aos fãs acérrimos do realizador devido a ser demasiado contido, ligeiro e extrovertido 

e nem aos fãs de Chevy Chase, por em contrapartida não ser mais uma comédia de situação habitual da filmografia do actor. 

Perdido numa espécie de limbo cinematográfico desde aí, este é um filme que deve ser revisto e apreciado pelo que é, excluindo dele todos os rótulos relacionados, e usufruir de uma obra virada exclusivamente para o entretenimento que apesar de longe de ser perfeita, merece mais do que o destino que lhe foi dado na altura de "morto à chegada"...

Género: Comédia / Ficção Científica / Thriller / Romance. 

Fotografia: Côr.

País: E.U.A. / França.

Duração: 99 minutos.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=eEeHNzGFMZo

Classificação: 7.5/10.

Reviewer: @ Nuno Traumas.

Evil Dead III - Army of Darkness (1992)

"O Exército das Trevas" de Sam Raimi com Bruce Campbell, Embeth Davidtz, Marcus Gilbert, Ian Abercrombie, Richard Grove, Timothy Patrick Quill, Michael Earl Reid, Patricia Tallman, Theodore Raimi, Bill Moseley & Bridget Fonda.

Quando Ashley "Ash" J.Williams (Bruce Campbell), um empregado de balcão dos armazéns S-Mart, viaja para uma cabana isolada nas montanhas com a sua namorada Linda (Bridget Fonda), estava longe de imaginar que iria para o local de pesquisa de um eminente arqueólogo ao secular "Necronomicon", o Livro dos Mortos, feito de carne humana e escrito com sangue e repleto pelas suas páginas de ritos fúnebres e encantos Sumérios que libertam o mal da floresta circundante, possuindo Linda e abrindo uma espiral no tempo que transportam "Ash" e o seu Oldsmobile de '73 para uma Inglaterra Medieval durante a Idade das Trevas. Capturado por Lord Arthur (Marcus Gilbert) e o seu exército que o confunde com um dos homens de Sir Henry (Richard Grove), um nobre de um Clã rival com quem estão em guerra, é lançado ao fosso no interior do castelo para uma morte dolorosa, mas depois de auxiliado pelo Sábio (Ian Abercrombie) que lhe lança a inseparável moto-serra, "Ash" derrota a criatura das profundezas e ganha o respeito de todos, incluindo da bela Sheila (Embeth Davidtz) por quem se começa a sentir atraído. 

Bruce Campbell regressa como "Ash" Williams

Para poder voltar ao seu tempo, "Ash" necessita de reaver o Necronomicon situado num cemitério sombrio, mas o Sábio previne-o que terá de proferir três palavras de encantamento antes de o remover, a que o nosso inconsciente herói relutante acaba por esquecer, libertando assim uma horda do Mal nunca antes vista na região. Com o castelo ameaçado e a sua apaixonada Sheila raptada por um monstro alado, "Ash" terá de aplicar todo o seu conhecimento do século XX para treinar os soldados em número inferior contra o portentoso e imparável Exército das Trevas...

Depois do sucesso financeiro de "Darkman" ('90), a Universal Pictures deu carta branca ao inventivo realizador Sam Raimi para desenvolver um terceiro capítulo da saga "Evil Dead", novamente financiada pelo produtor italiano Dino Di Laurentiis, 

satisfeito com os ganhos obtidos por "Evil Dead II - Dead by Dawn" ('87) especialmente no mercado vídeo onde se tornou um filme-de-culto, voltando a reunir a sua equipa vencedora constituída pelo produtor Robert G.Tapert; 

o compositor Joseph LoDuca e o co-produtor e protagonista Bruce Campbell que retorna ao icónico papel de "Ash", o herói relutante munido de uma moto-serra no lugar da mão e uma espingarda de canos serrados, 

desta vez transportado da cabana pela Forças do Mal para uma Inglaterra Medieval onde irá defrontar um temível Exército das Trevas. 

O guião de Sam Raimi, desta vez sem Scott Spiegel, mas escrito em parceria com o irmão Ivan, incide ainda mais na paródia e comédia negra do que o antecessor, aliado a um espírito de fantasia e aventuras em que o realizador presta inteligentemente diversas homenagens a clássicos do género. 

Inspirando-se em obras literárias como "Um Americano na Corte do Rei Artur" escrita por Mark Twain em 1889 e "As Viagens de Gulliver" de Jonathan Swift, publicado em 1726, 

juntando-se-lhes o saudoso cinema da técnica "stop-motion" do pioneiro do género Ray Harryhausen como "The Seventh Voyage of Sinbad" ('58); "Jason and the Argonauts" ('63); "The Golden Voyage of Sinbad" ('73) ou "Clash of the Titans" ('81) 

e regado pela comédia arlequinada dos "The Three Stooges" e o resultado é uma emocionante e horrificamente hilariante obra de sentida admiração a todo o universo do série-B, onde Raimi se iniciou com o primeiro capítulo da saga e nunca esquecendo as suas origens. 

Uma vez mais toda a encenação é um delírio criativo e levada ainda mais ao extremo do exagero como se uma banda desenhada ganhasse vida,

com o trabalho de câmara virtuoso e dinâmico de Raimi auxiliado pelo cinematógrafo Bill Pope e a enérgica edição de imagem supervisionada pelo realizador, 

a imporem um ritmo alucinante ao filme como se uma viagem empolgante num comboio-fantasma de alguma Feira dos Horrores se tratasse. 

Os efeitos visuais a cargo de William Mesa rebuscam os clássicos em "stop-motion" de Harryhausen, autênticas pérolas do passado e que tenta falta fazem ao cinema nos dias de hoje 

e toda a caracterização dos "Deadites" (termo utilizado para os demónios ou humanos possuídos por espíritos malignos em toda a saga "Evil Dead") mantêm-se fiel aos filmes anteriores, apesar do orçamento maior, não criando assim qualquer discrepância a nível visual. 

Tal como o filme anterior, Raimi optou por re-filmar novamente no epílogo a chegada de "Ash" e Linda à cabana e o seu primeiro contacto com o Necronomicon que despoletaria todo o Mal ao seu redor, para que "Army of Darkness" possa ser visto tanto como uma sequela ou como uma obra autónoma. 

"Ash" & Sheila (Embeth Davidtz)

Bruce Campbell regressa muito mais arrogante e machista do que o seu "Ash" de "Evil Dead II - Dead by Dawn", mas providencia na mesma com todo o seu carisma e os peculiares maneirismos do herói relutante tornado anti-herói,

momentos de acção hilariantes, exigindo nesta sequela um maior talento do actor para a parte da comédia física e a preparação necessária para as exaustivas sequências de luta, que em ambos os casos Campbell se sai na perfeição.

Linda (Bridget Fonda)

Embeth Davidtz, aqui um ano antes de "Schindler's List" ('93), é uma competente donzela em apuros e Bridget Fonda surge num curtíssimo cameo sem diálogos como Linda, a namorada de "Ash", sucedendo assim a Betsy Baker do primeiro filme e a Denise Bixler do segundo. 

Lord Arthur (Marcus Gilbert)

Marcus Gilbert, cuja semelhança com o malogrado actor de culto do série-B John Phillip Law é notória, interpreta Lord Arthur, numa subtil referência de Raimi a um dos clássicos em que o filme presta homenagem: "The Golden Voyage of Sinbad". 

Aldeão (Ted Raimi)

O irmão mais novo e presença habitual nos seus filmes, Theodore Raimi e Bill Moseley de "Texas Chainsaw Massacre 2" ('86) ou "The Devil's Rejects" ('05) contribuem com pequenas participações. 

Em suma, "Army of Darkness" dividiu os fãs dos dois primeiros filmes, pois "The Evil Dead" ('81) manteve a sua seriedade como filme de terror, apesar de perspicaz na introdução de pequenas doses de humor negro que seriam exploradas no filme seguinte; 

"Evil Dead II - Dead by Dawn" subiu a fasquia da comédia negra, mas conseguiu equilibrar bem os dois mundos, mantendo a atmosfera horripilante do original e finalmente com este terceiro filme, Raimi, Campbell e companhia ousaram ser diferentes ao transportar a acção da cabana da floresta para a época Medieval em que "Ash", tornado um cavaleiro de armadura fora do seu tempo, combate uma horda milenar de inimigos ao serviço do Demónio num ambiente extrovertido de aventura e fantasia, afastando-se assim do clima inquietante de horror da obra original. 

Aprecie-se (ou não) esse estado de espírito mais espirituoso de "Army of Darkness" como filme independente dos outros ou como parte da saga "Evil Dead", o que é certo é que esta obra é fruto de uma fantástica imaginação. Altamente recomendado!!

Género: Aventura / Fantasia / Comédia / Horror. 

Fotografia: Côr.

País: E.U.A.

Duração: 81 minutos.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=4vvJCg2JsIc

Classificação: 9/10.

Reviewer: @ Nuno Traumas.

The Player (1992)

"O Jogador" de Robert Altman com Tim Robbins, Greta Scacchi, Fred Ward, Whoopi Goldberg, Peter Gallagher, Brion James, Cynthia Stevenson, Vincent D'Onofrio, Dean Stockwell, Richard E.Grant, Sydney Pollack, Lyle Lovett, Dina Merrill, Jeremy Piven, Gina Gershon, Harry Belafonte, Karen Black, Gary Busey, Robert Carradine, Cher, James Coburn, John Cusack, Brad Davis, Peter Falk, Felicia Farr, Louise Fletcher, Dennis Franz, Teri Garr, Scott Glenn, Jeff Goldblum, Elliott Gold, Joel Grey, Buck Henry, Anjelica Huston, Kathy Ireland, Steve James, Sally Kellerman, Jack Lemmon, Sally Kirkland, Marlee Matlin, Andie MacDowell, Martin Mull, Nick Nolte, Malcolm McDowell, Alexandra Powers, Jennifer Nash, Burt Reynolds, Mimi Rogers, Alan Rudolph, Jill St.John, Susan Sarandon, Robert Wagner, Rod Steiger, Lily Tomlin, Patrick Swayze, Ray Walston, Julia Roberts & Bruce Willis.

Griffin Mill (Tim Robbins) & Celia (Dina Merrill)

Griffin Mill (Tim Robbins) é um bem sucedido executivo de um Estúdio de Cinema, responsável por seleccionar entre as centenas de guiões que recebe por semana, qual deles se transformará num filme de longa-metragem. 

Larry Levy (Peter Gallagher)

Ao mesmo tempo que surgem rumores que vai ser substituído pelo idealista Larry Levy (Peter Gallagher), um executivo dum Estúdio rival recentemente adquirido pelo patrão Joel Levison (Brion James), Mill começa a receber estranhos postais de um argumentista rejeitado que com o passar do tempo se vão tornando ameaçadores. 

David Kahane (Vincent D'Onofrio)

Fazendo uma pesquisa no seu escritório, Mill põe na mira David Kahane (Vincent D'Onofrio), um escritor "artsy" a quem Mill nunca deu resposta e depois de descobrir que o mesmo foi ao cinema resolve encontrar-se com ele. 

June Gudmundsdottir (Greta Scacchi)

Quando as coisas dão para o torto e Mill acaba por acidentalmente matar Kahane, o mundo do executivo muda drasticamente passando a ser o suspeito número 1 da polícia e com a eminente entrada de Levy para a equipa, a última coisa de que o Estúdio precisa é de uma polémica interna. 

Detective Avery (Whoopi Goldberg)

Não obstante tudo, Mill começa a sentir-se atraído por June Gudmundsdottir (Greta Scacchi), a namorada do falecido Kahane, iniciando com ela um romance deixando para trás a relação que tinha com a colega, a editora Bonnie Sherow (Cynthia Stevenson), recorrendo aos serviços do seu advogado Dick Mellon (Sydney Pollack) e do segurança do Estúdio Walter Stuckel (Fred Ward) para o livrarem da pressão dos Detectives Avery (Whoopi Goldberg) e DeLongpre (Lyle Lovett) que o pretendem apanhar por homicídio...

Deliciosa sátira ao mundo da competitividade e cinismo de Hollywood pela mão de um dos melhores realizadores de sempre, Robert Altman, que optou por dirigir as suas películas à margem dos grandes Estúdios, 

Cameo de Burt Reynolds

"The Player" é um drama policial em jeito de comédia negra criticando de modo voraz todo o meio e servido de um magistral elenco em grandes performances dirigidas com mestria, sendo um dos filmes com o maior número de cameos de actores famosos a interpretarem-se a eles próprios de sempre. 

O argumento de Michael Tolkin baseado na sua própria novela é inteligente, criativo, corrosivo e sobretudo recheado de "in-jokes" para fãs acérrimos do cinema americano, que Altman filma de uma maneira quase surreal (piscando o olho ao cinema de David Lynch embora mais ligeiro e com nexo) dando um ambiente peculiar e um visual dinâmico a uma obra que contagia por completo o espectador à medida que a trama adensa. 

A sequência de abertura de 8 minutos dirigida num só take e sem cortes em que os actores em diálogos na sua maioria improvisados mencionam outras longas sequências clássicas do cinema como "Touch of Evil" ('58) de Orson Welles 

é soberba encenação no seu melhor e estabelece o clima de farsa quase teatral para o filme. Tim Robbins, num dos seus primeiros papéis de relevo, encarna o bem sucedido Griffin Mill, executivo do Estúdio cuja prioridade é os dólares que a obra possa obter na bilheteira em prol da qualidade do guião. 

A sua performance inspira um misto de simpatia devido à situação em que não intencionalmente se vê metido e o puro desprezo face ao modo como escapa impunemente das malhas da lei e o cinismo com que trata quem esteve do seu lado anteriormente. Robbins balança eficazmente essa dualidade no seu desempenho. 

Cameo de Cher

A acompanhá-lo, Greta Scacchi como a excêntrica pintora amadora por quem Griffin se apaixona; o malogrado Brion James, um dos mais prolíferos secundários de sempre em Hollywood, como o patrão Joel Levinson; 

Walter Stuckel (Fred Ward)

Fred Ward como o espirituoso e fanfarrão Walter Stuckel, o chefe da segurança do Estúdio; Whoopi Goldberg, hilariante como a detective encarregada do caso e Vincent D'Onofrio como o escritor desprezado enriquecem um magistral elenco secundário 

Cameos de Bruce Willis & Julia Roberts

que inclui ainda cameos de cerca de 50 actores famosos, divididos em pequenas participações com diálogos (Burt Reynolds, Andie McDowell, Anjelica Huston, Malcolm McDowell, Jeff Goldblum, John Cusack, Julia Roberts ou Bruce Willis) 

Cameos de Susan Sarandon & Peter Falk

ou sem diálogos como personagens de fundo (Nick Nolte, Cher, Jack Lemmon, Sally Kirkland, Rod Steiger, Susan Sarandon, Peter Falk ou James Coburn).

O ritmo do filme é empolgante, com uma frenética edição de imagem que mantém o espectador em constante sobressalto colado ao enredo e o trabalho de câmara de Altman é no mínimo genial, 

enaltecendo uma encenação virtuosa e criativa (o uso de posters de filmes antigos na passagem das cenas que fornecem pistas para a sequência seguinte) ou a delirante sequência na esquadra da polícia que usa o clássico do grotesco "Freaks" ('32) de Tod Browning como artifício de enredo em relação à situação em que Griffin Mill está imerso.

Tom Oakley (Richard E.Grant) & Andy Civella (Dean Stockwell)

Em suma, "The Player" apesar da vincada posição anti-sistema, é ao mesmo tempo uma homenagem aos tempos áureos da meca do cinema oferecendo como contraste ao lado superficial de receitas sobre qualidade em que Hollywood mergulhou nos chamados tempos modernos. 

Bonnie Sherow (Cynthia Stevenson)

E é assim que, por entre toda a crítica corrosiva através de personagens pomposos, gananciosos e/ou levianos; escritores com talento renegados a segundo plano para darem vez a outros que vendem a sua visão pessoal por uns dólares a mais, fruto de um regime quase ditatorial dos Estúdios e um constante mal-dizer entre os colegas do ramo, 

Altman e o argumentista Michael Tolkin lançam um olhar saudoso e sentimentalão sobre a velha guarda de cineastas como Alfred Hitchcock, Frank Capra, Orson Welles ou Vittorio De Sica, possuidores de verdadeiro talento e visão através das constantes menções ao longo do filme pelos diversos personagens. 

Um dos melhores filmes deste realizador e altamente recomendado a qualquer tipo de público com cabeça!!

Género: Drama / Crime / Thriller / Comédia. 

Fotografia: Côr.

País: E.U.A.

Duração: 124 minutos.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=dwnhRRRQtaI

Classificação: 10/10.

Reviewer: @ Nuno Traumas.