Eureka (1983)

"Eureka" de Nicolas Roeg com Gene Hackman, Theresa Russell, Rutger Hauer, Jane Lapotaire, Mickey Rourke, Ed Lauter, Corin Redgrave, Joe Spinell, Frank Pesce, Helena Kallianiotes & Joe Pesci.

O prospector Jack McCann (Gene Hackman) percorre o Alaska em busca do ouro, sendo esse o sonho de uma vida. Quando em 1925 descobre um filão subterrâneo no coração de uma montanha, McCann sente-se finalmente realizado. Vinte anos depois e durante a Segunda Grande Guerra, Jack vive como um recluso na sua luxuosa Mansão a qual chama de Eureka numa Ilha das Caraíbas, descontente com a vida, apesar de ser um dos homens mais ricos do Mundo, é casado com Helen (Jane Lapotaire, uma alcoólica devido às frustrações do marido, e tem como passatempo favorito embater contra o genro playboy Claude Maillot Van Horn (Rutger Hauer), acusando-o de se ter casado com a sua bela filha, Tracy (Theresa Russell) unicamente pelo dinheiro. Quando um grupo de mafiosos de Miami liderados pelo judeu Mayakofsky (Joe Pesci) se interessam pela ilha no intuito de lá construírem um Casino, enviam o ávido advogado Aurelio D'Amato (Mickey Rourke) a Eureka para apalpar o terreno, mas quando Jack se recusa a ceder aos avanços da Máfia, contra os conselhos do seu melhor amigo e associado Charles Perkins (Ed Lauter), a sua vida poderá estar em perigo eminente...

Gene Hackman como Jack McCann

Dirigido pelo excêntrico cineasta inglês Nicolas Roeg ("Don't Look Now" de '73) a partir de um guião de Paul Mayersberg, baseado no livro de Marshall Houts que relata a história verídica do ex-prospector e filantropo Sir Harry Oakes, encontrado barbaramente assassinado na sua mansão das Bahamas em '43, 

"Eureka" é um thriller dramático que apesar da narrativa linear, projecta uma dose de misticismo e do fantástico, através de um conjunto de imagens artísticas e mensagens subliminares, dando-lhe todo um clima de fronteira com o irreal, fruto da peculiar visão característica do seu realizador. 

O I Acto é dedicado à demanda do protagonista Jack McCann, interpretado por um sólido Gene Hackman, um individualista que sofre da febre do ouro, em busca do metal precioso e a sua estranha relação que mantém com uma prostituta, a qual visita de tempos a tempos na cidade, quando regressa da sua prospecção pela montanha. 

Do lado mais conceptual e filosófico, dando uma aura de mistério à obra, o filme avança 20 anos mostrando-nos um milionário McCann estabelecido na sua ilha privada nas Caraíbas, mal-humorado com a vida, mas possuidor de um código de honra muito próprio e um temperamento muito especial 

que o leva ao constante confronto com o genro Claude, um filantropo francês que procurou o exílio na ilha para fugir à guerra, acusando-o de casamento por interesse, apesar do próprio condenar a origem da fortuna de McCann e toda a sua ostentação em volta do ouro.

O II Acto é inteiramente dedicado ao melodrama das relações familiares, onde todos procuram algo, não estando ninguém satisfeito com aquilo que tem, levando às imensas frustrações e às constantes colisões entre todos os personagens da trama, 

Ed Lauter como Charles Perkins

incluindo as tentativas em vão dos gananciosos mafiosos de fecharem o negócio a bem, culminando num III Acto em modo de "soap opera" alternado com algumas cenas de violência extrema e um clímax típico do género. 

Não sendo uma obra coerente, "Eureka" é mesmo assim fascinante por toda a sua excentricidade e obtusidade numa parafernália de jogos de interesse, sedução, condutas imorais, perversão, deboche, crime e impunidade numa neurose induzida que envolve todos os presentes no enredo.

Uma das grandes mais-valias de "Eureka" é que apesar do estilo "artsy" e de toda a miscelânea de géneros envolvidos, Roeg consegue entregar-nos um filme assistível com um bom ritmo, sequências bem encenadas (o jantar que envolve grande parte do elenco principal em Eureka, por exemplo) e uma soberba direcção de actores, em que todos eles acordaram em participar devido a quererem trabalhar expressamente com o realizador. 

Mickey Rourke como Aurelio D'Amato

Para além de Hackman, uma ingenuamente sexy Theresa Russell (aqui na sua segunda de cerca de 7 colaborações com Roeg) e um elegante Rutger Hauer estão muito bem como o instável casal e Mickey Rourke, em início de carreira, num papel secundário como o suave, charmoso e de cara lavada Aurelio D'Amato, introduziu a primeira chama num tipo de personagem que culminaria no êxito do seu John de "Nine and a Half Weeks" ('86). 

Joe Pesci como Mayakofsky

Ed Lauter, Jane Lapotaire e Joe Pesci (este com limitado tempo em cena), cumprem de modo competente com os seus lugares na trama.

Destaque para a maravilhosa cinematografia de Alex Thomson, especialmente na primeira parte do filme nas montanhas geladas do Alaska.

Rutger Hauer como Claude Maillot Van Horn

A título de curiosidade, este filme foi filmado em '81 com um orçamento de 11 milhões dividido por diversas localizações, incluindo a Florida nos E.U.A., Jamaica, Vancouver no Canadá e Inglaterra, mas devido ao actual estado financeiro da United Artists devido ao fracasso de "Heaven's Gate" ('80) 

e a sua consequente aquisição pela Metro Goldwyn-Mayer, o chamado "cinema de autor" entrou num declínio em Hollywood com receio da fraca aderência do público, pelo que "Eureka" só viu a luz do dia numa estreia limitada em Inglaterra em meados de '83, só tendo estreado dois anos mais tarde nos E.U.A. quando as carreiras de Rutger Hauer e Mickey Rourke estavam no auge, como forma de conseguir lucros sobre o actual sucesso dos dois actores.

Theresa Russell como Tracy McCann Van Horn

Em suma, "Eureka" é uma obra que transporta a visão pessoal de Nicolas Roeg, que poderá somente apelar aos fãs do realizador, não sendo muito indicada para espectadores do cinema mais mainstream. 

Como filme em si é desigual, desconexo e absolutamente trágico, funcionando como um crescendo para o abismo, travando certos conflitos internos pelo meio do que realmente pretende ser, acabando por resultar como uma obra estranhamente apelativa e deliciosa de se seguir, tornando-a numa experiência única que melhora a cada visionamento.

Género: Drama / Thriller. 

Fotografia: Côr.

País: Inglaterra / E.U.A.

Duração: 130 minutos.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=paz1GsaZMuU

Classificação: 8.5/10.

Reviewer: @ Nuno Traumas.

The Osterman Weekend (1983)

"O Fim-de-Semana de Osterman" de Sam Peckinpah com Rutger Hauer, John Hurt, Craig T.Nelson, Dennis Hopper, Chris Sarandon, Meg Foster, Helen Shaver, Cassie Yates, Christopher Starr, Tim Thomerson, Merete Van Kamp & Burt Lancaster.

John Tanner (Rutger Hauer), o apresentador do programa de televisão sensacionalista "Face to Face" é contactado pelo responsável operacional da C.I.A. Lawrence Fassett (John Hurt) que o convence que o seu grupo de amigos que se reunirá em sua casa no fim-de-semana seguinte, são na realidade espiões soviéticos do K.G.B. envolvidos numa conspiração contra os E.U.A. e numa questão de segurança nacional, Tanner terá de colaborar com a Agência no intuito de desmascará-los. Em troca, Tanner recebe a promessa de poder entrevistar o chefe da C.I.A. Maxwell Danforth (Burt Lancaster) no seu programa. Chegados ao dia, Tanner e a sua esposa Ali (Meg Foster) e o filho Steve (Christopher Starr) recebem os convidados como se nada se passasse, sendo eles Bernard Osterman (Craig T.Nelson), o original criador do evento; o cirurgião Richard Tremayne (Dennis Hopper) e a sua jovem esposa viciada em cocaína, Virginia (Helen Shaver) e o casal Joseph (Chris Sarandon), um nervoso homem de negócios e Betty Cardone (Cassie Yates). 

Tendo a casa vigiada pelos homens de Fassett, Tanner começa aos poucos a dar indícios de que algo se passa, na ânsia que um deles revele a sua identidade secreta, crescendo assim a tensão de desconfiança dentro do grupo que culmina num final surpreendente. Quem sobreviverá ao "Fim-de-Semana de Osterman" ?

Betty (Cassie Yates) & Joseph Cardone (Chris Sarandon)

Derradeiro filme do grande, mas sempre polémico Sam Peckinpah, despedido pelos produtores Peter S.Davis e William N.Panzer na pós-produção por o realizador se recusar a montar o filme de maneira diferente após um "screen test" pouco favorável, "The Osterman Weekend" é uma adaptação ao cinema do romance de espionagem de Robert Ludlum, o autor da saga "Bourne",

Ali (Meg Foster) & John Tanner (Rutger Hauer)

dispondo de um elenco de luxo encabeçado por Rutger Hauer, no seu primeiro filme americano como "bom da fita", depois de encarnar vilões em "Nighthawks" ('81) ou o clássico de culto "Blade Runner" ('82) e o britânico John Hurt e contando ainda com os malogrados Dennis Hopper e Burt Lancaster numa curta participação.

O problemático Sam Peckinpah nunca foi fã do material de origem, mas desesperado por trabalho depois de 5 anos sem filmar, aceitou dirigir o filme como forma de regresso a Hollywood, embora já se encontrasse bastante debilitado depois de anos de abusos de álcool e drogas, acabando por morrer cerca de 1 ano e meio depois. 

A adaptação da extensa novela para o grande ecrã foi por várias vezes reescrita, nomeadamente pelo próprio Sam Peckinpah, até os produtores intervirem e darem luz verde à versão de Alan Sharp, embora o mesmo não fosse fã do seu próprio guião. 

Richard Tremayne (Dennis Hopper)

O resultado final é um filme confuso e desconexo que deixa demasiadas pontas soltas para o seu próprio bem, carecendo de uma montagem competente e com um ritmo algo inerte que só começa a aquecer ao fim de 1 hora de filme. 

Contudo, as sequências de acção suam Sam Peckinpah por todos os poros: do "slow motion" característico ao inventivo trabalho de câmara durante as perseguições com a frenética montagem nas mesmas que resistiu às mudanças impostas por Davis e Panzer depois da saída do realizador, 

"The Osterman Weekend" mostra-nos a obra de um director que não perdeu o toque, embora mais uma vez as interferências à sua visão pessoal, alheadas a um argumento que deveria ter sido melhor trabalhado, tenham penalizado a qualidade do produto final. 

Lawrence Fassett (John Hurt)

O cerco à casa durante a noite por parte dos agentes da C.I.A. ao grupo de amigos, sugere o anterior clássico de Peckinpah "Straw Dogs" ('71) com a trilha sonora de Lalo Schifrin a acentuar de forma brilhante o conjunto. 

Bernard Osterman (Craig T.Nelson)

No capítulo das performances, o elenco funciona mais com um todo, destacando-se Craig T.Nelson na pele de um desconfiado "bon-vivant" Bernard Osterman. John Hurt interpreta um papel que se tornaria fundido a toda a sua carreira posterior; 

Dennis Hopper aparenta estar em modo de treino para o seu Frank Booth de "Blue Velvet" 3 anos depois; Chris Sarandon é sempre uma boa aquisição como secundário; a Meg Foster, e apesar de ser ela a figurar na capa, e a Cassie Yates não lhes é dado muito que fazer ao longo do filme, 

Virginia Tremayne (Helen Shaver)

restando à sexy Helen Shaver o melhor papel feminino na pele da viciada em cocaína, Virginia; o lendário Burt Lancaster é sempre profundo mesmo numa breve participação no ecrã, dando o peso necessário ao elenco 

e finalmente, o excelente Rutger Hauer é demasiado imponente fisicamente para o frágil papel de John Tanner, e mesmo providenciando o seu lado intenso habitual, é um tipo de personagem que pedia um outro actor. Contudo, e tendo em conta o material dado, Hauer entrega-nos uma performance sólida, deixando como sempre marcado o seu cunho pessoal.

Maxwell Danforth (Burt Lancaster)

Em suma, "The Osterman Weekend" é um filme imperfeito, resultado de vários conflitos ao longo da rodagem e na pós-produção, mas tem os seus momentos de glória e embora não sendo uma das melhores obras de Sam Peckinpah, a sua visão pessoal está patente o que agradará a muitos fãs deste realizador, bem como a apreciadores de thrillers de acção.

Apesar de filmado entre '82 e '83, este é um filme que apela mais ao cinema de 70's no seu visual e na construção das sequências de acção, mas que acabou por ser, ironicamente, bastante à frente do seu tempo a nível de conteúdo, acentuando o poder do sensacionalismo dos media sobre os espectadores e incutindo a paranóia urbana da falta de privacidade através do progresso dos meios tecnológicos e do voyeurismo, sendo uma realidade nos dias de hoje...

Género: Acção / Thriller / Drama. 

Fotografia: Côr.

País: E.U.A.

Duração: 103 minutos.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=UBHRTp7HDS0

Classificação: 7.5/10.

Reviewer: @ Nuno Traumas.

House of the Long Shadows (1983)

"A Noite das Facas Longas" de Pete Walker com Vincent Price, Christopher Lee, Peter Cushing, John Carradine, Desi Arnaz Jr., Sheila Keith, Julie Peasgood, Louise English, Richard Hunter & Richard Todd.

Um escritor americano, Kenneth Magee (Desi Arnaz Jr.) aposta 20 mil dólares com o seu editor Sam Allyson (Richard Todd) que consegue escrever um romance clássico como "O Monte dos Vendavais" em 24 horas. O seu único pedido é que este lhe arranje um local isolado que lhe dê a atmosfera necessária para a inspiração e Allyson indica-lhe uma Mansão secular no País de Gales abandonada há 40 anos, pertença de um velho amigo seu. Depois de chegar à sinistra Mansão e no que devia ser uma noite sossegada para Magee começa a alterar-se quando se dá conta que um disfuncional clã de septuagenários escolheu aquela noite para uma estranha reunião de família. Ao longo do jantar, o patriarca Lord Elijah (John Carradine) e os seus três filhos: Lionel (Vincent Price), Sebastian (Peter Cushing) e Victoria (Sheila Keith) revelam ao escritor a maldição sobre a família Grisbane, relacionada com um membro pouco ortodoxo da família a quem chamam de Roderick, que vive encarcerado em um dos quartos da casa desde há 4 décadas. Tudo se complica com a chegada de mais um convidado-surpresa, o Senhor Corrigan (Christopher Lee) que diz ser o novo proprietário da Mansão, mas que aparenta esconder algo que poderá estar relacionado com o mistério...

Produzido pela Cannon Group, o Estúdio rei do série-B que dominou grande parte dos anos 80 lançando filmes de vários géneros filmados em tempo recorde e em orçamento reduzido, "House of the Long Shadows" teve a particularidade, e por isso se tornou memorável, de juntar 4 Mestres do cinema de horror clássico: John Carradine, Vincent Price, Christopher Lee e Peter Cushing

dirigidos por Pete Walker, realizador já com créditos firmados no género, filmando um argumento de Michael Armstrong baseado na novela "Seven Keys to Baldpate" de Earl Derr Biggers e na peça teatral do mesmo nome de George M.Cohan, e que já havia sido adaptado anteriormente para várias versões em formato de longa-metragem.

Erroneamente catalogado como uma comédia de horror, "House of the Long Shadows" é um espirituoso e extrovertido filme do género, resultando mais como uma farsa teatral com Pete Walker a injectar um tipo de ambiente característico do horror gótico e de mistério da Hammer Films onde os 4 protagonistas se movimentam como peixes na água.

Porém pelo caminho algo falha que torne esta obra numa homenagem competente a um género que a partir dos anos 80 com a introdução de um maior realismo e gore no cinema de horror, caiu no esquecimento. 

Desi Arnaz Jr. como Kenneth Magee

Desi Arnaz Jr. carrega nos ombros a tradição dos pais Desi Arnaz Sr. e Lucille Ball, um dos casais mais queridos da televisão americana devido ao enorme sucesso da sitcom "I Love Lucy" ('51), mas as suas habilidades como actor deixam muito a desejar e visto que é protagonista da trama, Walker dá-lhe demasiado tempo em cena em prol dos 4 lendários actores. 

Outro dos grandes problemas é o óbvio baixo orçamento que se reflecte na direcção artística algo carente de uma decoração de interiores efectiva, em diversas cenas é notório o ser filmado em estúdio; a montagem é amadora para um filme desta estirpe e o ritmo tende a ser demasiado lento e arrastado até que algo comece verdadeiramente a acontecer no ecrã. 

O guião de Michael Armstrong parte de uma boa premise, mas o excesso de reviravoltas no final não só é exagerado como inverosímil, acabando por confundir totalmente o espectador sobre o que esteve a ver durante a passada hora e meia. 

Peter Cushing como Sebastian Grisbane

O excelente Peter Cushing destaca-se do quarteto num grande desempenho como o frágil Sebastian Grisborne que se refugia no álcool como fuga aos seus problemas, destacando-se no seu desempenho o notório defeito na fala, criado pelo actor; 

Christopher Lee como Corrigan

o seu parceiro em cena de longa data, Christopher Lee é o misterioso Corrigan, num papel que transpira Lee por todos os poros; 

Vincent Price como Lionel Grisbane

Vincent Price encabeça o elenco, mas não chega a brilhar como os colegas, afastando-se muito dos seus papéis mais memoráveis nos clássicos de Roger Corman 

John Carradine como Lord Elijah Grisbane

e John Carradine, que apesar de ser apenas entre 5 a 7 anos mais velho do que Cushing e Price, interpreta o patriarca Lord Elijah com uma entrada em cena a fazer lembrar "The Hound of Baskervilles" onde deu vida ao sinistro caseiro Barryman mais de 40 anos antes.

Em suma, "House of the Long Shadows" foi a derradeira oportunidade de ver estes 4 míticos actores juntos em cena. No que poderia ter resultado um grande filme, falha pela falta de revisão no guião e de uma execução competente do conjunto, pois falta-lhe a coerência do que pretende realmente ser, 

se uma homenagem sentida ao horror gótico tornado oblívio; se uma paródia ao género da Hammer Films; se um mistério de Agatha Christie ao estilo de "Ten Little Indians" ou uma ávida tentativa da Cannon Group de explorar os finais das carreiras dos actores envolvidos...

Género: Mistério / Horror / Thriller. 

Fotografia: Côr.

País: Inglaterra.

Duração: 100 minutos.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=Sc8wgI9oLnY

Classificação: 7/10.

Reviewer: @ Nuno Traumas.