Get Shorty (1995)

"Jogos Quase Perigosos" de Barry Sonnenfeld com John Travolta, Gene Hackman, Rene Russo, Danny DeVito, Dennis Farina, Delroy Lindo, James Gandolfini, Jon Gries, Renee Props, David Paymer, Martin Ferrero, Miguel Sandoval, Jacob Vargas, Linda Hart, Vito Scotti, Penny Marshall, Harvey Keitel, Alex Rocco & Bette Midler.

O agiota de Miami, Chili Palmer (John Travolta) viaja para Los Angeles em busca de Leo Devoe (David Paymer) um dono de lavandaria fraudulento que está na posse de 300 mil dólares pertença do novo chefe da Mafia, Ray "Bones" Barboni (Dennis Farina). Fã incondicional de Hollywood, Chili trava conhecimento com o produtor de série-B, Harry Zimm (Gene Hackman) e a sua actriz-fetiche Karen Flores (Rene Russo). Zimm está na posse de um excelente guião que pode ser a sua entrada no cinema legítimo e necessita que Karen convença o ex-marido, Martin Weir (Danny DeVito), a estrela do momento, a participar no filme. Ao mesmo tempo, o traficante Bo Catlett (Delroy Lindo) que financiava os filmes de Zimm com dinheiro da droga, mostra-se interessado no novo guião, embatendo com o novo associado Chili Palmer que resolve deixar a profissão de agiota para se tornar produtor de cinema a tempo inteiro, querendo levar ao grande ecrã uma história de intriga, paixão e crime que se parece demasiado com a sua vida...

John Travolta como Chili Palmer

Divertida sátira ao policial e film noir, baseado na novela de Elmore Leonard (autor de "Jackie Brown" de '97 ou "Out of Sight" de '98) que Scott Frank adaptou ao grande ecrã e dirigido por Barry Sonnenfeld, o virtuoso e criativo cinematógrafo usual colaborador dos irmãos Cohen tornado realizador com "The Addam's Family" ('91), 

Gene Hackman como Harry Zimm

"Get Shorty" é uma obra visualmente sofisticada e elegante com um bom ritmo e montagem e uma trama repleta de pequenas histórias que se entrelaçam umas nas outras em ambiente descontraído e espirituoso bem interpretado por um grande elenco de personagens-tipo. 

Rene Russo como Karen Flores

John Travolta, recém regressado à ribalta após o sucesso e a nomeação ao Oscar pelo seu Vincent Vega de "Pulp Fiction" ('94) interpreta aqui um personagem algo similar, embora numa vertente mais cómica co-adjuvado por Gene Hackman, num dos seus escassos papéis em comédia, na pele do realizador endividado; 

Danny DeVito como Martin Weir

a bela Rene Russo como o interesse amoroso do trio masculino principal do filme e Danny DeVito, com tempo limitado em cena devido a estar a produzir "Get Shorty" ao mesmo tempo que dirigia e interpretava "Matilda" ('96), é a estrela Martin Weir num papel baseado na relação do autor Elmore Leonard com o actor do método Dustin Hoffman. 

Dennis Farina como Ray "Bones" Barboni

No capítulo dos secundários, os malogrados Dennis Farina como o mafioso Ray "Bones" é um delírio hilariante de se seguir quase roubando o foco aos actores principais e James Gandolfini é o "gigante de bom coração" ex-duplo de cinema contratado por traficantes de droga, que acaba por se redimir e juntar-se a Chili Palmer no regresso à profissão. 

Bette Midler como Doris Saphron

Harvey Keitel e Bette Midler comparecem em pequenos cameos como favor aos amigos Travolta e DeVito. 

Nicki (Renee Props)

Em suma, "Get Shorty" brilharia sempre, devido a um guião muito bem escrito pleno de excelentes diálogos proferidos por personagens interessantes imersos em várias intrigas conjuntas que fazem a trama andar (ou não fosse baseado numa novela de Elmore Leonard...) 

e com diversas homenagens ao cinema incluídas capaz de satisfazer qualquer cinéfilo, mas a visão peculiar de Sonnenfeld na direcção e as boas performances de todo o elenco envolvido, projectam o filme ainda a mais, 

James Gandolfini como Bear & Delroy Lindo como Bo Catlett

tornando-se numa agradável obra de entretenimento de qualidade cujo relativo sucesso deu origem a uma sequela estreada 10 anos depois com menos êxito, "Be Cool". 

Recomendado a fãs de filmes de gangsters e neo-noir que tenham sentido de humor, sendo ideal para se rever numa Sessão Dupla a seguir a um "True Romance" ('93) ou "Pulp Fiction" ('94), pois para além de ter certos actores em comum e em papéis algo semelhantes, "Get Shorty" funciona como o digestivo leve e perfeito para consumir após os citados...

Género: Comédia / Crime / Thriller. 

Fotografia: Côr.

País: E.U.A.

Duração: 105 minutos.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=yNLaTtpovys

Classificação: 8/10.

Reviewer: @ Nuno Traumas.

The Big Easy (1986)

"Nas Teias da Mafia" de Jim McBride com Dennis Quaid, Ellen Barkin, Ned Beatty, Lisa Jane Persky, Ebbe Roe Smith, Tom O'Brien, Charles Ludlam, Grace Zabriskie, Marc Lawrence, Solomon Burke, Gailard Sartain & John Goodman.

Nova Orleães. O jovem tenente de homicídios Remy McSwain (Dennis Quaid), um polícia de terceira geração, vê-se a braços com diversos assassinatos que pressupõe serem guerra entre gangues rivais pelo controlo do tráfico de heroína. Ao mesmo tempo, a Promotora Pública Anne Osborne (Ellen Barkin) inicia uma investigação ao Departamento juntamente com os Assuntos Internos por suspeita de corrupção na polícia. Remy e Anne acabam por se envolver amorosamente, mas tudo muda quando o tenente cai numa armadilha e é preso por extorsão, abalando a relação entre ambos acabando com a Promotora a acusá-lo em tribunal. Depois de ser ilibado devido à destruição das provas que o incriminavam, Remy resolve levar a fundo a investigação, confrontando Anne sobre tudo aquilo que sabe, levando-o a suspeitar dos seus colegas do Departamento que podem estar por detrás dos crimes que abalam a cidade...

Dirigido por Jim McBride ("Breathless" de '83) segundo um guião de Daniel Petrie Jr. (co-autor de "Beverly Hills Cop" de '84), "The Big Easy" é um thriller neo-noir de romance e sexo à mistura filmado em Nova Orleães e estreado no mesmo ano de "No Mercy" de Richard Pearce, 

apresentando um ambiente e visuais algo semelhantes, excepto no tom mais extrovertido e caricatural da obra que McBride injecta como forma de aligeirar o conjunto. 

Dennis Quaid como o tenente Remy McSwain

Dennis Quaid, que voltaria a colaborar com o realizador 3 anos depois para dar vida ao lendário Jerry Lee Lewis no filme biográfico "Great Balls of Fire" ('89), interpreta o jovem espirituoso tenente de homicídios a braços com uma série de crimes na sua cidade ao mesmo tempo que se envolve com a determinada, 

Ellen Barkin como Anne Osborne

mas porém ingénua Promotora Pública Anne Osborne, interpretada por uma bem-comportada Ellen Barkin antes de atingir o estatuto posterior de femme fatale com "Sea of Love" e "Johnny Handsome" (ambos de '89). 

Ned Beatty como o Capitão Jack Kellom

O guião envolvendo assassinatos e corrupção na polícia não é muito conciso no seu desenvolvimento, deixando algumas pontas soltas pelo caminho e a direcção de McBride que tenta ao mesmo tempo assimilar vários géneros cinematográficos, 

Grace Zabriskie como Mama McSwain

caminha numa espécie de corda bamba entra o filme sério e a tentativa de comédia, acabando por exagerar no clima de paródia que afecta o produto final do filme. 

Contudo, "The Big Easy" tem estilo visualmente num cuidado trabalho de McBride com o cinematógrafo Affonso Beato, filmando dos bayous às ruas de uma quente e húmida Nova Orleães fazendo o espectador sentir os vapores emanados pela cidade ou o suor ardente da cena de sexo que envolve Quaid e Barkin. 

A contrapartida é que por muito que ambos os actores se esforcem, não existe muita química entre o duo em cena e a sequência de sexo encenada por McBride, ecoando do seu anterior filme "Breathless" em que Valérie Kaprisky e Richard Gere incendeiam o ecrã com paixão e ousadia, aqui fica um pouco aquém de atingir o mesmo arrebatamento. 

A título de curiosidade, muito do êxtase em excesso e maneirismos nervosos de Quaid, devem-se ao facto de "The Big Easy" ter sido filmado no auge do vício de cocaína do actor, o que é notório no seu desempenho. 

Apesar de criticado, o sotaque falso do actor não distrai tanto como a sua performance que parece andar mais rápido que o ritmo do próprio filme.

John Goodman como Detective Andre DeSoto

Em suma, "The Big Easy" é uma obra que se vê bem, apresentada num visual sofisticado e a presença de algumas caras conhecidas valem o visionamento, 

Lisa Jane Persky como Detective McCabe

mas o enredo acaba por ser demasiado genérico e a carecer de conteúdo que justifique a duração do filme e a reviravolta final é previsível q.b. Recomendado para uma Sessão da Meia-Noite como passatempo, sem se estar à espera de algo muito memorável...

Género: Thriller / Crime / Drama / Romance. 

Fotografia: Côr.

País: E.U.A.

Duração: 102 minutos.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=SzWwINeiZa4

Classificação: 6.5/10.

Reviewer: @ Nuno Traumas.

D.O.A. (1988)

"Morto à Chegada" de Annabel Jankel & Rocky Morton com Dennis Quaid, Meg Ryan, Daniel Stern, Jane Kaczmarek, Christopher Neame, Robin Johnson, Robert Knepper, Jay Patterson, Brion James, Jack Kehoe, Elizabeth Arlen, John Hawkes & Charlotte Rampling.

Dexter Cornell (Dennis Quaid) é um professor de literatura inglesa numa Universidade do Texas, ex-escritor de sucesso que desistiu de publicar, estando à beira do divórcio da sua esposa Gail (Jane Kaczmarek). Um dos seus alunos, Nicholas Lang (Robert Knepper) aborda-o sobre um romance que escreveu, esperando ansioso pela opinião pessoal do seu ídolo, mas durante a mesma tarde o estudante morre, aparentemente por suicídio. Seguindo o conselho do seu colega professor Hal (Daniel Stern), Dex saí à noite para relaxar acabando por se envolver com Sydney Fuller (Meg Ryan), uma das suas alunas e quando acorda no dia seguinte, com fortes dores de estômago e cheio de tonturas, pensa ter algo mais do que uma simples ressaca e após efectuar exames hospitalares, informam-no de que foi envenenado e tem somente mais 48 horas de vida. Desesperado, recorre à sua ex-mulher mas acaba por testemunhar o assassinato da mesma por um homem encapuçado, tornando-se o principal suspeito da polícia. Sozinho, desamparado e com a saúde a deteriorar-se a cada hora que passa, só lhe resta procurar a jovem Sydney para ambos reconstituírem passo a passo a noite anterior, na ânsia de descobrir uma pista de quem o assassinou...

Dennis Quaid é o Professor Dexter Cornell

Adaptação livre do clássico film noir homónimo de '50 com Edmond O'Brien, segundo um guião de Charles Edward Pogue e a estreia na realização do casal Annabel Jankel & Rocky Morton ("Super Mario Bros." de '93) que junta novamente o também casal Dennis Quaid e Meg Ryan depois de "Innerspace" do ano anterior, 

Meg Ryan é Sydney Fuller

"D.O.A." é um thriller de mistério e crime dando um clima neo noir ao ambiente sofisticado dos anos 80, em que este filme se move.

Se visualmente o filme é elegante e refinado, a encenação do mesmo deixa imenso a desejar, com os realizadores a incidirem demasiado no estilo videoclip e numa banda sonora inapropriada para o ambiente negro que pretendem criar. 

O trabalho de câmara pretende ser inventivo e dinâmico, mas acaba por ser mais provocador e pedante do que necessário para as sequências em questão. 

Contudo, a cinematografia é interessante intercalando o preto e branco com a côr, simulando o estado físico e psicológico do protagonista a deteriorar-se com o veneno no organismo. 

Cookie Fitzwaring (Robin Johnson)

O guião é inverosímil q.b., com diversas pequenas histórias (que não vão a lado nenhum) a decorrerem ao mesmo tempo e reviravoltas demasiado rebuscadas que só contribuem para a incongruência do mesmo, provocando o desinteresse no espectador. 

O clímax é completamente anti-climático e ridículo mesmo aplicando a suspensão da descrença, quase ofendendo quem depositou esperança pelo visual requintado da obra. 

Dennis Quaid assume a protagonização, carregando o filme nos ombros com um look suado e virado do avesso, demasiado idêntico a Mickey Rourke no excelente thriller neo-noir "Angel Heart" ('87) e com a aquisição de Charlotte Rampling e certos artifícios da trama a soarem a algo idênticos, poderá ter sido o clássico de Alan Parker a reinventar um sub-género e inspirar este parcial remake. 

Meg Ryan, aparenta ter-se juntado à produção por imposição ou fidelidade aos projectos do marido, pois além de nos entregar uma das suas piores performances de sempre, a sua personagem não tem interesse relevante nenhum ao enredo ficando, inclusive, bastante aquém de uma participação memorável, excepto pela beleza doce e o corpo em forma da actriz no seu auge. 

Daniel Stern é Hal Petersham

O grande elenco secundário composto pela sempre misteriosa e deslumbrante Charlotte Rampling, Daniel Stern ("Diner" de '82) ou Brion James ("48 Hrs." de '82) é completamente desperdiçado pelo pouco uso dado aos seus personagens.

Charlotte Rampling é Mrs.Fitzwaring

Em suma, "D.O.A." é a prova viva que um visual apelativo não faz um filme, se o mesmo carecer de tudo o resto. 

O enredo embora queira parecer profundo, na realidade é um apanhado de diversas situações já vistas, umas compiladas do filme original, outras retiradas de outros film noir da altura e outras acrescentadas pelo guionista, editadas em montagem rápida, 

Jane Kaczmarek é Gail Cornell

atirando com especulações, acusações, soluções em que o espectador ainda não se recuperou de uma reviravolta gratuita, já está imerso noutra, 

e o resultado final acaba por ser tão banal que a própria personagem de Dennis Quaid, quando confrontado pelas motivações que levarem o assassino a cometer os crimes, o comenta através de uma célebre frase que resume na íntegra a trapalhada que foi o argumento deste "D.O.A."

Género: Crime / Thriller / Mistério.  

Fotografia: Preto e Branco / Côr.

País: E.U.A.

Duração: 96 minutos.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=3LuZZetkr7E

Classificação: 6.5/10.

Reviewer: @ Nuno Traumas.

A Prayer for the Dying (1987)

"Os Guerrilheiros da Sombra" de Mike Hodges com Mickey Rourke, Bob Hoskins, Alan Bates, Sammi Davis, Christopher Fulford, Leonard Termo, Camille Coduri, Anthony Head, Alison Doody & Liam Neeson.

Belfast. Irlanda do Norte. Martin Fallon (Mickey Rourke) é um bombista do I.R.A. que numa emboscada a um grupo de militares acaba, acidentalmente, por deflagrar a bomba num autocarro escolar cheio de crianças. O seu melhor amigo e camarada Liam Docherty (Liam Neeson) foge do local do crime, mas Fallon fica para trás acabando por desertar do grupo extremista, cansado de tantas mortes inocentes na consciência, e refugia-se em Londres com o objectivo de abandonar o Reino Unido e começar uma nova vida na América. Para conseguir o dinheiro necessário e um passaporte falso, o mafioso local Meehan (Alan Bates) coage-o a executar um último assassinato contra um chefe do crime rival, a que Martin acaba por ceder contrariado. Durante o trabalho, um padre católico Michael Da Costa (Bob Hoskins) assiste involuntariamente ao crime e Meehan exige a Martin que a testemunha seja silenciada. Negando-se a que mais um inocente pereça, este ameaça Meehan e os seus homens protegendo assim o padre Da Costa, ao mesmo tempo que se envolve com Anna (Sammi Davis), a sobrinha cega do mesmo. Em guerra contra a máfia local e estando como alvo do I.R.A. que envia o seu ex-camarada de armas Docherty para o eliminar, conseguirá o renascido Martin Fallon escapar com vida?

Mickey Rourke é Martin Fallon

Dirigido pelo veterano realizador inglês Mike Hodges ("Get Carter" de '71 ou "Flash Gordon" de '80) baseado na novela de Jack Higgins (autor do best-seller "The Eagle Has Landed" tornado longa-metragem em '76), 

"A Prayer for the Dying" foi o (segundo) "Heaven's Gate" ('80) na carreira de Mickey Rourke, com os produtores a interferirem durante a montagem do filme resultando num produto final totalmente diferente da visão de Hodges e Rourke, acabando por ambos deserdarem a versão de cinema aquando a sua estreia. 

"A Prayer for the Dying" sofre de diversas contradições, pois apesar da óbvia culpa dos produtores que transformaram um potencial thriller dramático de proporções épicas num filme de acção com toques de drama e existencialismo à mistura não sabendo para aonde quer ir, 

Sammi Davis é Anna

a direcção de alguns actores é sofrível o suficiente levando o espectador a questionar-se se o próprio Mike Hodges estaria no filme de coração durante as filmagens. 

Mickey Rourke, aqui no auge do seu enorme potencial como actor, transfigura-se por completo na pele do conturbado desertor do I.R.A. transmitindo uma vulnerabilidade algo primitiva no ecrã que se torna magnético segui-lo em cena. 

O trabalho de dicção que o levou a um quase perfeito sotaque irlandês é patente empurrando a sua performance para cima, acabando por resultar bastante melhor que a colorização do cabelo feita ao actor que se assemelha mais a um tom avermelhado do que que a um ruivo natural da Irlanda do Norte. 

Rourke relembra aqui o seu papel no clássico de culto "Rumble Fish" ('83) como um homem solitário e deslocado do meio aonde vive, procurando a redenção nem que isso lhe custe a própria vida, resultando num maravilhoso, terno, feroz, mas porém vulnerável desempenho recheado de nuances que merecia um filme bem melhor. 

Bob Hoskins é o Padre Da Costa

O grande Bob Hoskins foi má escolha de elenco para o papel do padre Da Costa, porque em momento nenhum o actor inglês consegue convencer-nos na sua vocação, e mesmo que o guião lhe tenha dado uma história de fundo de ex-operacional das forças especiais para justificar o seu lado rude, 

Hoskins mais parece estar em treino para o Al Capone do "The Untouchables" ('87), onde acabou por ser substituído pela primeira escolha Robert De Niro, do que interpretando um padre católico tornado testemunha involuntária. 

Alan Bates é Jack Meehan

O actor clássico Alan Bates, aqui projectando uma quase sinistra similaridade com Richard Burton, está muito bem como o chefe da Máfia, exagerado ao ponto do quase caricatural, mas em controlo do seu personagem, parecendo o único actor do elenco em sintonia com o produto final do filme. 

Liam Neeson é Liam Docherty

Sammi Davis é terrível como a sobrinha cega do padre Da Costa com a química com Rourke a ser quase nula e um pré-fama Liam Neeson é completamente subaproveitado como o ex-camarada de Martin Fallon numa pequena história que acaba por se tornar irrelevante para o enredo.

A cinematografia de Michael Garfath é interessante, mas não foge ao estigma de um formato quase televisivo e o ambiente dado por Mike Hodges à obra oscila entre o profundo depressivo (a batalha interior do personagem de Rourke) com traços de neo-noir

Christopher Fulford é Billy Meehan

e o extrovertido de um vulgar filme de acção (especialmente toda a sequência no navio antes do clímax do filme). 

A encenação ora carece de uma certa lógica (o padre Bob Hoskins sozinho põe K.O. três dos capangas de Meehan), ora possui algumas cenas emblemáticas (o reencontro entre os personagens de Rourke e Neeson, excepcionalmente interpretado pelos dois grandes actores). 

Camille Coduri é a prostituta Jenny Fox

Infelizmente, o ritmo do filme carece de energia e torna-se algo letárgico no decorrer da trama, com a adesão de certas cenas desnecessárias; tempos mortos em que nada de relevante acontece e algumas decisões de alguns dos personagens que desafiam a congruência do conjunto.

Em suma, algures dentro de "A Prayer for the Dying" reside um grande filme a querer sair do forno que talvez com uma edição diferente e a inclusão das diversas cenas cortadas, esta obra se tornasse mais coerente, 

encontrando assim o rumo inicial da visão do realizador e da sua estrela principal que acordou entrar no filme como forma de honrar a sua parte descendência irlandesa e por ser fã da novela de Higgins. 

Siobhan Donovan (Alison Doody)

Maioritariamente recomendado pelos excepcionais desempenhos de Rourke, Alan Bates e para constatar porque motivo Liam Neeson singraria como actor principal em Hollywood uns anos mais tarde.

Género: Acção / Crime / Thriller / Drama. 

Fotografia: Côr.

País: Inglaterra.

Duração: 107 minutos.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=9PHzjXjotAw

Classificação: 7/10.

Reviewer: @ Nuno Traumas.