Thelma & Louise (1991)

"Thelma & Louise" de Ridley Scott com Susan Sarandon, Geena Davis, Michael Madsen, Christopher McDonald, Stephen Tobolowsky, Brad Pitt, Timothy Carhart, Lucinda Jenney, Jason Beghe, Ken Swofford, Marco St.John, Catherine Keener & Harvey Keitel.

Louise (Susan Sarandon) é uma texana a viver no Arkansas, trabalhando como empregada de mesa num restaurante. A sua melhor amiga Thelma (Geena Davis) é uma dona-de-casa desesperada casada com Darryl (Christopher McDonald), um vendedor de carpetes machista que passa as noites fora de casa. Quando Louise a desafia para um fim-de-semana juntas nas montanhas, Thelma adere à aventura como forma de fugir ao tédio da vida de casada, mas os problemas começam quando ao pararem num bar, Thelma é vítima de uma tentativa de violação por parte de Harlan (Timothy Carhart) que acaba com Louise a disparar sobre ele. Sem saberem o que fazer as duas fazem-se à estrada no descapotável Thunderbird '66, vivendo diversas peripécias desde o reencontro de Louise com o namorado Jimmy Lennox (Michael Madsen) que as ajuda ou o solitário cowboy trapaceiro J.D. (Brad Pitt), a quem dão boleia e que acaba por se envolver com Thelma. Na peugada das duas amigas está toda a polícia do Arkansas liderada pelo tenente Hal (Harvey Keitel) que pretende que as mesmas se rendam para evitar que a situação piore, mas Thelma & Louise têm consciência que foram longe demais para existir um caminho de volta...

Louise (Susan Sarandon) & Thelma (Geena Davis)

A jornada de duas melhores amigas em fuga pelas auto-estradas do deserto dos E.U.A. segundo a visão do conceituado realizador inglês Ridley Scott ("Alien" de '79 ou "Blade Runner" de '82) 

que se inspirou no visual criado pelo lendário Terence Malick no clássico "Badlands" ('73) para compor este seu "Thelma & Louise", um road-movie que funciona como um "Butch Cassidy & The Sundance Kid" ('69) no feminino, fruto de um criativo guião de Callie Khouri, vencedora de 1 Oscar para Melhor Argumento Original em '92. 

Como em todo o cinema de Scott, o filme tem estilo e um enorme poder visual sobre a narrativa, apoiando-se na magistral cinematografia de Adrian Biddle e na montagem bem ritmada de Thom Noble, ambos nomeados para Oscares, e especialmente na excelente encenação e direcção de actores, em performances levadas ao limite, que elevam o filme para um outro nível. 

Harlan (Timothy Carhart)

O argumento é um bom exemplo de profundidade na criação das personagens principais e no desenvolvimento das mesmas, embora só se foque no duo feminino deixando os secundários masculinos, 

Jimmy Lennox (Michael Madsen)

exceptuando Keitel e Madsen, mergulhados no estereótipo que todos os homens são machistas execráveis, violadores, cobardes ou trapaceiros. 

Tenente Hal (Harvey Keitel)

Scott tenta livrar-se do estigma do guião demasiado feminista, dirigindo Harvey Keitel, como o tenente que dirige as buscas, tornando-o num polícia simpático e a modos que aliado das duas amigas que tenta até ao fim protege-las para que tudo acabe em bem 

e um Michael Madsen no seu auge, emulando doses de maneirismos de Mickey Rourke misturados com o carisma de Steve McQueen na sua performance que para sempre seria a sua imagem de marca, como o namorado cool e compreensivo de Louise. 

J.D. (Brad Pitt)

Brad Pitt, num dos seus primeiros papéis de destaque, interpreta o sexy cowboy J.D. por quem Thelma sente um fraquinho, acabando por se envolver com ele, não esperando o reverso da moeda. 

Darryl (Christopher McDonald)

Christopher McDonald é um delírio de se seguir, num papel que o actor de personagens-tipo domina na perfeição, como o marido machista de Thelma que acha impensável a mulher estar em fuga acusada de assassinato e se ter envolvido numa relação extra-conjugal. 

Geena Davis e Susan Sarandon (ambas nomeadas aos Oscares para Melhor Actriz Principal por este filme, mas acabando por se eliminarem uma à outra como é habitual nestes casos, sendo Jodie Foster a vencedora do prémio máximo por "The Silence of the Lambs") 

estão ambas excelentes e em topo de forma como Thelma & Louise. Davis, que começa como uma dona de casa amedrontada pelo jugo do marido, sofre uma enorme transformação ao longo do filme, como uma borboleta que finalmente saiu do casulo em direcção à vida 

e Sarandon, a mais madura das duas que esconde um terrível segredo de algo que lhe aconteceu no Texas à muito tempo atrás, actua como a protectora da jovem amiga, 

constatando ao longo do filme as mudanças enormes que o sarilho em que se meteram lhes fizeram nas vidas, sendo impossível voltar ao que eram. 

Os fortes laços de amizade que unem estas duas amigas é de certo o coração do filme e o viver até ao limite, pois mais vale morrer feliz, do que viver amargurado (ou neste caso, enclausurado), ressuscitando o mito de James Dean é, e embora trágico, a mensagem final do filme.

Destaque ainda para a grande trilha sonora de Hans Zimmer e um grande soundtrack de êxitos de grandes músicos do rock, country & blues como Johnny Nash, B.B.King, Martha Reeves ou Charlie Sexton que criam o perfeito ambiente de um road-movie numa corrida contra o destino.

Em suma, esta foi uma obra que conquistou as audiências da altura e a própria Academia que o nomeou para 6 Oscares, tendo sido a primeira nomeação de Ridley Scott para Melhor Realizador, 

e excluindo os clássicos de culto de ficção científica que lhe deram a fama e o colocaram na linha da frente com um dos melhores directores do género, "Thelma & Louise" permanece como um dos melhores e mais inspiradores filmes deste realizador. Recomendado!!

Género: Aventura / Crime / Drama / Thriller. 

Fotografia: Côr.

País: E.U.A. / França.

Duração: 130 minutos.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=PRr0HY9MPZ0

Classificação: 9/10.

Reviewer: @ Nuno Traumas.

Hero a.k.a. Accidental Hero (1992)

"O Herói Acidental" de Stephen Frears com Dustin Hoffman, Geena Davis, Andy Garcia, Joan Cusack, Kevin J.O'Connor, Maury Chaykin, Stephen Tobolowsky, Christian Clemenson, Tom Arnold, James Madio, Daniel Baldwin, Susie Cusack, Edward Herrmann, Fisher Stevens & Chevy Chase.

Bernie LaPlante (Dustin Hoffman) é um escroque mal-humorado e azarado, actualmente em tribunal devido à sua actividade ilícita de falsário. A sua ex-mulher Evelyn (Joan Cusack) detesta-o e a única alegria na vida é o filho menor Joey (James Madio) que Bernie, na sua maneira muito peculiar, o prepara para a vida. Gale Gayley (Geena Davis) é uma repórter sensacionalista do Canal 4 que ao voltar de Nova Iorque durante a noite, o avião onde seguia despenha-se, sendo testemunhado pelo rezingão Bernie que agindo sem pensar numa situação de emergência acaba por salvar os mais de 50 passageiros da morte certa, perdendo um sapato pelo caminho e saindo do local de seguida. A heróica façanha do misterioso paladino é tornada pública através de Gale e do Director do Canal 4, Deke (Chevy Chase) que oferecem 1 milhão de dólares para que o mesmo se apresente ao público. Ao mesmo tempo, Bernie é capturado num dos seus negócios ilegais pela polícia à paisana e por ser reincidente é preso, pedindo então clemência ao Juiz para ir cobrar o milhão a que tem direito, quando subitamente um impostor sem-abrigo John Bubber (Andy Garcia) aparece com o sapato que falta, disposto a colectar a recompensa e a ser recebido como o "Anjo do Voo 104"...

Dustin Hoffman como Bernie LaPlante

Comédia dramática do realizador inglês Stephen Frears (vindo do sucesso "The Grifters" de '90) apresenta-nos um Dustin Hoffman na pele de um escroque mal-disposto e egocêntrico, incapaz de uma única boa acção consciente na vida, excepto no meio de uma emergência em que o seu lado bom vem ao de cima, acabando por se arriscar em prol dos outros. 

Geena Davis como Gale Gayley

O guião do argumentista de renome David Webb Peoples baseado numa história sua em parceria com Laura Ziskin e Alvin Sargent presta homenagem às comédias ligeiras de Frank Capra dos anos 30 e 40, ao mesmo tempo que serve como uma sátira ao sensacionalismo dos média, introduzindo uma crítica à sociedade sobre a glorificação cega do herói impingido e fazendo ainda uma análise à natureza humana pelo meio. 

Chevy Chase como o Director Deke

Contudo, "Accidental Hero" aplica a fórmula de um "Hollywood movie" de entretenimento, não aspirando a demasiado pretensioso de querer atingir um nível de profundidade na mensagem que pretende passar, resultando assim num filme leve, divertido e fácil de seguir, embora possa ser demasiado politicamente correcto para alguns gostos. 

Andy Garcia como John Bubber

Dustin Hoffman está muito bem como Bernie LaPlante, carregando o filme nos ombros numa performance misto de trágico e hilariante, lembrando por vezes o seu célebre personagem Ratso Rizzo do clássico, e para o qual foi nomeado para 1 Oscar, "Midnight Cowboy" ('69). 

Tom Arnold como Chick

Os seus maneirismos, o discurso azedo, o cinismo na entrega dos diálogos e a linguagem corporal enriquecem um personagem que faz o espectador detestar e amar ao mesmo tempo, fruto de uma grande criação do talentoso actor. 

Geena Davis, a colaborar pela segunda vez com Hoffman desta vez promovida a co-protagonista depois da sua estreia no cinema com "Tootsie" ('82) e Andy Garcia, completam o trio central do filme que dispõe ainda do comediante Chevy Chase, num papel não creditado, como o Director da Estação que tudo faz pelas audiências e a sempre agradável de se seguir, Joan Cusack como a ex-mulher de LaPlante.

Joey & Evelyn LaPlante (James Madio & Joan Cusack)

"Accidental Hero" (ou "Hero" somente no mercado americano) teve pouca aderência às salas de cinema devido à fraca recepção da crítica que arrasou, injustamente, o filme alegando não estar à altura da sua premise. 

Como uma obra filosófica que nos põe a matutar depois do filme ter terminado, de certo que este filme não está a altura de tais parâmetros, mas vê-lo como um bem intencionado filme de domingo à tarde capaz de nos por um sorriso nos lábios e de arrancar umas boas doses de gargalhadas com certos diálogos de Hoffman, fazendo-nos sentir bem-dispostos no final, vale a pena as suas quase duas horas de duração. A ver pelo menos uma vez !!

Género: Comédia / Drama. 

Fotografia: Côr.

País: E.U.A.

Duração: 117 minutos.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=jIfHz6PCuaM

Classificação: 7/10.

Reviewer: @ Nuno Traumas.

Quick Change (1990)

"Um Assalto Genial" de Howard Franklin & Bill Murray com Bill Murray, Geena Davis, Randy Quaid, Jason Robards, Bob Elliott, Richard Joseph Paul, Jamey Sheridan, Phil Hartman, Tony Shalhoub, Stanley Tucci, Victor Argo, Philip Bosco, Gary Klar & Kurtwood Smith.

Grimm (Bill Murray) é um nova-iorquino desiludido com a vida na cidade que um dia, disfarçado de palhaço, resolve assaltar um banco. Através de um brilhante plano em que os seus cúmplices, o melhor amigo Loomis (Randy Quaid) e a sua namorada Phyllis (Geena Davis), que secretamente espera um bebé de Grimm, actuam dentro do banco como reféns, o trio acaba por iludir a polícia liderada pelo veterano Chefe Rotzinger (Jason Robards) e escapam com um milhão de dólares, mas o percurso de fuga até ao aeroporto tornar-se-à bastante acidentado, envolvendo o grupo em diversas peripécias...

Grimm (Bill Murray)

Hilariante comédia de Howard Franklin (guionista de "Romancing the Stone" de '84 ou "The Name of the Rose" de '86), co-dirigida e protagonizada pelo impagável Bill Murray, segundo um guião dos mesmos que adaptaram livremente o livro de Jay Cronley (embora o mesmo já tivesse sido adaptado 5 antes na produção franco-canadiana "Hold-Up" protagonizado por Jean-Paul Belmondo e Kim Cattrall), 

Guarda do Banco (Bob Elliott)

"Quick Change" junta um divertido elenco de "character actors" secundários que apoiam, eficazmente, o elenco principal num rol de situações caricatas, criadas e encenadas com a inspiração da comédia atroz como se sketches saídos de um "Saturday Night Live" se tratassem. 

Todo o engenhoso plano do assalto ao banco durante o I Acto é genial, mas a verdadeira loucura começa quando o trio se perde pelos bairros degradados em busca da auto-estrada que os leve ao aeroporto, dando início a um fim de tarde infernal que se prolongará pela noite dentro em que tudo acontecerá aos infortunados assaltantes de bancos, 

Phyllis (Geena Davis)

desde serem roubados pelo ladrão mais estúpido do mundo (Jamey Sheridan) que lhes leva tudo, menos o milhão que eles roubaram do banco; um ex-hippie de Woodstock tornado Charles Bronson de arma em punho por pensar que lhe invadiram o apartamento (cameo do comediante Phil Hartman, ex-colega de Bill Murray em "Saturday Night Live"); 

Cab Driver (Tony Shalhoub)

um taxista que não percebe uma palavra de inglês (Tony Shalhoub, em início de carreira, numa pequena participação que leva o espectador às lágrimas de tanto rir) 

Johnny (Stanley Tucci) & Skelton (Victor Argo)

e um grupo de escroques mafiosos (Stanley Tucci e Victor Argo em performances que dominam como ninguém) com quem, acidentalmente, o trio se depara e que a lábia de Bill Murray não só acaba por os safar, como ainda o leva a extorquir dinheiro da própria organização criminosa. 

Chefe Rotzinger (Jason Robards)

O veterano Jason Robards está muito bem como o irascível polícia à beira da reforma, oferecendo a performance séria necessária para contrabalançar com a paródia do conjunto. 

Loomis (Randy Quaid)

O humor muito peculiar de Bill Murray tem aqui um dos seus melhores momentos da sua carreira, muito bem co-adjuvado pelo para sempre subestimado Randy Quaid, que apesar de levar o seu desempenho ao completo exagero como o neurótico Loomis, consegue manter-se dentro do tom da obra, acabando por nos proporcionar dos momentos mais divertidos do filme. 

Geena Davis, que recebeu o Oscar de Melhor Actriz Secundária por "The Accidental Tourist" ('88) uns meses antes de começar a filmar "Quick Change", é a parceira no plano e no amor de Grimm, que esconde o segredo da gravidez até ao fim.

Para o espectador cinéfilo a não perder o tributo ao clássico de Elia Kazan "A Streetcar Named Desire" ('51) na chegada do trio ao aeroporto e uma estranha sequência envolvendo um ajuste de contas, supostamente entre luso-americanos, com um fado de Amália Rodrigues como pano de fundo.

Em suma, "Quick Change" foi uma grande estreia na realização para o guionista Howard Franklin e a estrela Bill Murray (o único filme que o conhecido actor dirigiu até ao momento) entregando-nos um filme genuinamente divertido com um ritmo frenético de piada ao minuto que não nos oferece descanso até aos créditos finais. 

Mesmo não tendo sido um sucesso comercial e mantendo-se como um filme pouco referenciado na carreira do actor comediante, "Quick Change" oferece-nos um dos melhores desempenhos de sempre de Bill Murray a que os fãs não podem deixar de lado. Recomendado!!

Género: Comédia / Crime. 

Fotografia: Côr.

País: E.U.A.

Duração: 89 minutos.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=TI3QdBEs82M

Classificação: 8/10.

Reviewer: @ Nuno Traumas.

Tootsie (1982)

"Quando Ele Era Ela" de Sydney Pollack com Dustin Hoffman, Jessica Lange, Teri Garr, Bill Murray, Dabney Coleman, Sydney Pollack, George Gaynes, Doris Belack, Geena Davis, Ellen Foley, Estelle Getty, Christine Ebersole & Charles Durning.

Michael Dorsey (Dustin Hoffman) é um actor nova-iorquino desempregado com uma reputação de difícil de trabalhar. O seu companheiro de casa, Jeff (Bill Murray) pretende encenar uma peça, mas necessita de 8 mil dólares para levar a cabo o projecto. Quando acompanha a sua melhor amiga e amante, Sandy (Teri Garr) a uma audição para a soap-opera "Southwest Hospital" e esta é rejeitada, Dorsey congemina um plano de se fazer passar por mulher e é como a decidida e feminista Dorothy Michaels (Dustin Hoffman) que não só consegue o papel como passa a ser idolatrado pelas donas de casa americanas. No decorrer das gravações, Dorothy / Michael torna-se chegado da sua colega do elenco, a mãe-solteira Julie (Jessica Lange), que tem um caso com o desprezível realizador da série, Ron (Dabney Coleman) que a trai constantemente. Dividido entre a sua faceta masculina machista e o caso que mantém com a neurótica Sandy e a paixão que sente por Julie sem poder lhe revelar o segredo, Michael começa a aprender mais sobre as relações amorosas, iniciando uma mudança interior, mas tudo se complica quando o pai da mulher que ama, o viúvo Les (Charles Durning), o pede em casamento...

Michael (Dustin Hoffman) & Jeff (Bill Murray)

Divertida comédia melodramática em jeito de farsa do veterano Sydney Pollack, filmando um argumento que passou pelas mãos de 7 guionistas diferentes, "Tootsie" é uma extrovertida obra que conquistou audiências por todo o Mundo aquando a sua estreia, tornando-se o segundo filme mais rentável do ano logo atrás de "E.T.", tendo sido nomeado pela Academia de Hollywood para 10 Oscares em '83.

April (Geena Davis) & Dorothy Michaels (Dustin Hoffman)

O guião é bem escrito e estruturado dando espaço para o absurdo, o dramático e a inevitável crítica ao sexismo e ao preconceito, satirizando pelo meio as "soap-operas", ícones culturais (?) da TV americana, especialmente durante os anos 80 e todo o show biz e os ambiciosos agentes da época.

Dustin Hoffman (nomeado ao Oscar de Melhor Actor Principal, tendo perdido para Ben Kingsley em "Gandhi") tem um dos melhores papéis da sua carreira, no duplo papel do frustrado Michael Dorsey, um machista de trato difícil que ao transfigurar-se em mulher para ter trabalho, acaba por aprender a lidar com o sexo oposto de modo diferente, aprendendo uma lição de vida sobre as relações amorosas com a experiência. 

Ron (Dabney Coleman) & John Van Horn (George Gaynes)

E sendo para além de uma farsa, um filme de actores por excelência, o elenco secundário brilhantemente dirigido por Pollack oferecem-nos performances memoráveis que nos levam do riso à comoção. 

Julie (Jessica Lange)

Jessica Lange (vencedora aqui do Oscar de Melhor Actriz Secundária, numa espécie de "prémio de consolação" por ter perdido no mesmo ano o Oscar de Melhor Actriz Principal por "Frances" para Meryl Streep no seu mais icónico papel em "Sophie's Choice") é a ingénua actriz do elenco de "Southwest Hospital" (parodiando "General Hospital" uma das mais longas soap-operas de sempre), 

uma mãe solteira vivendo uma relação com um homem mais velho (interpretado no ponto por um sempre divertido Dabney Coleman), o realizador libertino que colecciona affairs, e acaba por se sentir atraída por Dorothy, pondo em causa a sua sexualidade, sem saber que lida de facto com um homem. 

O impagável Bill Murray, que optou por retirar o nome dos créditos iniciais para não iludir as audiências que poderiam esperar um "Meatballs" ('79) ou "Caddyshack" ('80), é o melhor amigo de Michael, com o qual divide casa e o primeiro a saber da sua nova faceta. Embora mais contido aqui do que num filme "seu", Murray é hilariante, como sempre, na entrega das deixas e a sua presença, embora num papel secundário reduzido, empurra o factor entretenimento do filme para cima. 

Sandy (Teri Garr)

Teri Garr (também nomeada ao Oscar para Melhor Actriz Secundária, tendo perdido para a sua colega do elenco, Lange) é genial como a neurótica Sandy, uma actriz lutadora que não sabendo da vida dupla de Michael, entretanto tornado seu amante, 

o persegue dando origem a diversas sequências divertidas, especialmente a do apartamento em que esta aguarda à porta, enquanto Dorothy Michaels se transforma novamente em Michael, envolvendo Bill Murray pelo meio. 

Les (Charles Durning)

Charles Durning, George Gaynes (o Comandante Lassard da franchise "Police Academy" iniciada em '84), Geena Davia (no seu primeiro papel em cinema) e o próprio realizador Sydney Pollack num cameo como o agente de Michael, completam a primeira linha do elenco em performances competentes e em completa sintonia com o tom do filme.

George Fields (Sydney Pollack)

Contudo, e apesar da inegável qualidade do produto final, "Tootsie" marcou uma nova era em que a Academia se basearia nas receitas de bilheteira e do seu sucesso junto da crítica para nomear um filme em grande escala, pois 10 Oscares acabam por ser demasiado excessivo, exagerado para um género de filme que acabou por se tornar mais com todo o "hype" em torno de si, do que para aquilo que realmente foi feito.

Hoffman, dos prémios principais, venceu o BAFTA e o Golden Globe pelo seu desempenho; Lange para além do Oscar venceu também o Golden Globe e os Oscars para que "Tootsie" foi nomeado inclui-se ainda para Melhor Filme do Ano, Melhor Realizador - Sydney Pollack e Melhor Argumento Original.

Em suma, "Tootsie" é uma daquelas obras que marcaram a década de 80 e que fazem parte da prateleira da estante de milhares de lares um pouco por todo o Mundo, e mesmo que o clímax fique um pouco aquém do resto do filme, 

esta película entrega-nos momentos cómicos memoráveis suficientes para agarrar até um espectador mais sisudo e tal como ir ao teatro, "Tootsie" oferece-nos ainda doses de improviso patentes em cena (alguns geniais, especialmente da parte de Bill Murray) que elevam a espontaneidade do conjunto, tornando-se um delírio de se seguir.

Género: Comédia / Drama / Romance. 

Fotografia: Côr.

País: E.U.A.

Duração: 116 minutos.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=FlXE1Yq0AnQ

Classificação: 8/10.

Reviewer: @ Nuno Traumas.