Thelma & Louise (1991)

"Thelma & Louise" de Ridley Scott com Susan Sarandon, Geena Davis, Michael Madsen, Christopher McDonald, Stephen Tobolowsky, Brad Pitt, Timothy Carhart, Lucinda Jenney, Jason Beghe, Ken Swofford, Marco St.John, Catherine Keener & Harvey Keitel.

Louise (Susan Sarandon) é uma texana a viver no Arkansas, trabalhando como empregada de mesa num restaurante. A sua melhor amiga Thelma (Geena Davis) é uma dona-de-casa desesperada casada com Darryl (Christopher McDonald), um vendedor de carpetes machista que passa as noites fora de casa. Quando Louise a desafia para um fim-de-semana juntas nas montanhas, Thelma adere à aventura como forma de fugir ao tédio da vida de casada, mas os problemas começam quando ao pararem num bar, Thelma é vítima de uma tentativa de violação por parte de Harlan (Timothy Carhart) que acaba com Louise a disparar sobre ele. Sem saberem o que fazer as duas fazem-se à estrada no descapotável Thunderbird '66, vivendo diversas peripécias desde o reencontro de Louise com o namorado Jimmy Lennox (Michael Madsen) que as ajuda ou o solitário cowboy trapaceiro J.D. (Brad Pitt), a quem dão boleia e que acaba por se envolver com Thelma. Na peugada das duas amigas está toda a polícia do Arkansas liderada pelo tenente Hal (Harvey Keitel) que pretende que as mesmas se rendam para evitar que a situação piore, mas Thelma & Louise têm consciência que foram longe demais para existir um caminho de volta...

Louise (Susan Sarandon) & Thelma (Geena Davis)

A jornada de duas melhores amigas em fuga pelas auto-estradas do deserto dos E.U.A. segundo a visão do conceituado realizador inglês Ridley Scott ("Alien" de '79 ou "Blade Runner" de '82) 

que se inspirou no visual criado pelo lendário Terence Malick no clássico "Badlands" ('73) para compor este seu "Thelma & Louise", um road-movie que funciona como um "Butch Cassidy & The Sundance Kid" ('69) no feminino, fruto de um criativo guião de Callie Khouri, vencedora de 1 Oscar para Melhor Argumento Original em '92. 

Como em todo o cinema de Scott, o filme tem estilo e um enorme poder visual sobre a narrativa, apoiando-se na magistral cinematografia de Adrian Biddle e na montagem bem ritmada de Thom Noble, ambos nomeados para Oscares, e especialmente na excelente encenação e direcção de actores, em performances levadas ao limite, que elevam o filme para um outro nível. 

Harlan (Timothy Carhart)

O argumento é um bom exemplo de profundidade na criação das personagens principais e no desenvolvimento das mesmas, embora só se foque no duo feminino deixando os secundários masculinos, 

Jimmy Lennox (Michael Madsen)

exceptuando Keitel e Madsen, mergulhados no estereótipo que todos os homens são machistas execráveis, violadores, cobardes ou trapaceiros. 

Tenente Hal (Harvey Keitel)

Scott tenta livrar-se do estigma do guião demasiado feminista, dirigindo Harvey Keitel, como o tenente que dirige as buscas, tornando-o num polícia simpático e a modos que aliado das duas amigas que tenta até ao fim protege-las para que tudo acabe em bem 

e um Michael Madsen no seu auge, emulando doses de maneirismos de Mickey Rourke misturados com o carisma de Steve McQueen na sua performance que para sempre seria a sua imagem de marca, como o namorado cool e compreensivo de Louise. 

J.D. (Brad Pitt)

Brad Pitt, num dos seus primeiros papéis de destaque, interpreta o sexy cowboy J.D. por quem Thelma sente um fraquinho, acabando por se envolver com ele, não esperando o reverso da moeda. 

Darryl (Christopher McDonald)

Christopher McDonald é um delírio de se seguir, num papel que o actor de personagens-tipo domina na perfeição, como o marido machista de Thelma que acha impensável a mulher estar em fuga acusada de assassinato e se ter envolvido numa relação extra-conjugal. 

Geena Davis e Susan Sarandon (ambas nomeadas aos Oscares para Melhor Actriz Principal por este filme, mas acabando por se eliminarem uma à outra como é habitual nestes casos, sendo Jodie Foster a vencedora do prémio máximo por "The Silence of the Lambs") 

estão ambas excelentes e em topo de forma como Thelma & Louise. Davis, que começa como uma dona de casa amedrontada pelo jugo do marido, sofre uma enorme transformação ao longo do filme, como uma borboleta que finalmente saiu do casulo em direcção à vida 

e Sarandon, a mais madura das duas que esconde um terrível segredo de algo que lhe aconteceu no Texas à muito tempo atrás, actua como a protectora da jovem amiga, 

constatando ao longo do filme as mudanças enormes que o sarilho em que se meteram lhes fizeram nas vidas, sendo impossível voltar ao que eram. 

Os fortes laços de amizade que unem estas duas amigas é de certo o coração do filme e o viver até ao limite, pois mais vale morrer feliz, do que viver amargurado (ou neste caso, enclausurado), ressuscitando o mito de James Dean é, e embora trágico, a mensagem final do filme.

Destaque ainda para a grande trilha sonora de Hans Zimmer e um grande soundtrack de êxitos de grandes músicos do rock, country & blues como Johnny Nash, B.B.King, Martha Reeves ou Charlie Sexton que criam o perfeito ambiente de um road-movie numa corrida contra o destino.

Em suma, esta foi uma obra que conquistou as audiências da altura e a própria Academia que o nomeou para 6 Oscares, tendo sido a primeira nomeação de Ridley Scott para Melhor Realizador, 

e excluindo os clássicos de culto de ficção científica que lhe deram a fama e o colocaram na linha da frente com um dos melhores directores do género, "Thelma & Louise" permanece como um dos melhores e mais inspiradores filmes deste realizador. Recomendado!!

Género: Aventura / Crime / Drama / Thriller. 

Fotografia: Côr.

País: E.U.A. / França.

Duração: 130 minutos.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=PRr0HY9MPZ0

Classificação: 9/10.

Reviewer: @ Nuno Traumas.

Bird on a Wire (1990)

"Na Corda Bamba" de John Badham com Mel Gibson, Goldie Hawn, David Carradine, Bill Duke, Stephen Tobolowsky, Harry Caesar, Jeff Corey, Jackson Davies, Alex Bruhanski & Joan Severance.

Rick Jarmin (Mel Gibson) encontra-se à 15 anos no Programa de Protecção de Testemunhas por ter testemunhado contra 2 agentes corruptos que traficavam droga. Quando Sorenson (David Carradine) sai em liberdade condicional e procura o ex-parceiro Diggs (Bill Duke) para começarem um novo negócio, a Máfia exige que Jarmin seja eliminado de vez. Ao mesmo tempo em viagem de negócios por Detroit, a advogada de sucesso Marianne Graves (Goldie Hawn), ao parar numa bomba de gasolina para abastecer, reconhece o empregado como sendo o seu namorado que julgava morto. Novamente em perigo de ser encontrado, Jarmin contacta o F.B.I. pedindo uma nova identidade, mas descobre que o seu agente de ligação, Lou Baird (Jeff Corey) reformou-se e o seu novo contacto Joe Weyburn (Stephen Tobolowsky) não é mais que um corrupto aliado de Sorenson e Diggs que os lança na direcção dele. 

Mel é Rick Jarmin

Sendo salvo acidentalmente por Marianne, Jarmin arrasta-a consigo para uma empolgante aventura, onde irão passar pelos diversos sítios e identidades que Rick teve ao longo dos anos, enquanto são perseguidos pelos vilões, pela própria polícia e pelo próprio cupido, pois a chama do amor entre os dois começa a reacender-se...

Divertida comédia de acção com romance à mistura, desenvolvida como veículo para Mel Gibson, o actor australiano bastante popular na altura em Hollywood devido aos enormes sucessos do último capítulo da trilogia "Mad Max - Beyond Thunderome" ('85) e dos dois primeiros "Lethal Weapon" ('87 / '89) 

Goldie é Marianne Graves

que faz aqui parelha com a bela Goldie Hawn, depois de 2 anos antes ter contracenado com o marido, Kurt Russell em "Tequilla Sunrise" ('88). 

Dirigido pelo veterano do género, o britânico John Badham ("Blue Thunder" de '83 ou "Stakeout de '87), "Bird on a Wire" em termos de guião não vai muito além do genérico "filme da pipoca", mas a direcção inspirada; o visual apelativo e alguns prodigiosos planos de câmara nas sequências de acção, tornam-no num muito interessante filme dentro do género. 

O tom do filme é ligeiro e deixa espaço suficiente para os diversos "gags" dos 2 protagonistas cuja extraordinária química no ecrã eleva esta obra de um rotineiro "buddy flick" para uma experiência memorável de se seguir. 

Gibson interpreta cheio de charme o seu usual "louco" herói num papel que inevitavelmente, lembra demasiado Martin Riggs e Goldie ainda em modo "Overboard" ('87) é sexy como a "bitchy" com bom coração que larga uma vida de sucesso e conforto de bem sucedida advogada para embarcar numa viagem como fugitiva ao lado do seu namorado dos tempos da juventude. 

A montagem é frenética providenciando um ritmo enérgico e apelativo, que o espectador nem tem tempo para se debruçar sobre a fragilidade do guião, 

como se o espectador embarcasse numa montanha-russa e sentisse a adrenalina de uma série de voltas seguidas. 

Sorenson (David Carradine) & Diggs (Bill Duke)

Como filme exclusivo para os talentos de Mel e Goldie, aos restantes personagens não lhes é dado grande desenvolvimento, limitando-se a cumprirem os seus lugares na trama de modo tarefeiro como é o caso do malogrado David Carradine ("Lone Wolf McQuade" de '83 ou "Kill Bill Vol.I & II" ('03 / '04) e Bill Duke ("Predator" de '87) como os patifes de serviço ou a futura rainha do "soft-core" no cinema série-B, Joan Severance.

Drª Rachel Varney (Joan Severance)

À semelhança com diversos outros filmes estreados em finais dos anos 80 para 90's cujos títulos se baseavam em canções famosas como "Sixteen Candles" ('84), "Pretty in Pink" ('86), "Satisfaction" ('88), "Pretty Woman" ('90) ou "Only the Lonely" ('91), 

"Bird on a Wire" recebeu o seu título da famosa canção de Leonard Cohen, "Bird on the Wire" composta em '68, aqui numa versão dos The Neville Brothers.

Em suma, "Bird on a Wire" é um "cool" e divertido filme do género, que pende ainda para a magia e "cheesy" dos anos 80, seja no cabelo e indumentária de Gibson, 

na beleza estonteante da espirituosa Goldie (é incrível que a actriz já tinha 44 anos durante a rodagem) e nas deliciosas deixas proferidas por ambos. 

O clímax no Zoo foi bastante inovador e criativo para a altura e a cinematografia é de topo.

Recomendado para fãs de Mel Gibson em modo Martin Riggs ou "Maverick" ('94), de uma atraente Goldie Hawn a dominar o ecrã ao estilo de "Private Benjamin" ('80) ou do já referido "Overboard" 

e para apreciadores de uma boa comédia romântica cheia de charme e acção sem limites com uma química do duo de actores que lembra a dupla Michael Douglas e Kathleen Turner em "Romancing the Stone" ('84) ou Harrison Ford e Kate Capshaw em "Indiana Jones and the Temple of Doom" ('84).

Género: Acção / Comédia / Romance. 

Fotografia: Côr.

País: E.U.A.

Duração: 110 minutos.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=7P6Qq3YCIjA

Classificação: 8/10.

Reviewer: @ Nuno Traumas.

Tango & Cash (1989)

"Tango & Cash" de Andrei Konchalovskiy & Albert Magnoli com Sylvester Stallone, Kurt Russell, Teri Hatcher, Brion James, Michael J.Pollard, James Hong, Philip Tan, Robert Z'Dar, Lewis Arquette, Edward Bunker, Michael Jeter, Bing Russell, Clint Howard, Billy Blanks, Geoffrey Lewis & Jack Palance.

Raymond Tango (Sylvester Stallone) é um tenente da brigada de narcóticos que segue a lei à risca, é bastante educado e de aparência cuidada, veste-se como um banqueiro e julga-se o melhor polícia de L.A. Gabriel Cash (Kurt Russell), também um tenente dos narcóticos, é totalmente o oposto de Tango, sendo um fala-barato de aparência desleixada com várias queixas-crime de violência contra suspeitos. Apesar de terem o recorde de captura de criminosos de ambos os Departamentos, não se suportam mutuamente. Quando o Barão do Crime Yves Perret (Jack Palance), farto das perdas nos seus negócios ilícitos devido às intervenções de Tango & Cash, engendra um malicioso plano de os tramar num negócio de venda de droga, ambos são presos e condenados em tribunal de irem para a prisão aonde estão a maioria dos criminosos que prenderam anteriormente. As suas personalidade antagónicas terão de se unir se querem escapar com vida da cadeia para procurarem quem os tramou e limparem os seus nomes...

Sylvester Stallone é o tenente Raymond Tango

Dirigido inicialmente por Andrei Konchalovskiy (realizador do excelente "Runaway Train" de '85), que querendo dar um tom mais sério ao filme, foi despedido pelo produtor Jon Peters, sendo substituído à última hora por Albert Magnoli, um jovem director iniciante vindo do mundo dos videoclips que concluiu o filme. 

Kurt Russell é o tenente Gabriel Cash

Perto do final da década da 80, Sylvester Stallone outrora demasiado egocêntrico para dividir a protagonização de um filme com outro actor, começou aos poucos a ceder nesse aspecto enquanto procurava um projecto que lhe melhorasse a imagem de "macho bronco" descrito pela crítica. 

"Tango & Cash" foi essencialmente escrito e planeado para a primeira união em cena dos então campeões de bilheteiras do cinema de acção, Arnold Schwarzenegger (que seria Ray Tango) e Sylvester Stallone (como Gabe Cash). 

Tramados pelo Barão do Crime

Devido à rivalidade vigente entre os dois actores, os elevados custos de produção para contratarem ambos e a eterna disputa sobre qual dos dois teria o "top-billing", levou Arnold a afastar-se do projecto e Stallone a interessar-se mais pelo personagem limpo e cuidado de Ray Tango e a ponderar contratar a então estrela em ascenção Patrick Swayze, vindo do sucesso mundial de "Dirty Dancing" ('87), para o papel de Gabe Cash. 

Swayze declinou a oferta para entrar em "Roadhouse" ('89) e foi então dito a Kurt Russell que voltasse a deixar crescer um dos mais famosos mullets do cinema dos 80's, pois este tinha-o cortado bem curto para dar vida ao detective Nick Frescia em "Tequilla Sunrise" do ano anterior, curiosamente um personagem cuja estética se assemelha com Ray Tango de Stallone, para encarnar Gabriel Cash como se o regresso do seu mítico Jack Burton se tratasse. 

As "boas-vindas" na cadeia

A dupla acertou no alvo, pois possuem uma das melhores químicas entre actores do género "buddy cop" desde Mel Gibson e Danny Glover

Sozinhos contra os reclusos a soldo

O argumento de Randy Feldman apela ao sucesso óbvio de "Lethal Weapon" ('87) juntando dois polícias que nada têm em comum, mas no decurso da demanda de ambos em limparem os seus nomes, acabam por pôr as diferenças de lado e tornarem-se os melhores amigos. 

Face (Robert Z'Dar)

O humor utilizado é satírico e parodia em grande parte os filmes e estrelas de acção do herói macho e canastrão que ditavam as regras na época, com o próprio Stallone a parodiar-se a si mesmo ou ao seu directo rival Schwarzenegger.

Yves Perret, o Barão do Crime (Jack Palance)

Os diálogos são dinamite e proferidos em "timing" certo pelos actores. O elenco secundário garantem apenas os seus lugares óbvios na trama, sendo sempre um prazer rever os malogrados Jack Palance como o Barão do Crime 

Requin (Brion James) tortura Tango & Cash

e o sempre excelente actor de personagens-tipo Brion James, aqui de rabo-de-cavalo (fonte principal de uma piada contínua no filme) como o habitual execrável e vicioso vilão. 

Kiki Tango (Teri Hatcher)

Teri Hatcher até aqui conhecida pela Penny Parker, a amiga de MacGyver na famosa série de TV, é sexy q.b. estando aqui no auge da boa forma física como Catherine "Kiki" Tango, a irmã de Ray e o interesse amoroso de Cash.

A acção é contínua, e embora bastante exagerada, é encenada de modo competente e entretém ao máximo com destaque para a sequência inicial em que Stallone faz um frente-a-frente com um camião-cisterna ou as cenas de luta corpo-a-corpo com Tango & Cash a aviarem reclusos na cadeia. 

A vingança de Tango & Cash

As situações cómicas são na sua maioria bastante divertidas como o flirt de Russell e Teri Hatcher no sofá com Stallone a ouvir a conversa ou a sequência que interrogam Brion James com uma granada falsa

e apesar de a nível da montagem final ser patente o ter sido editado à pressa e o tom de certas cenas ser diferente devido à visão de ambos os realizadores envolvidos, "Tango & Cash" é um divertido policial de acção com duas das maiores estrelas do género que não desiludem. 

A crítica especializada arrasou o filme na altura de estreia e os Razzies nomearam-no nas categorias de Pior Actor - Stallone; Pior Actriz Secundária - Russell na cena em que se veste de mulher e Pior Argumento, mas como diversão e puro entretenimento de escape ao quotidiano, "Tango & Cash" não só cumpre, como domina!!

Género: Acção / Comédia / Crime.

Fotografia: Côr.

País: E.U.A.

Duração: 104 minutos.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=WZnJRY3bRtc

Classificação: 8/10.

Reviewer: @ Nuno Traumas.