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quarta-feira, 9 de outubro de 2013

The Player (1992)

"O Jogador" de Robert Altman com Tim Robbins, Greta Scacchi, Fred Ward, Whoopi Goldberg, Peter Gallagher, Brion James, Cynthia Stevenson, Vincent D'Onofrio, Dean Stockwell, Richard E.Grant, Sydney Pollack, Lyle Lovett, Dina Merrill, Jeremy Piven, Gina Gershon, Harry Belafonte, Karen Black, Gary Busey, Robert Carradine, Cher, James Coburn, John Cusack, Brad Davis, Peter Falk, Felicia Farr, Louise Fletcher, Dennis Franz, Teri Garr, Scott Glenn, Jeff Goldblum, Elliott Gold, Joel Grey, Buck Henry, Anjelica Huston, Kathy Ireland, Steve James, Sally Kellerman, Jack Lemmon, Sally Kirkland, Marlee Matlin, Andie MacDowell, Martin Mull, Nick Nolte, Malcolm McDowell, Alexandra Powers, Jennifer Nash, Burt Reynolds, Mimi Rogers, Alan Rudolph, Jill St.John, Susan Sarandon, Robert Wagner, Rod Steiger, Lily Tomlin, Patrick Swayze, Ray Walston, Julia Roberts & Bruce Willis.







Griffin Mill (Tim Robbins) & Celia (Dina Merrill)



Griffin Mill (Tim Robbins) é um bem sucedido executivo de um Estúdio de Cinema, responsável por seleccionar entre as centenas de guiões que recebe por semana, qual deles se transformará num filme de longa-metragem. 










Larry Levy (Peter Gallagher)

Ao mesmo tempo que surgem rumores que vai ser substituído pelo idealista Larry Levy (Peter Gallagher), um executivo dum Estúdio rival recentemente adquirido pelo patrão Joel Levison (Brion James), Mill começa a receber estranhos postais de um argumentista rejeitado que com o passar do tempo se vão tornando ameaçadores. 






David Kahane (Vincent D'Onofrio)






Fazendo uma pesquisa no seu escritório, Mill põe na mira David Kahane (Vincent D'Onofrio), um escritor "artsy" a quem Mill nunca deu resposta e depois de descobrir que o mesmo foi ao cinema resolve encontrar-se com ele. 




June Gudmundsdottir (Greta Scacchi)









Quando as coisas dão para o torto e Mill acaba por acidentalmente matar Kahane, o mundo do executivo muda drasticamente passando a ser o suspeito número 1 da polícia e com a eminente entrada de Levy para a equipa, a última coisa de que o Estúdio precisa é de uma polémica interna. 











Detective Avery (Whoopi Goldberg)

Não obstante tudo, Mill começa a sentir-se atraído por June Gudmundsdottir (Greta Scacchi), a namorada do falecido Kahane, iniciando com ela um romance deixando para trás a relação que tinha com a colega, a editora Bonnie Sherow (Cynthia Stevenson), recorrendo aos serviços do seu advogado Dick Mellon (Sydney Pollack) e do segurança do Estúdio Walter Stuckel (Fred Ward) para o livrarem da pressão dos Detectives Avery (Whoopi Goldberg) e DeLongpre (Lyle Lovett) que o pretendem apanhar por homicídio...






Deliciosa sátira ao mundo da competitividade e cinismo de Hollywood pela mão de um dos melhores realizadores de sempre, Robert Altman, que optou por dirigir as suas películas à margem dos grandes Estúdios, 






Cameo de Burt Reynolds

"The Player" é um drama policial em jeito de comédia negra criticando de modo voraz todo o meio e servido de um magistral elenco em grandes performances dirigidas com mestria, sendo um dos filmes com o maior número de cameos de actores famosos a interpretarem-se a eles próprios de sempre. 





O argumento de Michael Tolkin baseado na sua própria novela é inteligente, criativo, corrosivo e sobretudo recheado de "in-jokes" para fãs acérrimos do cinema americano, que Altman filma de uma maneira quase surreal (piscando o olho ao cinema de David Lynch embora mais ligeiro e com nexo) dando um ambiente peculiar e um visual dinâmico a uma obra que contagia por completo o espectador à medida que a trama adensa. 







A sequência de abertura de 8 minutos dirigida num só take e sem cortes em que os actores em diálogos na sua maioria improvisados mencionam outras longas sequências clássicas do cinema como "Touch of Evil" ('58) de Orson Welles 








é soberba encenação no seu melhor e estabelece o clima de farsa quase teatral para o filme. Tim Robbins, num dos seus primeiros papéis de relevo, encarna o bem sucedido Griffin Mill, executivo do Estúdio cuja prioridade é os dólares que a obra possa obter na bilheteira em prol da qualidade do guião. 






A sua performance inspira um misto de simpatia devido à situação em que não intencionalmente se vê metido e o puro desprezo face ao modo como escapa impunemente das malhas da lei e o cinismo com que trata quem esteve do seu lado anteriormente. Robbins balança eficazmente essa dualidade no seu desempenho. 







Cameo de Cher



A acompanhá-lo, Greta Scacchi como a excêntrica pintora amadora por quem Griffin se apaixona; o malogrado Brion James, um dos mais prolíferos secundários de sempre em Hollywood, como o patrão Joel Levinson; 
Walter Stuckel (Fred Ward)















Fred Ward como o espirituoso e fanfarrão Walter Stuckel, o chefe da segurança do Estúdio; Whoopi Goldberg, hilariante como a detective encarregada do caso e Vincent D'Onofrio como o escritor desprezado enriquecem um magistral elenco secundário 
Cameos de Bruce Willis & Julia Roberts

que inclui ainda cameos de cerca de 50 actores famosos, divididos em pequenas participações com diálogos (Burt Reynolds, Andie McDowell, Anjelica Huston, Malcolm McDowell, Jeff Goldblum, John Cusack, Julia Roberts ou Bruce Willis) 







Cameos de Susan Sarandon & Peter Falk

ou sem diálogos como personagens de fundo (Nick Nolte, Cher, Jack Lemmon, Sally Kirkland, Rod Steiger, Susan Sarandon, Peter Falk ou James Coburn).










O ritmo do filme é empolgante, com uma frenética edição de imagem que mantém o espectador em constante sobressalto colado ao enredo e o trabalho de câmara de Altman é no mínimo genial, 








enaltecendo uma encenação virtuosa e criativa (o uso de posters de filmes antigos na passagem das cenas que fornecem pistas para a sequência seguinte) ou a delirante sequência na esquadra da polícia que usa o clássico do grotesco "Freaks" ('32) de Tod Browning como artifício de enredo em relação à situação em que Griffin Mill está imerso.





Tom Oakley (Richard E.Grant) & Andy Civella (Dean Stockwell)

Em suma, "The Player" apesar da vincada posição anti-sistema, é ao mesmo tempo uma homenagem aos tempos áureos da meca do cinema oferecendo como contraste ao lado superficial de receitas sobre qualidade em que Hollywood mergulhou nos chamados tempos modernos. 





Bonnie Sherow (Cynthia Stevenson)

E é assim que, por entre toda a crítica corrosiva através de personagens pomposos, gananciosos e/ou levianos; escritores com talento renegados a segundo plano para darem vez a outros que vendem a sua visão pessoal por uns dólares a mais, fruto de um regime quase ditatorial dos Estúdios e um constante mal-dizer entre os colegas do ramo, 





Altman e o argumentista Michael Tolkin lançam um olhar saudoso e sentimentalão sobre a velha guarda de cineastas como Alfred Hitchcock, Frank Capra, Orson Welles ou Vittorio De Sica, possuidores de verdadeiro talento e visão através das constantes menções ao longo do filme pelos diversos personagens. 





Um dos melhores filmes deste realizador e altamente recomendado a qualquer tipo de público com cabeça!!










Género: Drama / Crime / Thriller / Comédia. 

Fotografia: Côr.

País: E.U.A.

Duração: 124 minutos.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=dwnhRRRQtaI

Classificação: 10/10.

Reviewer: @ Nuno Traumas.

sexta-feira, 26 de abril de 2013

Swing Shift (1984)

"Amor em Perigo" de Jonathan Demme com Goldie Hawn, Kurt Russell, Christine Lahti, Fred Ward, Holly Hunter, Lisa Pelikan, Sudie Bond, Patty Maloney, Susan Peretz, Charles Napier, Stephen Tobolowsky, Belinda Carlisle, Roger Corman & Ed Harris.

1941. Os japoneses bombardeiam Pearl Harbor fazendo os E.U.A. entrarem na Segunda Guerra Mundial. Todos os americanos capazes alistam-se para combaterem, entre eles Jack Walsh (Ed Harris) deixando a sua esposa, Kay (Goldie Hawn). Com os lugares vagos nas fábricas deixados pelos homens, o Governo incita à adesão das donas de casa através do célebre "We can do it" trabalhando em material bélico que os seus maridos usarão na Guerra. Kay começa assim a trabalhar no "swing shift", um horário nocturno, fazendo amizade com a excêntrica cantora e vizinha da frente, Hazel (Christine Lahti), captando a atenção do seu encarregado Mike "Lucky" Lockhart (Kurt Russell), um boémio trompetista que a convida para sair. Se ao início Kay, como mulher casada, recusa as investidas de "Lucky" aos poucos começa a encantar-se por ele e cedendo às suas investidas acabam por se envolver tornando a sua vida bastante complicada...



Kay (Goldie Hawn) & Jack Walsh (Ed Harris)

Dirigido por Jonathan Demme, aprendiz do cineasta do série-B, Roger Corman e futuro realizador distinguido com um Oscar por "The Silence of the Lambs" ('91), "Swing Shift" é uma comédia dramática com romance à mistura situada nos anos 40, focando o lado solitário das donas de casa americanas cujos maridos foram combater e a sua vontade de se tornarem úteis para o País, trabalhando arduamente nas fábricas de material de guerra cujos frutos das suas exímias especializações seriam usados pelos maridos na frente de batalha.




Goldie Hawn (vencedora de um Oscar de Melhor Actriz Secundária por "Cactus Flower" em '70) interpreta, com o seu jeito único de menina-mulher, a ingénua mas batalhadora Kay que namorando com o marido desde muito nova até se casarem, só conhece o seu pequeno Mundo até que com a guerra e a hipótese de se tornar independente através do seu trabalho, tal borboleta saída do casulo, começa a ver a vida com outros olhos. 





Hazel (Christine Lahti)

Christine Lahti (aqui nomeada para o Oscar de Melhor Actriz Secundária) está soberba como a emancipada e feminista Hazel, num desempenho que abraça a sua personalidade rude e senhora-de-si de mulher solitária e à frente do seu tempo, mas dona de uma sensibilidade profunda. 









"Lucky" (Kurt Russell)

Kurt Russell no papel ingrato do conquistador boémio que escapou de ir à guerra devido a um problema no coração, mas que isso não o impede de trabalhar na fábrica e ser trompetista extra-curricular pela noite dentro, divertindo-se a namoriscar mulheres casadas, podia ter resultado num personagem menos simpático, mas a personalidade sempre amigável de Kurt e o seu carisma cativante no ecrã, é impossível não se simpatizar com ele e a dada altura é notório que "Lucky" estava realmente apaixonado pela comprometida Kay.




Visualmente e a nível de atmosfera, "Swing Shift" em nada se assemelha a um filme de Jonathan Demme, não há humor sarcástico, personagens exageradas, ambientes negros ou depressivos e apesar do drama da situação do triângulo amoroso, o filme nunca cai no melodramático, mantendo sempre um tom ligeiro. 





Demme alegou que dirigiu um filme completamente diferente focando mais o trabalho das mulheres nas fábricas e a sua luta pela sobrevivência diária e monetária com os maridos longe e a solidão de não terem ninguém perto, o que lhes faz caírem mais rápido nas teias dos conquistadores, mas o estúdio editou o filme de modo mais tarefeiro e de recurso à comédia dando especial destaque à relação entre Goldie e Russell, servindo assim como "lua de mel" para os 2 actores que entretanto apaixonados na vida real, faziam as capas de revistas, dando origem a uma das relações mais duradouras de Hollywood.



Belinda Carlisle, Goldie Hawn & Kurt Russell

Em suma, "Swing Shift" é um bom filme de entretenimento bem ritmado com uma boa reconstituição de época, como os clubes nocturnos de jazz, com um Kurt Russell bem cool (e a título de curiosidade é um dos raros momentos dos anos 80 em que o actor aparece sem o seu célebre "mullet") como trompetista ao lado da cantora Belinda Carlisle, que participa num pequeno cameo. 







Quanto a Goldie, não canta, mas encanta e é sempre um prazer rever esta bonita e divertida actriz no seu auge. Recomendado como filme de "Sessão da Tarde" !!

Género: Comédia / Drama / Romance.

Fotografia: Côr.

País: E.U.A.

Duração: 100 minutos.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=Qn3en3y_ysI

Classificação: 7.5/10.

Reviewer: @ Nuno Traumas.

sábado, 20 de abril de 2013

Backtrack a.k.a. Catchfire (1990)

"Testemunha Involuntária" de Alan Smithee com Jodie Foster, Dennis Hopper, Dean Stockwell, Joe Pesci, John Turturro, Fred Ward, Charlie Sheen, Catherine Keener, Tony Sirico, Julie Adams, Sy Richardson, Bob Dylan, Alex Cox & Vincent Price.

Anne Benton (Jodie Foster), uma artista plástica testemunha um assassinato perpetuado por um Chefe da Mafia, Leo Carelli (Joe Pesci). Pauling (Fred Ward), o Promotor Público força-a a testemunhar contra a Máfia prometendo-lhe uma nova identidade e residência, mas logo na primeira noite o seu namorado Bob (Charlie Sheen) é morto por um dos homens de Carelli, o jovem Pinella (John Turturro) que pretende impressionar o Chefe. Anne desesperada foge para o México, deixando a Polícia desorientada à sua procura, bem como "Don" Avoca (Vincent Price) que contrata um especialista do ramo, o pomposo Milo (Dennis Hopper) para a silenciar. Só que Milo revela-se um assassino contratado bastante sensível e apaixona-se pela sua presa e chegando a altura de a matar, propõe-lhe um estranho trato...



Charlie Sheen & Jodie Foster


"Backtrack" (ou "Catchfire) é o supremo mau filme que passou por tantas peripécias que foi quase um milagre ter sido lançado. Filmado em '86 só estreou 4 anos depois com uma tão má recepção de público e crítica que passou directamente para vídeo. 









Anne Benton (Jodie Foster)

Um dos principais problemas é que estúdio e realizador tinham conceitos diferentes sobre a direcção que deviam dar à obra. O realizador Dennis Hopper começou por filmar o argumento de Rachel Kronstadt Mann já por si um pouco inverosímil e demasiado batido, quando o argumentista inglês Alex Cox 




"Don" Avoca (Vincent Price) & Milo (Dennis Hopper) 

(que dirigiu os filmes-de-culto "Repo Man" de '84 e "Sid & Nancy de '86) foi trazido a bordo para aligeirar o conteúdo e dar o seu toque de comédia negra característico dos seus anteriores trabalhos. De um crime / thriller "neo-noir" passou a humor negro sem um fio condutor competente que conseguisse encaixar ambos os géneros. 





Pinella (John Turturro)



Com o filme concluído, Hopper apresentou a sua versão de 180 minutos de filme ao estúdio, que achando-o demasiado longo e arrastado editou-o para cerca de 90 minutos sem informar o realizador. 







Hopper quando descobriu a alteração, processou o estúdio e obrigou-os a retirarem o seu nome dos créditos como realizador passando a Alan Smithee (pseudónimo famoso em Hollywood usado quando um realizador não aprova o produto final devido a demasiada interferência do estúdio ou produtores). 





Com toda a batalha judicial, "Catchfire" esteve guardado na prateleira durante anos e só viu a luz do dia devido ao sucesso emergente de Jodie Foster então galardoada com o Oscar de Melhor Actriz Secundária em '89 pelo filme "The Accused". 






Catherine Keener & Jodie Foster



É difícil saber ao certo quantas versões diferentes deste filme existem, em certos mercados internacionais é conhecido como "Catchfire", noutros por Backtrack e a sua duração alterna entre os 180 minutos (versão original entretanto lançada muito mais tarde), 116 minutos (versão do realizador Dennis Hopper em que assina o seu nome nos créditos como realizador) e ainda duas de 98 minutos (cada qual com título e créditos diferentes).




O resultado de todo o espalhafato levou certos actores a removerem os seus nomes dos créditos iniciais como Joe Pesci e Charlie Sheen que baniram o filme das suas respectivas carreiras. Destaque para um cameo do músico Bob Dylan e uma pequena participação da actriz Catherine Keener, num dos seus primeiros papéis.





Bob Dylan

A versão mais longa é mais difícil de passar sobre ela do que uma árdua caminhada pelo deserto, mas pelo menos o enredo faz algum sentido, ao contrário da versão mais curta que devido aos imensos cortes, muitas das cenas na história não têm nexo nas motivações dos seus personagens e certos actores proeminentes nos créditos iniciais mal aparecem no filme como é o caso do lendário Vincent Price. 






Dennis Hopper exagera tanto no seu papel que se torna caricatural e risível, tornando-se assim puro entretenimento segui-lo; Jodie Foster surpreende-nos com duas cenas de nudez no papel mais "sexy" da sua carreira e definitivamente no seu auge da beleza; 





Leo Carelli (Joe Pesci)

Joe Pesci, como é o seu costume, está hilariante como o nervoso e violento Chefe da Máfia num personagem pré-"Goodfellas" que lhe daria o Oscar de Melhor Actor Secundário em '91 e "Casino" ('95); Fred Ward parece envergonhado de actuar no filme e finalmente, Charlie Sheen com apenas duas cenas na pele de um personagem mais inútil que um guarda-chuva num dia de sol, carrega a expressão de "o que eu faço aqui?" até ser morto e desaparecer da trama.






Em suma, "Catchfire" (ou "Backtrack") é uma completa trapalhada sem sentido nenhum e que devido a tudo porque passou até se torna apelativo como charme do série-B, mas nem é caso para dizer que "é tão mau que se torna bom", o melhor seria "o que faz um grande elenco como este nesta grande porcaria de filme?"...



Género: Crime / Comédia / Romance / Thriller.

Fotografia: Côr

País: E.U.A.

Duração: 98 minutos.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=TqYyuNBWQQQ

Classificação: 4/10.

Reviewer: @ Nuno Traumas.
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