Eureka (1983)

"Eureka" de Nicolas Roeg com Gene Hackman, Theresa Russell, Rutger Hauer, Jane Lapotaire, Mickey Rourke, Ed Lauter, Corin Redgrave, Joe Spinell, Frank Pesce, Helena Kallianiotes & Joe Pesci.

O prospector Jack McCann (Gene Hackman) percorre o Alaska em busca do ouro, sendo esse o sonho de uma vida. Quando em 1925 descobre um filão subterrâneo no coração de uma montanha, McCann sente-se finalmente realizado. Vinte anos depois e durante a Segunda Grande Guerra, Jack vive como um recluso na sua luxuosa Mansão a qual chama de Eureka numa Ilha das Caraíbas, descontente com a vida, apesar de ser um dos homens mais ricos do Mundo, é casado com Helen (Jane Lapotaire, uma alcoólica devido às frustrações do marido, e tem como passatempo favorito embater contra o genro playboy Claude Maillot Van Horn (Rutger Hauer), acusando-o de se ter casado com a sua bela filha, Tracy (Theresa Russell) unicamente pelo dinheiro. Quando um grupo de mafiosos de Miami liderados pelo judeu Mayakofsky (Joe Pesci) se interessam pela ilha no intuito de lá construírem um Casino, enviam o ávido advogado Aurelio D'Amato (Mickey Rourke) a Eureka para apalpar o terreno, mas quando Jack se recusa a ceder aos avanços da Máfia, contra os conselhos do seu melhor amigo e associado Charles Perkins (Ed Lauter), a sua vida poderá estar em perigo eminente...

Gene Hackman como Jack McCann

Dirigido pelo excêntrico cineasta inglês Nicolas Roeg ("Don't Look Now" de '73) a partir de um guião de Paul Mayersberg, baseado no livro de Marshall Houts que relata a história verídica do ex-prospector e filantropo Sir Harry Oakes, encontrado barbaramente assassinado na sua mansão das Bahamas em '43, 

"Eureka" é um thriller dramático que apesar da narrativa linear, projecta uma dose de misticismo e do fantástico, através de um conjunto de imagens artísticas e mensagens subliminares, dando-lhe todo um clima de fronteira com o irreal, fruto da peculiar visão característica do seu realizador. 

O I Acto é dedicado à demanda do protagonista Jack McCann, interpretado por um sólido Gene Hackman, um individualista que sofre da febre do ouro, em busca do metal precioso e a sua estranha relação que mantém com uma prostituta, a qual visita de tempos a tempos na cidade, quando regressa da sua prospecção pela montanha. 

Do lado mais conceptual e filosófico, dando uma aura de mistério à obra, o filme avança 20 anos mostrando-nos um milionário McCann estabelecido na sua ilha privada nas Caraíbas, mal-humorado com a vida, mas possuidor de um código de honra muito próprio e um temperamento muito especial 

que o leva ao constante confronto com o genro Claude, um filantropo francês que procurou o exílio na ilha para fugir à guerra, acusando-o de casamento por interesse, apesar do próprio condenar a origem da fortuna de McCann e toda a sua ostentação em volta do ouro.

O II Acto é inteiramente dedicado ao melodrama das relações familiares, onde todos procuram algo, não estando ninguém satisfeito com aquilo que tem, levando às imensas frustrações e às constantes colisões entre todos os personagens da trama, 

Ed Lauter como Charles Perkins

incluindo as tentativas em vão dos gananciosos mafiosos de fecharem o negócio a bem, culminando num III Acto em modo de "soap opera" alternado com algumas cenas de violência extrema e um clímax típico do género. 

Não sendo uma obra coerente, "Eureka" é mesmo assim fascinante por toda a sua excentricidade e obtusidade numa parafernália de jogos de interesse, sedução, condutas imorais, perversão, deboche, crime e impunidade numa neurose induzida que envolve todos os presentes no enredo.

Uma das grandes mais-valias de "Eureka" é que apesar do estilo "artsy" e de toda a miscelânea de géneros envolvidos, Roeg consegue entregar-nos um filme assistível com um bom ritmo, sequências bem encenadas (o jantar que envolve grande parte do elenco principal em Eureka, por exemplo) e uma soberba direcção de actores, em que todos eles acordaram em participar devido a quererem trabalhar expressamente com o realizador. 

Mickey Rourke como Aurelio D'Amato

Para além de Hackman, uma ingenuamente sexy Theresa Russell (aqui na sua segunda de cerca de 7 colaborações com Roeg) e um elegante Rutger Hauer estão muito bem como o instável casal e Mickey Rourke, em início de carreira, num papel secundário como o suave, charmoso e de cara lavada Aurelio D'Amato, introduziu a primeira chama num tipo de personagem que culminaria no êxito do seu John de "Nine and a Half Weeks" ('86). 

Joe Pesci como Mayakofsky

Ed Lauter, Jane Lapotaire e Joe Pesci (este com limitado tempo em cena), cumprem de modo competente com os seus lugares na trama.

Destaque para a maravilhosa cinematografia de Alex Thomson, especialmente na primeira parte do filme nas montanhas geladas do Alaska.

Rutger Hauer como Claude Maillot Van Horn

A título de curiosidade, este filme foi filmado em '81 com um orçamento de 11 milhões dividido por diversas localizações, incluindo a Florida nos E.U.A., Jamaica, Vancouver no Canadá e Inglaterra, mas devido ao actual estado financeiro da United Artists devido ao fracasso de "Heaven's Gate" ('80) 

e a sua consequente aquisição pela Metro Goldwyn-Mayer, o chamado "cinema de autor" entrou num declínio em Hollywood com receio da fraca aderência do público, pelo que "Eureka" só viu a luz do dia numa estreia limitada em Inglaterra em meados de '83, só tendo estreado dois anos mais tarde nos E.U.A. quando as carreiras de Rutger Hauer e Mickey Rourke estavam no auge, como forma de conseguir lucros sobre o actual sucesso dos dois actores.

Theresa Russell como Tracy McCann Van Horn

Em suma, "Eureka" é uma obra que transporta a visão pessoal de Nicolas Roeg, que poderá somente apelar aos fãs do realizador, não sendo muito indicada para espectadores do cinema mais mainstream. 

Como filme em si é desigual, desconexo e absolutamente trágico, funcionando como um crescendo para o abismo, travando certos conflitos internos pelo meio do que realmente pretende ser, acabando por resultar como uma obra estranhamente apelativa e deliciosa de se seguir, tornando-a numa experiência única que melhora a cada visionamento.

Género: Drama / Thriller. 

Fotografia: Côr.

País: Inglaterra / E.U.A.

Duração: 130 minutos.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=paz1GsaZMuU

Classificação: 8.5/10.

Reviewer: @ Nuno Traumas.

The Rocketeer (1991)

"As Aventuras de Rocketeer" de Joe Johnston com Bill Campbell, Alan Arkin, Jennifer Connelly, Paul Sorvino, Terry O'Quinn, Tiny Ron Taylor, James Handy, Ed Lauter, Robert Miranda, Jon Polito, Eddie Jones, William Sanderson, Norbert Weisser & Timothy Dalton.

Los Angeles. 1938. O piloto Cliff Secord (Bill Campbell) despenha-se num voo de ensaio, depois de ser acidentalmente atingido, numa perseguição do F.B.I. a gangsters no terreno. Impossível de reparar, Secord e o seu mecânico Peevy (Alan Arkin), resolvem reciclar uma velha avioneta para assim ganharem dinheiro em shows de exibição aérea, quando descobrem debaixo do assento um estranho engenho que mais não é que um foguete equipado com cinto de segurança que ao ser colocado nas costas permite ao homem voar. No dia seguinte durante o show, o estranho homem-voador salva o velho piloto Malcolm (Eddie Jones) de um acidente no ar, maravilhando o público presente e fazendo com que a Imprensa o denomine de Rocketeer. Tamanha publicidade chama a atenção do verdadeiro inventor do aparelho, o excêntrico bilionário Howard Hughes (Terry O'Quinn); do F.B.I.; de um bando de gangsters liderados por Eddie Valentine (Paul Sorvino) e sobretudo, de um suspeito actor de Hollywood de sucesso, Neville Sinclair (Timothy Dalton) que se torna muito interessado na bela aspirante a actriz, Jenny Blake (Jennifer Connelly) que por acaso é a namorada de Secord...

Peevy (Alan Arkin) & Cliff Secord (Billy Campbell)

Baseado na novela gráfica de época de Dave Stevens e produzido pelos Estúdios Disney, "The Rocketeer" entrou em pré-produção em '83 quando o seu criador vendeu os direitos para uma adaptação cinematográfica, 

O misterioso engenho

mas numa era pré-febre dos "comic book movies" o filme ficou em hiatus até Joe Johnston convencer os executivos devido ao recente sucesso de "Indiana Jones and the Last Crusade" ('89) que um filme de época situado nos anos 30 funcionaria nas bilheteiras, bem como os prémios da Academia obtidos por "Dick Tracy" ('90) que resultariam na "luz verde" para o projecto andar. 

O Rocketeer em acção

Com um visual vintage, homenageando as lendárias séries de aventura dos anos 30 e 40 baseadas em histórias das "pulp magazines", "The Rocketeer" é um espectacular filme de aventura e fantasia com espionagem à mistura, 

servido de uma grande reconstituição de época e rigor no guarda-roupa usado, uma cinematografia em tons dourados que nos transporta para a Era clássica de Hollywood e sobretudo, uma magistral trilha sonora de James Horner que nos envolve por completo na trama. 

Os efeitos especiais / visuais da Industrial Light & Magic mostrando-nos o Rocketeer em pleno voo estão excelentes, notando-se a evolução desde a saga "Superman" estando muito mais realistas, mas ainda num tempo, felizmente longe do C.G.I. que acabaria por tornar superficial e irrealista o cinema de fantasia e ficção científica dos anos 2000. 

Bastante competente na parte técnica e artística, "The Rocketeer" acaba por ter o seu ponto baixo e à semelhança com outras adaptações dos livros aos quadradinhos, na concepção da história. 

Os argumentistas tentando amenizar o lado mais adulto e provocador da novela gráfica, aligeiraram demasiado o conjunto para agradar aos executivos da Disney, acabando por afastar a película de um clima mais propício à aventura épica ao estilo de Indiana Jones, para uma direcção mais juvenil e tarefeira de um filme do Disney Channel. 

Jenny Blake (Jennifer Connelly)

"The Rocketeer" não perde a magia por isso, mas também não arrisca, ficando algures a meio-gás com muitas voltas pelo meio até chegar ao cerne da questão. 

Uma das mais-valias é que Cliff Secord continua a ser retratado como um homem comum depois de descobrir o extraordinário invento e não como um super-herói da noite para o dia, porque conforme o filme nos sugere o foguete apenas lhe dá a capacidade de voar e não super-poderes. 

A nível de performances, o ilustre desconhecido Bill Campbell que agarrou o papel depois de aparecer na audição com um penteado igual ao de Secord na B.D. batendo entre outros Johnny Depp, o favorito do Estúdio, com o seu "all american look" misturando o lado mais rude de um piloto destemido com uma certa inocência pueril, tornou-se de imediato no personagem. 

Alan Arkin com o seu habitual humor sem expressão, co-protagoniza como o melhor amigo e mecânico de Secord, dando o lado espirituoso ao filme. Jennifer Connelly, aqui no auge de beleza virginal, é Jenny Blake, uma personagem criada para o filme ao invés da sensual Betty Page da novela gráfica, baseada na conhecida pin-up american dos anos 50, Bettie Page. 

Howard Hughes (Terry O'Quinn)

Terry O'Quinn está muito bem como o excêntrico bilionário Howard Hughes, que Leonardo DiCaprio levaria ao ecrã em '04 com a premiada obra de Martin Scorsese "The Aviator", tornado o inventor do foguete, devido aos produtores do filme não conseguirem os direitos sobre o herói da "pulp" dos anos 30, Doc Savage, o original criador do engenho na novela de Stevens. 

Timothy Dalton, ainda no seu tempo como James Bond, dá vida a Neville Sinclair, um personagem inspirado no lendário actor dos filmes de capa e espada clássicos, Errol Flynn, que foi alvo de infundados rumores de que seria um espião nazi em Hollywood durante os anos que antecederam a Segunda Grande Guerra. 

Neville Sinclair (Timothy Dalton)

Dalton é brilhante como o vilão de serviço, contendo-se do exagero usual dado à nemesis do herói, criando um personagem vil, mas humano com a sua forte presença no ecrã quase a roubar o filme do protagonista Billy Campbell. 

Lothar (Tiny Ron) e o actor Rondo Hatton

A face de Tiny Ron Taylor como Lothar, a mão-direita do vilão, foi modelada ao máximo pelo esplêndido mestre da caracterização Rick Baker, para se assimilar ao actor-de-culto do cinema de horror dos anos 30 e 40, Rondo Hatton, que sofria de uma doença parecida ao gigantismo que lhe desfigurou o rosto.

E continuando na temática de homenagens, especial destaque para o encontro do fictício Neville Sinclair com o lendário Clark Gable no luxuoso restaurante e o modo divertido arranjado para a despedida de tão pérfido vilão do filme, justificando porque a famosa placa HOLLYWOODLAND se tornou mais curta.

Wooly (James Handy) & Eddie Valentine (Paul Sorvino)

Em suma, "The Rocketeer" é um filme despretensioso e empolgante de se seguir como uma banda desenhada que ganhou vida, transportando-nos ao mesmo tempo para uma Era passada, recheada de elegância e glamour. 

Inicialmente projectado para ser o "Indiana Jones" da Disney / Touchstone Pictures, o fraco retorno das bilheteiras levou a que planos para futuras sequelas fossem deixados na gaveta. 

Actualmente revisto com uma das mais subestimadas adaptações de um herói da banda desenhada, "The Rocketeer" é um filme que merece ser redescoberto e figurar nas listas como um dos melhores de aventura e fantasia lançados nas últimas décadas. Recomendado!!

Género: Aventura / Fantasia / Ficção Científica / Família. 

Fotografia: Côr.

País: E.U.A.

Duração: 108 minutos.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=Gi0Et31E7s4

Classificação: 8.5/10.

Reviewer: @ Nuno Traumas.

Gleaming the Cube (1989)

"A Guerra dos Skateboards" de Graeme Clifford com Christian Slater, Steven Bauer, Richard Herd, Le Tuan, Min Luong, Art Chudabala, Micole Mercurio, Peter Kwong, Max Perlich, Tony Hawk, Tommy Guerrero, Christian Jacobs, Charles Cyphers & Ed Lauter.

Brian Kelly (Christian Slater) é um punk viciado em skateboard de Orange County, California cujo dia-a-dia consiste em invadir casas para juntamente com o seu grupo usarem as piscinas vazias como rampas de skate. Inadaptado e pouco dado aos estudos é ajudado pelo seu irmão Vinh (Art Chudabala), um vietnamita adoptado pelos Kelly que o ajuda a manter as notas e serve como conciliador da rebeldia do irmão perante os pais. Um dia descobre por acaso na empresa onde trabalha em part-time que o seu patrão Coronel Trac (Le Tuan) e o seu sócio americano Lawndale (Richard Herd) enviam armas automáticas para o Vietname em vez de medicamentos e é silenciado, fazendo passar por suicídio. O detective da polícia Al Lucero (Steven Bauer) é chamado para investigar o caso, mas quando o incrédulo Brian rejeita a teoria do suicídio e começa a investigar por conta própria os seus caminhos irão colidir...

Lucero (Steven Bauer) & Brian (Christian Slater)

O realizador australiano Graeme Clifford ("Frances" de '82) dirige este drama juvenil de acção com fantásticas proezas de skate à mistura protagonizado pela estrela adolescente da altura Christian Slater, vindo do sucesso de "Heathers" ('88) e Steven Bauer, mais conhecido pelo seu papel de Manny Rivera em "Scarface" ('83). 

A "tribo"

A história começa como um típico "80's Teen Movie" de delinquentes juvenis, na senda de um "Suburbia" ('84) encontra "Trashin'" ('86) com um Christian Slater de cabelo espetado com madeixas loiras, casaco da tropa recheado de pins e t-shirt dos "The Cramps", líder da sua "tribo" cujo andar de skate é a única forma de se expressarem e de se sentirem livres. 

Tina (Min Luong) & Brian

O que podia ser um "Point Break" ('91) versão skate, muda rapidamente de tom quando somos apresentados com uma tentativa de thriller policial quando o irmão vietnamita é assassinado sem sequer ter visto nada que possa incriminar os patrões.

A mudança radical de Brian

A partir daí Christian Slater tem uma súbita e demasiado forçada mudança, passando dum punk despreocupado que vive para o skate a um estudante aplicado e vestido como um menino rico frequentador de clubes de golfe. 

Steven Bauer é atirado para o meio da trama como o detective Lucero (propositado ou não é um dos seus piores desempenhos de sempre) no ingrato papel que em nada avança o enredo, pois o seu personagem acaba por ser completamente sem uso. 

No elenco secundário figuram algumas caras conhecidas como o actor de personagens-tipo Ed Lauter, que se reuniria cerca de 4 anos depois novamente com Slater em "True Romance", no seu papel rígido habitual, aqui como o pai de Brian e Vinh; 

o actor de culto Charles Cyphers (John Carpenter's "Halloween" de '78 e "Escape from New York" de '81) que não tem mais que duas ou três cenas e um leque de futuros profissionais do skate na vida real incluindo o célebre Tony Hawk de 20 anos, considerado um dos mais influentes na prática deste desporto de sempre. 

A direcção é desajustada: ora o filme é extrovertido e ligeiro, ora passa a sombrio e sério, parecendo não saber se rema contra a maré ou se regressa à praia; o ritmo é algo inerte, repleto de cenas escusadas que se  prolongam para sempre e outras não têm outro propósito do que "encher" a duração do filme, pois o enredo em si resolvia-se em menos de 1 hora; 

as sequências de skate são a mais-valia do filme, bem coreografadas e filmadas (com uso de duplos para Christian Slater), mas acabam por se tornarem anti-climáticas em relação à história principal, parecendo que os produtores pegaram no êxito do já referido "Trashin'" e para não parecer demasiado igual injectaram uma história policial de um assassinato à pressão. 

O resultado final faz de "Gleaming the Cube" parecer um mau episódio de uma qualquer série de televisão de segunda categoria e nem o carisma rebelde de Christian Slater, que protagonizaria o superior "Pump Up the Volume" no ano a seguir, nem as proezas de skate conseguem salvar esta obra da banalidade total. 

Brian & Yabbo (Max Perlich)

Steven Bauer e Christian Slater acabariam, inclusive, por banir esta obra das suas respectivas filmografias. Max Perlich ("Can't Buy Me Love" de '87 ou "Rush" de '91) aprendeu a andar de skate para o papel, mantendo-se até hoje um fã da tábua.








Em suma, "Gleaming the Cube" com a devida paciência dá para se passar sobre ele uma vez, especialmente para fãs acérrimos da década de 80, pois as "trademarks" da época estão todas lá, seja através do vestuário, 

dos penteados, dos skates e da banda sonora composta por, entre outros, os punk rockers "The Dickies" juntando-se-lhe a cinematografia reluzente de uma Califórnia na Primavera que se torna apelativa. A contrapartida é que, tirando isso, nada mais é memorável...

Género: Drama / Acção / Desporto. 

Fotografia: Côr.

País: E.U.A.

Duração: 100 minutos.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=yviIgIDxlwc

Classificação: 5/10.

Reviewer: @ Nuno Traumas.