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domingo, 13 de outubro de 2013

Almost an Angel (1990)

"Anjo... mas não muito!" de John Cornell com Paul Hogan, Linda Kozlowski, Elias Koteas, Doreen Lang, Douglas Seale, Parley Baer, Joe Dallesandro, David Alan Grier, Larry Miller & Charlton Heston.

Terry Dean (Paul Hogan) é um génio de electrónica e assaltante que depois de sair da cadeia volta à vida de crime. O destino prega-lhe uma partida quando ao salvar por instinto uma criança de ser atropelada, fica em coma e comparece perante Deus, que por acaso se assemelha bastante a Charlton Heston, e é-lhe dada uma segunda oportunidade de voltar à Terra como Anjo à experiência para ajudar os necessitados. O seu caminho iluminado leva-o à família Garner, travando amizade com Steve (Elias Koteas), um inválido preso a uma cadeira de rodas que padece de cancro e a sua irmã Rose (Linda Kozlowski) que desistiu da vida pessoal para cuidar do irmão, estando também à frente de um Centro Comunitário que acolhe crianças com dificuldade, mas que está em risco de fechar por falta de donativos. Acreditando mesmo ser um Anjo e juntando os seus conhecimentos em electrónica ao assunto, o anterior escroque Terry, agora redimido, tudo fará para salvar o Centro ao mesmo tempo que conquista o coração da tímida Rose...



Paul Hogan é Terry Dean

Da mesma equipa por detrás do êxito de "Crocodile Dundee I & II" ('86 / '88), "Almost an Angel", escrito, produzido e interpretado por Paul Hogan e dirigido por John Cornell volta a juntar o actor comediante australiano com a agora sua esposa na vida real, 






Linda Kozlowski é Rose Garner

Linda Kozlowski numa comédia melodramática sobre um escroque recém-saído da prisão que lhe é dada uma segunda oportunidade quando em coma se encontra com Deus e este dá-lhe a missão de ajudar os necessitados. 









A história segue ambígua no sentido de se o encontro com Deus realmente aconteceu e Terry Dean é agora um candidato a Anjo ou tudo não passou de um delírio enquanto esteve às portas da morte, mas o que é certo é que o personagem acredita realmente na sua condição recém-adquirida o que vai dar azo a situações engraçadas como é usual nos guiões e performances de Hogan. 





O enredo em si não é nada de novo, começando como uma paródia a filmes do género como o clássico "Heaven Can Wait" ('78) escrito, dirigido e interpretado por Warren Beatty (cujo poster promocional de "Almost an Angel" faz o plágio) ou a famosa série de TV dos anos 80 protagonizada por Michael Landon, "Highway to Heaven" (no ar entre '84 e '89), mas a caminho do III Acto o filme toma um rumo melodramático que culmina num clímax que convida ao lenço de papel ao lado. 




Paul Hogan, como sempre, entrega-nos uma performance simpática, engraçada e apelativa de seguir, embora menos extrovertida do que Mick Dundee ou Lightning Jack. Ao seu lado, a esposa Linda Kozlowski e muito especialmente, o eterno subestimado Elias Koteas estão muito bem como os irmãos Garner, com o guião de Hogan a dar-lhes a profundidade e o desenvolvimento necessário para se emanciparem na trama e ganharem a simpatia e a ternura do espectador. 




Elias Koteas como Steve Garner

O lendário e malogrado Charlton Heston participa num cameo divertido como Deus, numa alusão a todos os personagens Bíblicos que interpretou na época dourada de Hollywood da qual Paul Hogan é fã acérrimo. 











Pontos menos positivos de "Almost an Angel" é que o filme move-se demasiado lento e com um ritmo a carecer de energia, e emerge muito pelos dogmas da Fé e religião que pode não aprazer a um determinado tipo de público.









Contudo, é uma obra inofensiva que se vê com um sorriso nos lábios e mesmo não sendo muito memorável, não mereceu todo o aparato crítico negativo e o falhanço comercial na altura de estreia que resultou com que Paul Hogan estivesse por 4 anos longe das câmaras. 








"Almost an Angel" é agradável e envolvente para se ver pelo menos uma vez em contexto de Sessão da Tarde numa tarde chuvosa, mas que não aspira a muito mais do que isso.






Género: Comédia / Drama. 

Fotografia: Côr.

País: E.U.A.

Duração: 95 minutos.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=DIq_S5SUing

Classificação: 7/10.

Reviewer: @ Nuno Traumas.

quinta-feira, 26 de setembro de 2013

Quick Change (1990)

"Um Assalto Genial" de Howard Franklin & Bill Murray com Bill Murray, Geena Davis, Randy Quaid, Jason Robards, Bob Elliott, Richard Joseph Paul, Jamey Sheridan, Phil Hartman, Tony Shalhoub, Stanley Tucci, Victor Argo, Philip Bosco, Gary Klar & Kurtwood Smith.

Grimm (Bill Murray) é um nova-iorquino desiludido com a vida na cidade que um dia, disfarçado de palhaço, resolve assaltar um banco. Através de um brilhante plano em que os seus cúmplices, o melhor amigo Loomis (Randy Quaid) e a sua namorada Phyllis (Geena Davis), que secretamente espera um bebé de Grimm, actuam dentro do banco como reféns, o trio acaba por iludir a polícia liderada pelo veterano Chefe Rotzinger (Jason Robards) e escapam com um milhão de dólares, mas o percurso de fuga até ao aeroporto tornar-se-à bastante acidentado, envolvendo o grupo em diversas peripécias...







Grimm (Bill Murray)

Hilariante comédia de Howard Franklin (guionista de "Romancing the Stone" de '84 ou "The Name of the Rose" de '86), co-dirigida e protagonizada pelo impagável Bill Murray, segundo um guião dos mesmos que adaptaram livremente o livro de Jay Cronley (embora o mesmo já tivesse sido adaptado 5 antes na produção franco-canadiana "Hold-Up" protagonizado por Jean-Paul Belmondo e Kim Cattrall), 





Guarda do Banco (Bob Elliott)

"Quick Change" junta um divertido elenco de "character actors" secundários que apoiam, eficazmente, o elenco principal num rol de situações caricatas, criadas e encenadas com a inspiração da comédia atroz como se sketches saídos de um "Saturday Night Live" se tratassem. 






Todo o engenhoso plano do assalto ao banco durante o I Acto é genial, mas a verdadeira loucura começa quando o trio se perde pelos bairros degradados em busca da auto-estrada que os leve ao aeroporto, dando início a um fim de tarde infernal que se prolongará pela noite dentro em que tudo acontecerá aos infortunados assaltantes de bancos, 



Phyllis (Geena Davis)

desde serem roubados pelo ladrão mais estúpido do mundo (Jamey Sheridan) que lhes leva tudo, menos o milhão que eles roubaram do banco; um ex-hippie de Woodstock tornado Charles Bronson de arma em punho por pensar que lhe invadiram o apartamento (cameo do comediante Phil Hartman, ex-colega de Bill Murray em "Saturday Night Live"); 





Cab Driver (Tony Shalhoub)


um taxista que não percebe uma palavra de inglês (Tony Shalhoub, em início de carreira, numa pequena participação que leva o espectador às lágrimas de tanto rir) 







Johnny (Stanley Tucci) & Skelton (Victor Argo)

e um grupo de escroques mafiosos (Stanley Tucci e Victor Argo em performances que dominam como ninguém) com quem, acidentalmente, o trio se depara e que a lábia de Bill Murray não só acaba por os safar, como ainda o leva a extorquir dinheiro da própria organização criminosa. 










Chefe Rotzinger (Jason Robards)

O veterano Jason Robards está muito bem como o irascível polícia à beira da reforma, oferecendo a performance séria necessária para contrabalançar com a paródia do conjunto. 







Loomis (Randy Quaid)

O humor muito peculiar de Bill Murray tem aqui um dos seus melhores momentos da sua carreira, muito bem co-adjuvado pelo para sempre subestimado Randy Quaid, que apesar de levar o seu desempenho ao completo exagero como o neurótico Loomis, consegue manter-se dentro do tom da obra, acabando por nos proporcionar dos momentos mais divertidos do filme. 




Geena Davis, que recebeu o Oscar de Melhor Actriz Secundária por "The Accidental Tourist" ('88) uns meses antes de começar a filmar "Quick Change", é a parceira no plano e no amor de Grimm, que esconde o segredo da gravidez até ao fim.





Para o espectador cinéfilo a não perder o tributo ao clássico de Elia Kazan "A Streetcar Named Desire" ('51) na chegada do trio ao aeroporto e uma estranha sequência envolvendo um ajuste de contas, supostamente entre luso-americanos, com um fado de Amália Rodrigues como pano de fundo.





Em suma, "Quick Change" foi uma grande estreia na realização para o guionista Howard Franklin e a estrela Bill Murray (o único filme que o conhecido actor dirigiu até ao momento) entregando-nos um filme genuinamente divertido com um ritmo frenético de piada ao minuto que não nos oferece descanso até aos créditos finais. 





Mesmo não tendo sido um sucesso comercial e mantendo-se como um filme pouco referenciado na carreira do actor comediante, "Quick Change" oferece-nos um dos melhores desempenhos de sempre de Bill Murray a que os fãs não podem deixar de lado. Recomendado!!




Género: Comédia / Crime. 

Fotografia: Côr.

País: E.U.A.

Duração: 89 minutos.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=TI3QdBEs82M

Classificação: 8/10.

Reviewer: @ Nuno Traumas.

segunda-feira, 23 de setembro de 2013

The Freshman (1990)

"O Caloiro da Mafia" de Andrew Bergman com Marlon Brando, Matthew Broderick, Bruno Kirby, Penelope Ann Miller, Frank Whaley, Jon Polito, Paul Benedict, Richard Gant, Kenneth Welsh, Leonardo Cimino, B.D.Wong & Maximilian Schell.

Clark Kellogg (Matthew Broderick) é um jovem vindo de Vermont para a Universidade de Cinema de Nova Iorque. É abordado na estação dos comboios por um escroque Victor Ray (Bruno Kirby) que acaba por lhe roubar todos os pertences. Uns dias mais tarde, Clark consegue encontrá-lo e este procura redimir-se com o jovem arranjando-lhe um trabalho para Carmine Sabatini (Marlon Brando) também conhecido por Jimmy, the Toucan, um "importador" filantropo de Queens, que se assemelha demasiado a um certo Padrinho do cinema. Quando Sabatini lhe "faz uma oferta que ele não pode recusar", Clark envolve-se numa sucessão de situações mirabolantes, incluindo o tráfico de espécies de animais em vias de extinção, sendo perseguido por dois agentes do Governo corruptos, travando conhecimento pelo caminho com a bela Tina Sabatini (Penelope Ann Miller), a única filha de Carmine que desenvolve uma paixão por ele, e com um excêntrico cozinheiro Larry London (Maximilian Schell) que dirige um restaurante ilegal conhecido como "Clube Gourmet" em parceria com Sabatini. Conseguirá o jovem aspirante a realizador sair das teias da Máfia e voltar a ter uma vida normal?



Marlon Brando é Carmine Sabatini

Divertida farsa de crime, escrita e dirigida por Andrew Bergman (um dos argumentistas do clássico de Mel Brooks, "Blazing Saddles" de '74) que funciona como uma sátira a um dos personagens mais memoráveis de Marlon Brando no cinema, Don Vito Corleone do "The Godfather" ('72), 







com Brando a parodiar a sua própria performance que lhe deu um Oscar de Melhor Actor Principal, num tom minuciosamente correcto ao manter o lado espirituoso, mas sem cair no exagero caricatural que poderia se tornar ofensivo a um dos maiores ícones cinematográficos de sempre. 




Matthew Broderick é Clark Kellogg

Ao seu lado, o jovem Matthew Broderick vindo de "Family Business" ('89), onde trabalhou igualmente com dois veteranos: Dustin Hoffman e Sean Connery, interpreta um papel que lhe assenta como uma luva, o de um adolescente ingénuo vindo do interior para a "Big Apple" que se deixa cair nas malhas do crime, quando perde o controlo da situação em que se vê metido.












Bruno Kirby é Victor Ray

O elenco secundário é fantástico nas suas extrovertidas composições de personagens excêntricos que enriquecem esta contida farsa, que inteligentemente diverte, sem cair na comédia brejeira. 







Penelope Ann Miller é Tina Sabatini

O nativo de Nova Iorque Bruno Kirby é hilariante na pele do escroque fala-barato que apresenta Broderick ao "importador" Sabatini; Penelope Ann Miller tem aqui um dos seus melhores momentos da sua curta carreira como auspiciosa actriz desempenhando, num decidido papel feminino, a única filha de Carmine; 





Frank Whaley é Steve Bushak

Frank Whaley (o irmão mais novo de Joanne Whaley, a ex-mulher de Val Kilmer) quase rouba as cenas de Broderick na pele do colega de quarto beatnick 











Maximilian Schell é Larry London

e Maximilian Schell (vencedor de um Oscar para Melhor Actor Principal por "Judgment at Nuremberg" de '61), participa num cameo alongado como o estranho cozinheiro associado ao "Clube Gourmet".









A cinematografia filma com bastante luz e em jeito pitoresco o bairro de Queens em Nova Iorque, piscando o olho aos clássicos de Martin Scorsese ou Sidney Lumet, ambos realizadores cujo enorme fascínio pela "cidade que nunca dorme" é patente em ambas as filmografias. 




A reviravolta final deste "The Freshman" pode não fazer muito sentido à trama, mas como uma farsa teatral e aplicando a "suspensão da descrença", o resultado é positivo deixando o espectador com um sorriso nos lábios.





Reza a lenda que Marlon Brando, tornado praticamente um recluso em relação a Hollywood tendo regressado ao cinema um ano antes com "A Dry White Season" ('89) devido à temática de luta pelos Direitos Civis, causa que o actor abraçou desde os anos '60, aceitou protagonizar este filme de Bergman porque o argumento o fez espontaneamente rir às gargalhadas 





e sendo o actor conhecido pelo seu enorme sentido de humor, aderiu à ideia de última hora do realizador de ter sido este seu Carmine Sabatini que inspirou o personagem de Don Vito Corleone para a saga "The Godfather".








Em suma, "The Freshman" é uma obra despretensiosa de entretenimento que cumpre, através de um lote de sequências engraçadas e memoráveis e brilhantes desempenhos de um conjunto de actores completamente em sintonia com o tom do filme. 







Oportunidade para rever uma das últimas performances de Marlon Brando, em que o lendário actor aparenta estar completamente imerso e a divertir-se ao máximo interpretando um tipo de personagem que até o faria durante o sono. Recomendado!!






Género: Comédia / Crime. 

Fotografia: Côr.

País: E.U.A.

Duração: 102 minutos.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=KaG4C2Z4pqg

Classificação: 8/10.

Reviewer: @ Nuno Traumas.

domingo, 1 de setembro de 2013

Desperate Hours (1990)

"A Noite do Desespero" de Michael Cimino com Mickey Rourke, Anthony Hopkins, Mimi Rogers, Lindsay Crouse, Kelly Lynch, Elias Koteas, Shawnee Smith, Danny Gerard, Dean Norris & David Morse.

O psicótico Michael Bosworth (Mickey Rourke), escapa do tribunal aonde estava a ser julgado por homicídio com a ajuda da sua advogada, Nancy Breyers (Kelly Lynch) de quem é amante, deixando-a para trás durante a fuga. Reúne-se com os seus comparsas, Wally (Elias Koteas), o seu irmão mais novo e Albert (David Morse) e tomam como reféns os Cornell, uma família disfuncional dos subúrbios, permanecendo em casa dos mesmos até contactarem Nancy. Ao mesmo tempo a detective Brenda Chandler (Lindsay Crouse) encarregada do caso, coage a advogada a trair Bosworth levando a polícia a ele, prometendo ilibá-la da acusação de cumplicidade. Conforme o tempo passa, a tensão dentro da casa dos Cornell aumenta, quando o chefe da família Tim (Anthony Hopkins) entra em colisão com Bosworth no intuito de proteger a mulher Nora (Mimi Rogers) e os filhos de ambos, a adolescente May (Shawnee Smith) e o pequeno Zack (Danny Gerard) com os próprios comparsas a entrarem em desacordo com as acções do líder. Juntos, sequestradores e reféns, irão viver um conjunto de horas desesperadas...



Mickey Rourke como Michael Bosworth

Remake do filme homónimo dirigido em '55 por William Wyler com Humphrey Bogart e Fredric March, "Desperate Hours" é a quarta colaboração do realizador vencedor de 2 Oscares, Michael Cimino com o seu actor-fétiche, Mickey Rourke interpretando aqui o papel do assassino psicótico evadido desempenhado por Bogart na obra original 






Nora (Mimi Rogers) & Tim Cornell (Anthony Hopkins)




com Anthony Hopkins sucedendo a March como o chefe da família dos subúrbios obrigado a lidar com a situação do sequestro da sua família. 











Baseado na novela de Joseph Hayes, transformada em peça teatral na famosa Broadway durante os anos 50, que também assinou o argumento em parceria com Lawrence Konner e Mark Rosenthal, "Desperate Hours" é um thriller psicológico com misto de drama e policial, carregado por um forte elenco 




e uma soberba cinematografia de Douglas Milsome que enaltece as belíssimas paisagens do Utah de início do Outono. 









Kelly Lynch como Nancy Breyers

O trabalho de câmara em certas cenas lembra o cinema de Brian De Palma, um dos mais fiéis seguidores do estilo de Hitchcock, a que Cimino presta homenagem em toda a misteriosa sequência da abertura do filme, com a voluptuosa loira Kelly Lynch, ao jeito de uma "femme fatale" saída de uma das películas do lendário realizador. 




Wally Bosworth (Elias Koteas) & May Cornell (Shawnee Smith)

Contudo, "Desperate Hours" apesar de toda qualidade técnica e visual envolvida, sofre de algumas falhas a nível de coesão do enredo, especialmente nos motivos de certos personagens para algumas das suas acções no decurso da trama 







e a continuidade é sofrível (notável na barba de dois dias de Rourke numa cena e na ausência da mesma na cena imediatamente a seguir e, sobretudo no jeito dado ao pompadour característico do actor). 







A direcção de Cimino consegue introduzir eficazmente o forte sentimento de desconfiança e tensão dentro da casa, porém falha na parte da inclusão do suspense necessário a uma obra deste género. 







O elenco é comandado pelo sempre ultra-carismático Mickey Rourke, que recebeu aqui a idiótica nomeação ao Razzie de Pior Actor do Ano, desempenhando o papel do elegante manipulador, oportunista e sociopata Michael Bosworth com a intensidade do seu Stanley White de "Year of the Dragon" (também dirigido por Cimino em '85), mas do outro lado da lei. 





Numa altura em que Rourke estava desmotivado com a representação, prescindindo da carreira de actor em prol do boxe um par de anos depois, o seu Michael Bosworth foi um favor para o amigo de longa data Cimino que o revelou no infame "Heaven's Gate" ('80) e apesar desta sua performance estar longe dos seus melhores momentos é sólida e efectiva, assegurando aquele toque de classe e força ao filme. 





Ao seu lado, Hopkins é Hopkins, sempre soberbo, com as cenas de antagonismo que partilha com Rourke a serem um deleite de se visionar estes dois "monstros sagrados" da representação a competirem.








David Morse como Albert

Mimi Rogers, Elias Koteas e sobretudo, o sempre subestimado David Morse estão muito bem nos papéis secundários. 











Em contrapartida, o restante elenco feminino carece de uma direcção activa e coesa do realizador com Kelly Lynch no papel ingrato da subjugada advogada que passa a maior parte do tempo com os seios de fora e a ser maltratada pelos restantes personagens; 






Lindsay Crouse como Detective Brenda Chandler



Shawnee Smith, terrível como a filha mais velha dos Cornell, numa performance exagerada ao cúmulo do irritante, levando o espectador a sentir mais empatia pelos sequestradores do que pela sequestrada e, sobretudo Lindsay Crouse, geralmente sólida nos seus desempenhos, aqui completamente fora de ordem e plástica como a autoritária detective Chandler.





"Desperate Hours" foi arrasado pela crítica aquando a estreia, tornando-se assim um fracasso de bilheteiras que acentuou ainda mais o declínio do fenomenal Michael Cimino, que de realizador-prodígio do brilhante "The Deer Hunter" ('78) com todas as portas abertas em Hollywood, 








tornou-se personna non grata depois do colossal falhanço do incompreendido "Heaven's Gate" e serviu como início do fim da carreira de Rourke como actor de lista A.









Em suma, "Desperate Hours" não é um grande filme nem objecto de destaque para as carreiras de Cimino, Rourke ou Hopkins, mas é muito mais do que aquilo que a crítica o reduziu. O ritmo é intenso e arrebata o espectador; a trilha sonora de David Mansfield, negativamente criticada, é efectiva e única no contraste com o tom do filme, fugindo assim ao cliché habitual do género e o filme possui um conjunto de sequências memoráveis suficientes (a fuga do tribunal; a perseguição da polícia a David Morse e, sobretudo o clímax à la Rourke) para mais de hora e meia bem passada.







Género: Thriller / Crime / Drama.

Fotografia: Côr.

País: E.U.A.

Duração: 105 minutos.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=-j0qP_rH7mE

Classificação: 7.5/10.

Reviewer: @ Nuno Traumas.
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