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quarta-feira, 4 de setembro de 2013

Heaven's Gate (1980)

"As Portas do Céu" de Michael Cimino com Kris Kristofferson, Isabelle Huppert, John Hurt, Sam Waterston, Jeff Bridges, Brad Dourif, Joseph Cotten, Paul Koslo, Ronnie Hawkins, Richard Masur, Tom Noonan, Caroline Kava, Geoffrey Lewis, Mickey Rourke, Terry O'Quinn, Willem Dafoe & Christopher Walken.

1890. Wyoming. O xerife James Averill (Kris Kristofferson) protege o seu Condado de Johnson dos interesses dos ricos criadores de gado da região que contratam 50 pistoleiros para aniquilarem sumariamente 125 emigrantes eslavos pelas acusações de má conduta, anarquia e roubo, que mais não é que uma desculpa para expulsar quem pretende começar uma nova vida ali. Nathan Champion (Christopher Walken) é um desses contratados, mas começa a por em causa a sua missão quando se apaixona pela prostituta emigrante Ella (Isabelle Huppert), a qual também tem uma ligação com James. Apesar de amigos, o antagonismo dos dois homens irá ser posto à prova quando ambos terão de escolher um lado na sangrenta batalha que ficou conhecida na América como a "Johnson County War"...




A infame terceira longa-metragem do realizador Michael Cimino vindo do "The Deer Hunter" ('78), que arrecadou 5 Oscares da Academia incluindo Melhor Filme e Melhor Realizador e que deu origem a que Cimino tivesse controlo total sobre a concepção do seu próximo filme. 




Kris Kristofferson como o xerife James Averill

"Heaven's Gate" é um épico megalómano escrito e dirigido por Cimino, destruindo o mito do velho Oeste através duma visão cínica e violenta sobre a colonização do Novo Continente.






Querendo um perfeccionismo exacerbado referente à época, como uma espécie de Stanley Kubrick em êxtase, o realizador não se poupou a esforços e dinheiro para adquirir o rigor histórico apresentado no ecrã, incluindo o mandar construir uma cidade geometricamente à medida; 





que certas cenas fossem só filmadas durante a "hora mágica" entre o final da tarde e o início da noite; o de contratar cerca de 2500 extras para os papéis dos emigrantes eslavos e exigir que todos os actores soubessem dançar, andar a cavalo e patinar para a célebre sequência de dança; 




o ter usado verdadeiras entranhas de animais, com certas cenas a resultar em ferimentos e mortes circunstanciais de alguns cavalos, o que levou a diversos protestos e boicotes forçando Hollywood a incutir limites e um maior controlo sobre o uso de animais em filmes. 




Isabelle Huppert como Ella



O resultado final foi um orçamento astronómico que dos 11,6 milhões iniciais ascendeu a mais de 40 milhões de dólares, uma autêntica fortuna para a altura, e após o término da rodagem, 




Christopher Walken como Nathan Champion

Cimino impediu que qualquer representante do Estúdio estivesse presente enquanto editava o filme, para apresentar mais tarde a sua versão de 5 horas e meia de película aos produtores executivos. Só depois de bastante insistência o realizador concordou editá-lo para a versão definitiva que se prolonga por mais de 3 horas e meia. 




"Heaven's Gate" aquando a sua estreia, não só ficou para a história como o western mais caro de sempre, como também um dos maiores fracassos críticos e comerciais que há na memória, levando o Estúdio que o produziu, United Artists a declarar falência, tendo sido adquirido mais tarde pela Metro-Goldwyn Mayer.







Teoricamente, "Heaven's Gate" não é um filme tão mau ao nível da fama que goza, mas é de certo um filme estranho e curioso, fruto de uma visão egocêntrica, mas distorcida e obnóxia do um realizador que, em jeito de metáfora, parece ter visionado um Palácio Celestial (e aqui se faz uma ironia com o paradoxo do título do filme) sem se preocupar em construir os alicerces. 




Richard Masur é Cully

E isto porque o enredo está lá, mas o filme é injectado com tantas pequenas histórias e personagens que em nada se relacionam ou contribuem para a história principal que se torna maioritariamente confuso de se seguir, levando uma eternidade para chegar ao cerne da questão. 





A montagem é sofrível q.b. com imensas cenas completamente desnecessárias que se prolongam para sempre, não fornecendo qualquer interesse à trama ou razões de estarem ali incluídas, destacando-se nesse contexto o prólogo irrelevante que ultrapassa os 40 minutos e o epílogo que parece vindo de um outro filme.





A cinematografia de Vilmos Zsigmond, apesar de todas as críticas menos positivas, é soberba na panorâmica das majestosas paisagens mostradas no filme, 







mas peca pelo excesso de poeiras que parecem inundar cada plano a pedido de Michael Cimino para tornar a experiência mais realista, acabando às vezes por não se conseguir visionar com clareza o que se está a passar no ecrã, bem como o uso exagerado de tons acastanhados na fotografia com súbitas mudanças de côr a meio, tornando-se distractivo e visualmente deselegante. 





Do elenco de luxo convocado para trabalhar com o novo menino-prodígio de Hollywood destaca-se Christopher Walken, vindo do anterior trabalho de Cimino "The Deer Hunter" no qual venceu o Oscar para Melhor Actor Secundário, na pele do assassino a sangue-frio que tem uma súbita mudança de coração. 




John Hurt como Billy Irvine

Walken compôs o seu Nathan Champion o melhor que pode, mediante o incoerente desenvolvimento do personagem descrito no guião. John Hurt podia ter sido completamente omitido do enredo que ninguém daria por falta dele, não por culpa do actor, mas pela irrelevância do seu personagem na trama, 




Jeff Bridges como John H.Bridges


o mesmo para Jeff Bridges que do curto papel inicial e como ex-colaborador de Cimino no sucesso moderado de "Thunderbolt and Lightfoot" ('74), viu as suas cenas serem prolongadas com o realizador a reescreve-las diariamente em rodagem de modo a poder inclui-lo, mesmo não sendo necessária a sua presença de todo.






Isabelle Huppert oferece o lado feminino gracioso (e nudez frontal gratuita) num elenco dominado unicamente por homens, mesmo que seja às vezes tarefa complicada conseguir entender o estrangeirismo nas falas da actriz. 




Mickey Rourke como Nicky Ray



Terry O'Quinn e Willem Dafoe fizeram aqui a sua estreia em cinema com curtíssimos papéis secundários, ao ponto de se o espectador piscar os olhos, perder Dafoe no ecrã. Um jovem Mickey Rourke na sua segunda longa-metragem, interpreta um dos homens de confiança de Champion, aqui na primeira colaboração com quem se tornaria o seu realizador-fétiche e Geoffrey Lewis é divertido como um excêntrico caçador de lobos. 




Sam Waterston como Frank Canton

O nome de Brad Dourif surge em destaque nos créditos iniciais, mas o seu personagem apenas teve direito a um monólogo no III Acto. Sam Waterston está competente como o vil Barão do Gado e para finalizar, Kris Kristofferson como o protagonista falta-lhe ali peso e profundidade na sua interpretação para tornar James Averill um personagem interessante. 







O actor carrega uma expressão estóica pelo filme todo e algum diálogo parece recitado ao acaso sem qualquer tipo de inspiração.








A nível de acção, ora as sequências são emblemáticas como o cerco à cabana de Walken, brilhantemente encenada por Cimino a evocar o cinema de Sam Peckinpah, 








ora são de uma pobreza de direcção que leva o espectador a questionar-se se realmente está a acontecer aquilo no ecrã, como a batalha final entre os assassinos contratados e os emigrantes que parece retirada de uma banda desenhada de "Lucky Luke" ou da paródia ao western "Blazing Saddles" ('74) de Mel Brooks.






Os cenários estão magnificamente detalhados exigindo o trabalho de mais de uma centena de carpinteiros, tendo conquistado a única nomeação da Academia para o filme, a de Melhor Direcção Artística. 





Na parte embaraçosa dos Razzies, foi nomeado para 5 deles, incluindo o de Pior Filme do Ano e Pior Actor para Kris Kristofferson, tendo vencido na categoria de Pior Realizador para Michael Cimino.





Em suma, "Heaven's Gate", nas palavras de um crítico da altura, é uma bela trapalhada de filme, que algures nas profundezas do seu ser reside uma obra-prima que precisaria de ser bem esculpida para ser apreciada em toda a sua magnitude. 





O facto de ter sido editado várias vezes (depois do fracasso em salas, Cimino mandou retirá-lo para editá-lo novamente, desta vez em pouco mais de duas horas, culminando na esperada "morte do artista") piorou ainda mais a credibilidade e aceitação da obra que condenou o seu realizador a um exílio cinematográfico aonde ainda perece mais de 30 anos depois. 





Como curiosidade, várias ideias de Cimino na concepção da história como o uso excessivo de personagens completamente fora e diálogos marcados pela incoerência foram recicladas por Quentin Tarantino para os seus guiões, quem tenha dúvidas dessa influência é só visionar a sequência envolvendo Geoffrey Lewis, Mickey Rourke, Christopher Walken e Isabelle Huppert na cabana de Walken e vejam se não vos faz lembrar de algo...



Género: Western / História / Drama / Romance. 

Fotografia: Côr.

País: E.U.A.

Duração: 219 minutos.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=YmTI3xYO6mQ

Classificação: 7/10.

Reviewer: @ Nuno Traumas.

segunda-feira, 19 de agosto de 2013

Terror Train (1980)

"O Regresso do Comboio do Terror" de Roger Spottiswoode com Ben Johnson, Jamie Lee Curtis, Hart Bochner, Derek McKinnon, Sandee Currie, Timothy Webber, Anthony Sherwood, Vanity & David Copperfield.

Durante a Passagem do Ano, os Sigma Phi Omega, uma fraternidade de faculdade liderados pelo espirituoso Doc Manley (Hart Bochner) usam a bela Alana Maxwell (Jamie Lee Curtis) para atrair o inadaptado Kenny Hampson (Derek McKinnon) para uma cruel partida que acaba por correr mal quando o estudante enlouquece e acaba num hospício. Quatro anos depois e para celebrarem a graduação, os membros da fraternidade resolvem organizar uma festa de máscaras a bordo de um comboio dirigido pelo veterano Carne (Ben Johnson), não olhando a despesas para o evento. Sem que os mesmos desconfiem, um dos envolvidos na partida a Kenny é barbaramente assassinado na gare e alguém toma o seu lugar no comboio, dando início a uma verdadeira viagem de terror com o misterioso assassino perseguindo os culpados um a um, eliminando-os e disfarçando-se com as máscaras das suas vítimas...



Jamie Lee Curtis é Alana Maxwell

Com o sucesso do filme de terror independente de John Carpenter "Halloween" ('78), o sub-género slasher de horror estava lançado para a próxima década e a sua jovem estrela Jamie Lee Curtis, filha dos actores Tony Curtis e de uma das musas de Hitchcock, Janet Leigh de "Psycho" ('60), revelada no mundo do cinema para se tornar a essencial "Rainha do Grito" para uma nova década de terror. 





"Terror Train", o primeiro filme do realizador Roger Spottiswoode, que trabalhou com Sam Peckinpah como editor de imagem, fez parte de um acordo da actriz filmar duas réplicas de "Halloween" um a seguir ao outro no Canadá, sendo o primeiro "Prom Night" rodado em Toronto e este filme em Montreal, partilhando diversas semelhanças a nível de enredo, como se "Terror Train" fosse um "Halloween" encontra "Prom Night" a bordo de um comboio. 



David Copperfield é Ken, o Mágico

Contudo, o argumento é inventivo em certas situações apresentadas e a presença do ilusionista David Copperfield, na sua única performance como actor, tinge no filme uma aura de magia algures entre o real e o irreal, impulsionando o mistério da actuação do assassino mascarado que toma a identidade de cada vítima que aniquila. 









Visualmente, "Terror Train" tem uma outra dinâmica em relação a "Prom Night", especialmente pelo visível orçamento maior e a encenação mais cuidadosa e profissional de Spottiswoode, auxiliado pela brilhante cinematografia do veterano John Alcott, usando um método único de iluminação eficiente na criação do clima sinistro apresentado. 





O suspense está lá e o trabalho de câmara é fantástico, seja representando a ameaça eminente ou o lado claustrofóbico de um assassino à solta pelos apertados corredores e divisões de um comboio em andamento. 






A indumentária principal do assassino e a que aparece na maioria das capas promocionais, é a máscara de Groucho Marx, o irmão mais velho do conhecido grupo de comediantes da Era clássica de Hollywood.









Uma das maiores omissões para um filme deste sub-género é a escassez de gore apresentado, mas acabou por ser uma decisão inteligente dos criadores ao evitarem cair no estereótipo óbvio do slasher de um dos mais conhecidos "rip offs" de "Halloween", "Friday the 13th" ('80), tentando construir em simultâneo, um thriller de intriga a alta velocidade com um ambiente efectivo, destacando-se assim de muitos outros slashers estreados durante os anos 80. 





A reviravolta final poderá ter sido uma surpresa para a altura e ainda o ser nos dias de hoje para os espectadores ocasionais, mas para fãs atentos deste sub-género é evidente a partir do meio do filme.







No capítulo das performances, a Alana Maxwell de Jamie Lee Curtis é muito mais espevitada e senhora de si do que a frágil Laurie Strode do primeiro "Halloween", mas falta-lhe a garra de lutar contra o assassino pela sobrevivência como em "Prom Night". 






O facto de ter alinhado na partida ao infeliz Kenny, embora não adivinhando as consequências do seu acto, torna o seu personagem menos agradável aos olhos do espectador do que a sua personagem em "Prom Night" que não esteve envolvida no assunto, assim como os juízos de valor que podem parecer hipócritas com os quais prega aos colegas da fraternidade. 




Hart Bochner é Doc Manley

Hart Bochner interpreta o seu usual personagem cretino que conheceu o apogeu no clássico de acção "Die Hard" ('88); o malogrado veterano Ben Johnson é sempre um prazer revê-lo no ecrã e a futura cantora descoberta por Prince, Vanity tem um papel secundário aparecendo nos créditos como D.D.Winters.




Ben Johnson é Carne

Em suma, "Terror Train" é um dos mais cuidados slashers dos anos 80, digno de figurar na lista dos melhores do sub-género ao lado do "The Prowler"; "My Bloody Valentine"; "Happy Birthday to Me" (todos de '81) ou "Slaughter High" ('86). 









Um dos pontos menos positivos é o ritmo algo lento e arrastado e a própria duração do filme, que mesmo sendo necessários para a criação de um ambiente, acabam por se prolongar demasiado para o enredo do filme em si.








Com menos 15 minutos, "Terror Train" poderia se ter atrevido a rivalizar com o próprio "Halloween" e apesar do seu moderado sucesso, não teve direito a uma sequela, mas ganhou ao longo dos anos o estatuto de clássico de culto dentro do sub-género.

Género: Horror / Mistério / Thriller. 

Fotografia: Côr.

País: Canadá / E.U.A.

Duração: 97 minutos.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=qnOw-Uvs6w0

Classificação: 8/10.

Reviewer: @ Nuno Traumas.

segunda-feira, 8 de julho de 2013

Superman II (1980) - The Richard Donner's Cut (2006)

"Super-Homem II - A Versão de Richard Donner" de Richard Donner com Gene Hackman, Christopher Reeve, Marlon Brando, Ned Beatty, Jackie Cooper, Sarah Douglas, Margot Kidder, Jack O'Halloran, Valerie Perrine, Clifton James, E.G.Marshall, Marc McClure, Jean-Pierre Cassel & Terence Stamp.

Depois dos eventos do primeiro filme em que o lunático Lex Luthor (Gene Hackman) desvia dois poderosos mísseis do exército para destruir a Costa Oeste dos E.U.A., o Super-Homem (Christopher Reeve) lança um deles para o espaço sideral cujo "feedback" da explosão liberta o trio de insurrectos de Krypton, o General Zod (Terence Stamp), Ursa (Sarah Douglas) e Non (Jack O'Halloran) enviados para o cativeiro na Zona Fantasma por Jor-El (Marlon Brando) do qual se juraram vingar e dos seus descendentes nem que demorasse uma eternidade. Devido a presença de um só sol amarelo, o trio de criminosos adquire os mesmos super-poderes que Kal-El e dirigem-se para a Terra no intuito de dominarem um novo Mundo. 



Cena adicional - Lois descobre o alter-ego de Clark

Ao mesmo tempo, a atrevida e intrépida repórter Lois Lane (Margot Kidder) descobre a identidade secreta do seu colega Clark Kent e depois de este a levar para a Fortaleza da Solidão onde consomem a paixão que os une, Kal-El prescinde dos seus poderes especiais para poder viver como um comum mortal ao lado de Lois, contra os conselhos de Jor-El. 




Gene Hackman regressa como Lex Luthor

Como um azar nunca vem só, o auto-proclamado "a maior mente criminosa do Mundo", Lex Luthor foge da Penitenciária com a ajuda da sua amante, Miss Teschmacher (Valerie Perrine) e resolve aliar-se ao trio de criminosos prometendo entregar-lhes o único homem capaz de os deter...






Cerca de 25 anos depois da estreia em cinema de "Superman II - The Adventure Continues" a tão aguardada versão de Richard Donner, o realizador que começou a filmar ambos os filmes ao mesmo tempo, 




Cena adicional - Lois testa Clark para revelar o Super-Homem

tendo sido despedido pelos produtores Alexander e Ilya Salkind por conflitos sobre a visão pretendida do filme e substituído à última da hora por Richard Lester, cineasta que nunca tinha lido uma única banda-desenhada do popular super-herói, 






Clark salva Lois da queda do edifício

apresenta algumas variações importantes na história, bem como a inclusão de novas sequências filmadas por Donner na altura, mas retiradas por Lester e ainda cenas presentes na versão de cinema, mas editadas de modo diferente para que se encaixassem melhor na acção e criassem um ritmo diferente ao filme.








Super-Homem (Christopher Reeve) & Lois (Margot Kidder)

"Superman II - The Richard Donner's Cut" é uma obra que tem que ser vista de mente aberta pelos fãs do filme original, do personagem e da franchise no geral, pois foi editada o mais próximo da visão que Richard Donner tinha na altura para a sequela, 








Marlon Brando como Jor-El





embora seja impossível actualmente reproduzir certas cenas presentes no guião da altura, por não terem sido filmadas devido ao afastamento de Donner e ao envelhecimento óbvio dos actores e do falecimento de outros do elenco, principalmente dos malogrados Marlon Brando e Christopher Reeve. 







Richard Donner com o auxílio do editor de imagem, Michael Thau, um dos principais impulsionadores para que o realizador apresentasse a sua versão, recorreram a certos ensaios de cenas, ao uso de duplos à distância e alguns novos efeitos especiais criados exclusivamente para o lançamento em DVD de modo que a sua visão de "Superman II" pudesse, finalmente, ver a luz do dia para gáudio dos milhões de fãs em todo o Mundo.








**************************************** A PARTIR DESTE PONTO ALERTA DE SPOILERS ********************************* 

Pontos Positivos (no Geral):


Non (Jack O'Halloran) & Zod (Terence Stamp)

- A abertura do filme faz mais sentido porque cola exactamente com o final da obra original, o míssil que o Super-Herói envia para destruir no espaço acaba como represália por libertar os seus inimigos, ao invés do artifício na trama criado à pressão depois da entrada de Richard Lester da bomba de hidrogénio na sequência da Torre Eiffel.





Cena adicional - Kal-El encontra Jor-El

- Marlon Brando regressa como Jor-El, o pai biológico e Mentor do Super-Homem durante o Consílio na Fortaleza da Solidão em vez de Susannah York como Lara, usada na versão de cinema em modo de enchimento depois de Brando proibir o uso da sua pessoa e voz no filme.






Cena adicional - confronto entre Ursa (Sarah Douglas) & Super-Homem

- A batalha entre o Super-Homem e o General Zod e os seus comparsas está melhor editada, fluindo muito melhor e o uso de cenas adicionais filmadas por Donner na altura, como a perseguição até à Estátua da Liberdade; o embate do Homem-de-Aço contra a tocha; o confronto directo com Ursa, entre outras, superam por completo a versão de cinema.




Cena adicional com Miss Teschmacher (Valerie Perrine)

- Valerie Perrine como Miss Teschmacher, Marc McClure como Jimmy Olsen e Jackie Cooper como Perry White têm algumas cenas adicionais, embora nada de muito importante que possa interferir na acção, pois na versão antiga, parecem mais extras do que actores secundários.





- Esta versão dá muito mais ênfase à grande performance de Christopher Reeve com todo o seu conflito perante a dualidade do amor devoto a Lois Lane que o leva a abandonar os super-poderes e o seu dever como alguém especial de proteger os mais fracos, tal paladino pela justiça com o objectivo de tornar o Mundo num sítio melhor.





Pontos Negativos (no Geral):




- É impossível haver continuidade devido à falta de material filmado anteriormente sendo patente em diversas cenas, especialmente no destino incerto de Lex Luthor pós-clímax na Fortaleza da Solidão.







- A total omissão de Susannah York como Lara do filme, mesmo com a restauração de cenas nunca antes vistas com Marlon Brando, a visão de Lara na Fortaleza ajudaria a completar esta versão, mas como as cenas da actriz foram filmadas por Richard Lester, tiveram que ficar de fora por questões autoriais.







- A nova cena inserida em que Lois Lane descobre que o seu colega Clark Kent é o Super-Homem, foi usada de um ensaio entre os dois actores e é visível uma descontracção diferente para o tom da obra 





A quebra de continuidade nos óculos de Kent




e os óculos de disfarce usados por Kent são diferentes dos habituais presentes ao longo do filme.










- O final repete o primeiro filme com o Super-Homem a retroceder no tempo para que Lois esqueça a sua identidade secreta, terminando assim o conflito da relação amorosa impossível entre os dois. 






Não tendo sido por culpa de Richard Donner, pois este era o final planeado para o segundo filme, foi inserido à última hora por Alexander e Ilya Salkind como conclusão para a obra original. 






Consciente disso, Donner pretendia manter a versão de cinema de Lester, em que Clark Kent beija Lois no "Daily Planet" e fá-la esquecer-se, mas um dos revisores da história original, Tom Mankiewicz que nunca gostou desse artifício no filme de Lester, insistiu para que o final se mantivesse como estava escrito de origem. 







E assim ficou, acabando por dar origem ao elo mais fraco de toda esta nova versão, se o Super-Homem retrocede no tempo enviando os 3 insurrectos de volta ao exílio na Zona Fantasma como se nada tivesse acontecido, torna todos os acontecimentos vistos no filme algo inúteis e cria um confuso paradoxo na cena final em que Clark Kent retorna ao "Diner" para se vingar do "bully" e este o reconhece.







Em suma, "Superman II - The Richard Donner's Cut" não é um filme perfeito, mas é o mais próximo da visão original de um grande realizador que possui um amor especial pelo personagem e pelo cinema em geral, comprovado pela filmografia de Donner em relação à de Lester,






e que devido à ganância dos produtores, foi afastado do que poderia ter sido um digno sucessor, e talvez superior, do excelente "Superman - The Movie". 










A título de curiosidade diversos actores do elenco original como Valerie Perrine ou Margot Kidder deram o aval a esta versão de Donner como a definitiva. Resta saber o que diria o malogrado Christopher Reeve se tivesse vivido para a visionar...




Género: Acção / Aventura / Fantasia / Ficção Científica. 

Fotografia: Côr.

País: E.U.A. / Inglaterra.

Duração: 115 minutos.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=cwp7Sr_czLc

Classificação: 9/10.

Reviewer: @ Nuno Traumas.


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