Maximum Overdrive (1986)

"Potência Máxima" de Stephen King com Emilio Estevez, Laura Harrington, Yeardley Smith, John Short, J.C.Quinn, Ellen McElduff, Christopher Murney, Frankie Faison, Giancarlo Esposito, Stephen King, Leon Rippy & Pat Hingle.

No dia 19 de Julho de 1987, durante a passagem do cometa Rea-M pela órbita da Terra, todas as máquinas ganham vida dispostas a aterrorizarem os seus criadores humanos. Um pequeno grupo de pessoas, incluindo o jovem cozinheiro Bill Robinson (Emilio Estevez), barricados num restaurante à beira da estrada em Wilmington na Carolina do Norte, cercados por ferozes camiões-cisterna que os pretendem aniquilar, tentam congeminar um modo de pôr fim à revolta das máquinas antes que as mesmas os destruam a eles...

Com o sucesso comercial obtido pelas adaptações das suas novelas ao cinema como "Carrie" ('76); "The Shining" ('80) ou "Christine" ('83), Stephen King resolveu aventurar-se pelo mundo da realização, 

arranjando financiamento através do Estúdio DEG do produtor italiano Dino De Laurentiis para levar ao grande ecrã a sua pequena história "Trucks" incluída na antologia "Night Shift", transformada aqui em longa-metragem através de um guião do próprio King. 

Se como escritor, Stephen King é um dos mais emblemáticos do género horror e suspense do século XX, como realizador deixa muito a desejar e "Maximum Overdrive" é a prova viva disso. 

Emilio Estevez como Bill Robinson

Afastando-se do lado mais sério da sua pequena história, King optou por uma abordagem mais ligeira e extrovertida dando um ambiente de quase paródia ao conjunto, tentando evocar um lado de horror mais "cheesy", mas que infelizmente não resultou aqui. 

O enredo, reciclado de "Night of the Living Dead" ('68), limita-se a encher a duração do filme com situações pouco inspiradas que em nada avançam uma trama que já por ela própria não tem muito para onde ir; a direcção de actores é medíocre, com as próprias máquinas a terem mais desenvolvimento como personagens e carisma próprio do que todo o conjunto de humanos que actuam no filme em modo sonâmbulo; 

a pouco competente edição de imagem faz certas sequências prolongarem-se para sempre, dando um ritmo algo enfadonho à obra e a grande maioria dos diálogos são simplesmente terríveis e um embaraço se comparados aos trabalhos literários do autor. 

Contudo, alguma eficácia na encenação; um bom trabalho de câmara em algumas sequências e um certo lado satírico aliado às doses de humor negro medianamente introduzidas no conjunto, pendem a favor de King como realizador, caso aprimore o lado da direcção de actores e sobretudo, se filmar um bom guião. 

O fracasso crítico e comercial de "Maximum Overdrive" levou Stephen King a se remeter unicamente para a escrita e nunca mais tentar a sorte na cadeira do realizador, admitindo mais tarde ter dirigido o filme aquando o seu vício em cocaína e nem se lembrar das filmagens do mesmo.

Bubba (Pat Hingle), Bill & Brett (Laura Harrington)

Emilio Estevez, repete um género de personagem que desempenhou em "Nightmares" ('83); "Repo Man" ('84) ou "That Was Then... This Is Now" ('85), não acrescentando nada de novo e limitando-se a actuar no filme como se estivesse contractualmente obrigado a fazê-lo; o veterano Pat Hingle vai ao cúmulo do exagero caricatural como Bubba Hendershot, o desprezível dono do restaurante, cujo personagem tem um final à altura e o restante elenco, repleto de ilustres desconhecidos, fazem um concurso de qual deles entrega uma pior performance. 

Cameo de Stephen King

Stephen King, e como é habitual nos filmes baseados nas suas obras, participa num pequeno cameo, desta vez logo ao início do filme como o homem na caixa do Multibanco.

Uma das mais-valias de "Maximum Overdrive" é o conjunto de camiões utilizados para desempenharem as máquinas que ganham vida, destacando-se o White-Western Star 4800 com a máscara do Green Goblin, o arqui-inimigo de Spider-Man, colocado no pára-choques do camião, sendo a maioria deles gratuitamente destruídos para o filme.

A trilha sonora foi entregue à banda favorita de Stephen King, os reis do hard rock australiano AC / DC, cujo álbum "Who Made Who" foi lançado em Março de '86 como banda sonora deste filme, contendo os êxitos "You Shook Me All Night Long", "Hells Bells" e a "Who Made Who" que lhe deu o título.

A título de curiosidade, o óbvio amadorismo como realizador de Stephen King e o facto de estar fora de si durante a rodagem, resultou em diversos acidentes no set com o mais grave a originar a perda de um olho ao cinematógrafo Armando Nannuzzi que processou King posteriormente.

"Maximum Overdrive" foi nomeado para 2 Razzies em '87 nas categorias de Pior Realizador para King e Pior Actor para Emilio Estevez, mas foi considerado para Melhor Filme de Ficção Científica ou Fantasia no Fantasporto em '88.

Em suma, este foi um filme financiado para aprazer o ego de um dos escritores mais em alta na altura, mas que se não se saiu à altura do próprio desafio. 

Fãs incondicionais dos anos 80 poderão ter curiosidade em assistir a esta miscelânea de comédia, acção, ficção científica, horror, fantasia e que ainda dá toques aos filmes-catástrofes característicos da década de 70 como "Earthquake" ('74),

mas o conjunto é tão mal dirigido e editado que se resume a uma trapalhada espalhafatosa de filme que em certas partes relembra outro megalómano fracasso comercial que foi o "1941" ('79) de Steven Spielberg.

Género: Ficção Científica / Acção / Horror / Comédia. 

Fotografia: Côr.

País: E.U.A.

Duração: 97 minutos.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=ggWS4tTzs60

Videoclip: http://www.youtube.com/watch?v=PiZHNw1MtzI

Classificação: 6/10.

Reviewer: @ Nuno Traumas.

Stephen King's Silver Bullet (1985)

"O Segredo da Bala de Prata" de Daniel Attias (e Don Coscarelli) com Corey Haim, Megan Follows, Everett McGill, Robin Groves, Leon Russom, Terry O'Quinn, Bill Smitrovich, Joe Wright, James Gammon, Lawrence Tierney, Kent Broadhurst, Paul Butler, Tovah Feldshuh & Gary Busey.

A pacata cidade de Tarker's Mills torna-se alvo de pânico geral quando são sumariamente descobertos cadáveres desmembrados e decepados de alguns habitantes cujo xerife Joe Haller (Terry O'Quinn) acredita ser obra de um maníaco à solta, influenciado pela lua cheia de Verão. A teoria não convence o pequeno Marty Coslaw (Corey Haim), confinado a uma cadeira-de-rodas, que acredita que algo de monstruoso está por trás de tudo, mas nem a irmã mais velha Jane (Megan Follows), nem o seu comparsa o tio Red (Gary Busey), um alcoólico divorciado em recuperação, acreditam no mito do lobisomem. Uma noite ao escapulir de casa para experimentar uns foguetes dados pelo tio, Marty depara-se com a criatura grotesca no bosque que circunda a cidade, conseguindo fugir depois de lhe acertar num olho, tornando-se o próximo alvo a abater pela fera...

Corey Haim como Marty Coslaw

Produzido pelo especialista do género Dino De Laurentiis e escrito por Stephen King, baseado no seu próprio conto "Cycle of the Werewolf", "Silver Bullet" é um thriller de mistério e horror sobre o mito do lobisomem,

Everett McGill como o Reverendo Lowe

protagonizado pelo então criança-actor em ascensão, o malogrado Corey Haim, ao lado de actores-de-culto como o nomeado para um Oscar, Gary Busey, Everett McGill e Terry O´Quinn. 

Megan Follows como Jane Coslaw

Para dirigir o filme foi convocado o veterano director Don Coscarelli (responsável pela saga "Phantasm" iniciada em '79) que acabou por desistir do cargo depois de desacordos com De Laurentiis sobre o visual e cenas específicas envolvendo o lobisomem sendo substituído pelo estreante Daniel Attias, permanecendo um mistério quanto do produto final foi dirigido por um ou pelo outro. 

Contudo, para um debutante numa longa-metragem, Attias dirige uma obra emocionante com uma dinâmica de encenação bastante competente e cuja fotografia em Technicolor o aproxima dos clássicos de horror do passado, criando um visual apelativo e um ambiente "small town vibe" com a exactidão característica das novelas de King. 

O guião em si é a prova viva porque uma noveleta nunca deve ser transformada numa longa-metragem, pois o mesmo não tem muito mais por onde explorar e desenvolver, acrescentando pequenas histórias que em nada avançam a trama 

ou sequências sem ponta para o enredo somente para preencher tempo e encaixar a adaptação no formato de cinema, que levou a que King alterasse a história em diversos aspectos. 

A reviravolta no início do III Acto é demasiado previsível e o filme termina abruptamente, faltando um certo rigor no clímax depois do suspense criado ao longo do filme em redor do lobisomem. 

Gary Busey como o tio Red

O design da criatura, a cargo da equipa de Carlo Rambaldi (o criador de "E.T."), é intencionalmente tosco a pedido do próprio King que exigiu um lobisomem simples e difícil de ver (daí serem escassas as cenas em que aparece no ecrã, 

sendo na maioria filmado nas sombras ou com a câmara em role-play) para dar uma certa ambiguidade à fera, distanciando-se assim dos habituais monstros grotescos e gigantescos presentes no cinema de horror sobre lobisomens. 

Os efeitos especiais e o trabalho de caracterização nas sequências de transformação são muito boas para altura, usufruindo do caminho aberto deixado pelos clássicos de culto anteriores: "The Howling" ('81); "An American Werewolf in London" ('81) e "The Company of Wolves" ('84) que inovaram por completo o sub-género.

No capítulo das interpretações, o canadiano Corey Haim provou porque foi uma das mais carismáticas e prodigiosas crianças-actores de sempre, numa boa performance na pele do inválido Marty que fez com que fosse escolhido para o papel principal no excelente "Lucas" ('86) 

e Gary Busey completamente talhado para um personagem alcoólico, mulherengo e algo alucinado, improvisou grande parte das falas do tio Red injectando no filme um clima mais descontraído. 

Terry O'Quinn como o xerife Joe Haller

Everett McGill condenado à personagem-tipo que o acompanhou durante toda a carreira é um intimidante Reverendo Lowe e Terry O'Quinn uns anos antes do "The Stepfather" ('87) é o pacato xerife local a braços com a vaga de assassinatos que não sabe que medidas tomar.

Em suma, "Silver Bullet" mesmo não sendo um grande filme de terror, funciona como uma cápsula do tempo ao "cheesy" dos anos 80, embora num tom mais sério do que o habitual para uma obra do género envolvendo crianças. 

O factor homenagem aos velhos clássicos está presente, assim como toda a nostalgia referente ao cinema de culto da Hammer misturado com a dose certa do "teen drama" característico dos 80's. Recomendado!!

Género: Thriller / Drama / Horror / Mistério. 

Fotografia: Côr.

País: E.U.A.

Duração: 95 minutos.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=8hSkvsPs13I

Classificação: 7.5/10.

Reviewer: @ Nuno Traumas.

Tales from the Darkside - The Movie (1990)

"Contos da Meia-Noite" de John Harrison com Deborah Harry, Matthew Lawrence, Christian Slater, Steve Buscemi, Julianne Moore, Robert Sedgwick, David Johansen, William Hickey, Mark Margolis, Rae Dawn Chong, Robert Klein & James Remar.

Longa-Metragem de Antologia de Horror e Suspense baseado na série de televisão, "Tales from the Darkside" ('83 a '88) similar à clássica "Twilight Zone" ('59 a '64) ou "Amazing Stories" ('85 a '87) composta por 3 segmentos de terror e fantasia envolvidas em torno da história principal onde Betty (Deborah Harry), uma bruxa moderna, rapta o pequeno Timmy (Matthew Lawrence) mantendo-o prisioneiro numa jaula enquanto prepara os ingredientes para o assar vivo e servi-lo mais tarde na recepção que irá dar aos seus amigos bruxos. 

Timmy (Matthew Lawrence) & Betty (Debbie Harry)

Para manter Timmy sossegado na cela, Betty dá-lhe um velho livro encadernado da sua juventude intitulado "Tales from the Darkside" e Timmy apercebendo-se que poderá retardar o seu destino lendo-lhe histórias que a bruxa há muito esquecera, começa-lhe a contar no intuito de a cativar. 

Lee (Robert Sedgwick) & Susan (Julianne Moore)

Somos transportados ao primeiro segmento onde numa prestigiada Universidade, o estranho, mas aplicado estudante Bellingham (Steve Buscemi) é alvo de uma maldosa partida por parte de dois colegas ricos e arrogantes: Susan (Julianne Moore) e Lee (Robert Sedgwick), 

Bellingham (Steve Buscemi) & Andy (Christian Slater)

que o maltratam sistematicamente devido a Bellingham não ter os seus estatutos sociais. Porém, Andy (Christian Slater), irmão de Susan, defende-o como pode e numa noite ajuda-o com um estranho lote designado de 249, vindo do departamento de arqueologia contendo uma múmia e enquanto a investiga, Bellingham encontra um pergaminho antigo.

Nessa mesma noite, alguém chacina selvaticamente Lee e Susan. Qual será a relação entre as mortes e o estranho Lote 249?

No segundo segmento, Halston (David Johansen), um prestigiado assassino profissional é contratado pelo excêntrico milionário Drogan (William Hickey) que vive isolado numa velha mansão

Drogan (William Hickey)

para exterminar um gato preto que este designa como o "gato dos infernos" tendo sido o responsável pela morte de todos os habitantes da casa. 

Halston (David Johansen)

Relutante ao começo pela simplicidade do seu trabalho, mas sendo bem pago, aceita o serviço, sem saber que se meteu com a mais poderosa nemesis que encontrou e lhe poderá custar a vida.

Preston (James Remar)

No terceiro segmento, Preston (James Remar), um artista actualmente com um bloqueio criativo que reside no bairro degradado de Hell's Kitchen, à saída de um bar de madrugada com um amigo testemunha a morte deste decapitado por uma estranha criatura semelhante a um Gárgula. 

Preston implora pela sua vida e o Gárgula deixa-o viver em troca deste nunca revelar a ninguém sobre a sua existência. Na mesma noite, Preston encontra Carola (Rae Dawn Chong), uma bela mulher perdida naquele bairro perigoso e leva-a para casa. 

Apaixonam-se a acabam por casar e alguns anos depois já com uma carreira de sucesso e 2 filhos, à partida tudo corre bem na vida de Preston, mas será tudo isso realidade ou apenas uma ilusão?

*******************  ALERTA!! A partir daqui algum texto ou fotos podem conter SPOILERS!!!!  *******************

Dirigido por John Harrison, realizador vindo da série de TV do mesmo nome, segundo um guião de Michael McDowell baseado no pequeno conto de Sir Arthur Conan Doyle (Segmento 1 - "Lot 249"), 

George A.Romero baseado na pequena história de Stephen King (Segmento 2 - "Cat from Hell") 

e num argumento original de McDowell (Segmento 3 - "Lover's Vow"), "Tales from the Darkside - The Movie" é a versão cinematográfica da série na linha das anteriores adaptações de sucesso para o grande ecrã como "Creepshow" ('82), de onde este filme colhe maiores semelhanças ou "Twilight Zone - The Movie" ('83). 

Todos os segmentos estão bem escritos e dirigidos por John Harrison, cineasta completamente à vontade com o género, resultando em hora e meia de puro entretenimento, levando-nos da fantasia ao horror passando pelo suspense ao humor negro, e mesmo não sendo uma das melhores obras de antologia de horror, é certamente uma das mais divertidas e emocionantes.

A malvadez da bruxa interpretada pela cantora Blondie

O excelente elenco envolvido ajuda em grande parte a elevar o resultado do produto final, com as participações dos cantores Deborah Harry (mais conhecida por Blondie e estrela de "Videodrome" de David Cronenberg) e David Johansen (vocalista da extinta banda de glam rock, New York Dolls); 

a então jovem estrela ascendente Christian Slater; os agora consagrados Julianne Moore e Steve Buscemi em início de carreira; 

Carola (Rae Dawn Chong) & Preston

a actriz de "Commando" ('85), Rae Dawn Chong e sobretudo, um dos mais subestimados actores de sempre, James Remar (mais conhecido pelo seu papel do psicopata Albert Ganz em "48 Hours" de '82) em mais um grande desempenho como o artista que esconde um segredo tenebroso. 

Johansen está muito bem na sua habitual excêntrica performance contribuindo em grande parte para a dose do humor negro, mais patente no segmento em que participa. Os efeitos especiais e de caracterização estão bastante bons para a altura e ao nível de uma produção do cinema legítimo.

Apesar de bem encenados e dos altos valores de produção, os dois primeiros segmentos acabam por ser rotineiros dentro do género, sobretudo se revistos nos dias de hoje aonde já muito se esticou a fórmula, 

mas o terceiro segmento ainda hoje é algo de extraordinário, seja na concepção da história como do ambiente em si criado, misturando eficazmente o romance e drama com a fantasia e horror.

A reviravolta final é surpreendente para a época em que foi feito (muito antes do "twist" entrar na moda de qualquer produção thriller / horror / suspense de hollywood) e as sólidas interpretações de James Remar e Rae Dawn Chong carregam o impacto deste segmento. 

A mais fraca acaba por ser a história principal que tem o típico final já esperado, mas Debbie Harry é deliciosamente vil e distante como a bruxa de serviço.

Em suma, "Tales from the Darkside - The Movie" é um bom filme para Sessão da Meia-Noite, na linha dos outros clássicos de culto de antologia de horror e embora não esteja ao nível do primeiro "Creepshow" é um óptimo digestivo para se apreciar depois da ingestão do citado.

Género: Horror / Fantasia. 

Fotografia: Côr.

País: E.U.A.

Duração: 93 minutos.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=Y9I7nrsRCuM

Classificação: 8/10.

Reviewer: @ Nuno Traumas.