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segunda-feira, 24 de junho de 2013

Flesh+Blood (1985)

"Amor e Sangue" de Paul Verhoeven com Rutger Hauer, Jennifer Jason Leigh, Tom Burlinson, Fernando Hillbeck, Susan Tyrrell, Ronald Lacey, Brion James, John Dennis Johnston, Simón Andreu, Bruno Kirby, Kitty Courbois, Marina Saura, Hans Veerman, Jake Wood, Nancy Cartwright & Jack Thompson.

1501. Europa Ocidental. Numa época medieval em que a Peste Negra dizimava as populações, um grupo de mercenários liderados por Martin (Rutger Hauer) são contratados pelo nobre Arnolfini (Fernando Hillbeck) e o seu capitão Hawkwood (Jack Thompson) para reconquistarem o seu castelo a troco de uma choruda recompensa. Depois da vitória são traídos pelo nobre e abandonados à sua sorte, sem armas, comida ou dinheiro. Pretendendo vingança atacam a comitiva do nobre Arnolfini, onde viaja o seu filho Steven (Tom Burlinson), um estudante de ciências e a sua futura noiva, a virginal Agnes (Jennifer Jason Leigh), raptando-a. Martin apaixona-se à primeira vista pela bela princesa e tudo fará para a proteger da cobiça do restante grupo, inclusive tomar decisões que podem pôr em perigo a segurança de todos, ao mesmo tempo que o noivo não descansará enquanto não trouxer a sua prometida de volta...





Primeiro filme americano do cineasta holandês Paul Verhoeven, que atingiria o sucesso dois anos depois com o igualmente excelente "Robocop", dirigindo o seu conterrâneo Rutger Hauer pela sexta vez, 




Kars, Martin & Summer atacam o castelo

"Flesh+Blood" não só é a obra-prima do seu realizador, como um dos mais fabulosos e alucinantes filmes sobre a época medieval alguma vez feitos. 







O excelente guião de Gerard Soeteman em parceria com o próprio Verhoeven é transposto para a tela através de um visual cheio de estilo e extremamente realista, 






aliado a uma violência mordaz fundida com o erotismo selvagem como se o espectador estivesse de facto na Idade Média. 






Steven & Agnes juram amor eterno

Nada em "Flesh+Blood" é deixado ao acaso, desde os excelentes cenários ao guarda-roupa e caracterização do grupo de actores que quase conseguimos absorver a pestilência emanada, 






Rutger Hauer como Martin



Verhoeven rompe assim por completo com o clássico e limpo filme de aventuras de capa e espada apresentando uma das obras mais historicamente correctas de como era a vida naqueles tempos, 








e mesmo assim consegue manter um nível elevado de entretenimento em perfeita harmonia com a trama apresentada. 










Jennifer Jason Leigh como Agnes

"Flesh+Blood" é também uma lição em estrutura da narrativa e montagem se comparado a muitos outros filmes que carecem nesse departamento, 











nas suas 2 horas de duração consegue transmitir uma história forte e concisa e as pequenas histórias que daí derivam sem nunca perder a energia, nunca caindo no estigma de tempos-mortos ou cenas desnecessárias. 





O ritmo é de tal maneira perfeito que com aquilo que nos é apresentado e contado pensamos estar perante uma película épica de 3 horas, 






Susan Tyrrell como Celine

mas a adrenalina é tanta e as sequências estão tão bem dirigidas que quando o filme termina nem se dá conta que o tempo passou. Para além da qualidade da edição de imagem de Ine Schenkkan, destaca-se também o brilhante trabalho de cinematografia de Jan de Bont (futuro realizador de "Speed" de '94) e a gloriosa trilha sonora épica do grande Basil Poledouris (compositor de "Conan the Barbarian" de '82). 




A nível de performances, Rutger Hauer, um dos actores mais subestimados de sempre em Hollywood é um hipnótico, violento e sobretudo inesquecível Martin, cuja maldição cai sobre ele e o grupo de mercenários que comanda, quando se atreve a apaixonar-se pela ex-noviça de pele branca e macia Agnes, 




Tom Burlinson como Steven Arnolfini


interpretada pela então jovem Jennifer Jason Leigh que tudo fará para sobreviver ao selvagem bando de renegados na esperança de se reunir com o seu amado Steven, numa performance cuidada de Tom Burlinson.








Brion James como Kars




O elenco secundário estão como peixes-na-água na sua naturalidade para os seus vis e execráveis papéis, destacando-se o malogrado Brion James e Susan Tyrrell nos seus habituais exagerados (e odiosos) desempenhos. 





Cardeal (Ronald Lacey) & Orbec (Bruno Kirby)




O australiano Jack Thompson está muito bem como Hawkwood apesar do limitado tempo em cena e Ronald Lacey com a carreira ressuscitada depois de ter dado vida ao SS Toth em "Raiders of the Lost Ark" ('82) interpreta um padre muito pouco ortodoxo.





A título de curiosidade, Brion James e Rutger Hauer vieram ambos de "Blade Runner" ('82) onde interpretaram igualmente renegados perseguidos de um mesmo bando 










e Hauer reunir-se-ia novamente com a bela Jennifer Jason Leigh no ano seguinte noutro clássico de culto, "The Hitcher" co-protagonizado por C.Thomas Howell.







Em suma, "Flesh+Blood" é uma experiência única dentro do género, sendo "cinema de autor" e apostando no realismo absoluto, 













porém nunca deixa o lado artístico subjugar o entretenimento e a diversão do conjunto, cumprindo assim como produto final numa obra inteligente, bem dirigida e interpretada e que cerca de 30 anos depois ainda não foi ultrapassada. 







Uma das melhores lições de moral retiradas de "Flesh+Blood" é que ninguém na história tem de facto qualquer tipo de moral, não há bons, nem maus, não existem santos e não só os pecadores merecem castigo e todos os personagens são dúbios. 








Magnífica obra de Paul Verhoeven, "Flesh+Blood" merece ser visto e revisto na categoria de uma das melhores aventuras épicas de sempre!!

Género: Aventura / Drama / Histórico.

Fotografia: Côr.

País: Espanha / E.U.A. / Holanda.

Duração: 126 minutos.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=0VOy1JZBH5c

Classificação: 10/10.

Reviewer: @ Nuno Traumas.





terça-feira, 18 de junho de 2013

Ilsa - She Wolf of the SS (1975)

"Ilsa - A Guardiã Perversa da SS" de Don Edmonds com Dyanne Thorne, Gregory Knoph, Tony Mumolo, Maria Marx, Nicole Riddell, Jo Jo Deville, Sandy Richman, Rodina Keeler, Wolfgang Roehm & George "Buck" Flower.

Ilsa (Dyanne Thorne) é a temível directora de um Campo de Concentração durante o III Reich. Conhecido como a "Secção 9", a doutora Ilsa conduz experimentos médicos nas prisioneiras judias com vista a melhorar as condições de combate nos soldados alemães. Um dos seus objectivos é provar ao General (Wolfgang Roehm) que as mulheres aguentam melhor a dor e o sofrimento que os homens e que deveria ser permitido enviá-las para a frente de batalha. Ilsa é também uma leviana e sadomasoquista na intimidade, ordenando o envio de prisioneiros do campo aos seus aposentos para satisfação pessoal, mutilando-os no dia seguinte. Tudo muda com a chegada de Wolfe (Gregory Knoph), um americano com uma qualidade muito especial que irá abalar o mundo da sádica doutora...




Supremo filme de todo o sub-género "nazisploitation" bastante popular durante a abertura ao liberalismo durante os anos 70 e um dos maiores clássicos do cinema "grindhouse" já feitos,








A diabólica Ilsa (Dyanne Thorne)



"Ilsa - She Wolf of the SS" é uma co-produção dos E.U.A. com a então Republica Federal Alemã protagonizado pela escultural Dyanne Thorne na pele da sádica e perversa Doutora Ilsa. 










De extremo mau-gosto e recheado de cenas perturbantes que podem ferir a sensibilidade de alguns espectadores, não sendo por isso recomendado a menores de 18 anos, contudo o tratamento dado é tão exagerado e caricatural,







especialmente nas performances dos carrascos do Campo e de Dyanne Thorne que faz a malvadez de uma Cruella DeVille parecer a virginal Snow White, que o torna numa espécie de violência "comic book" acabando por aligeirar o chocante do conjunto entrando no território do "cheesy" espirituoso. 





Devido ao baixo orçamento, a produção aproveitou os cenários deixados da série de televisão de guerra, "Hogan's Heroes" ('65 a '71) para instalar o Campo dos Horrores e recorreu a muitos actores amadores para compor o elenco, 







Wolfe (Gregory Knoph)

sendo o único papel em cinema do co-protagonista Gregory Knoph que se assemelha a um jovem Charlton Heston, interpretando o "brinquedo" americano de Ilsa.











Apesar da sua infame fama das torturas chocantes infligidas às prisioneiras numa espécie de soft-core sádico, o filme não é tão rico em gore como as suas sequelas, 









nomeadamente o último filme da saga, a sequela não-directa realizada por Jesús Franco, "Ilsa - The Wicked Warden" ('77) que apresenta um ambiente mais sombrio e é visualmente muito mais extremo, 








mas mesmo assim a encenação das sequências de torturas estão muito bem conseguidas e são bastante severas e difíceis de engolir para um público em '75. 










Todo o sub-género "torture porn" que se tornou legítimo com os sucessos das franchises "Saw" (iniciado em '04) ou "Hostel" ('05), bem como a subida de mais um degrau no extremo como a película "A Serbian Film" ('10) tem as suas raízes aqui.






Em suma, "Ilsa - She Wolf of the SS" não é o habitual filme sobre os horrores da Segunda Grande Guerra (quem quiser ver os politicamente correctos sobre o assunto pode começar na série de televisão "Holocaust" de '78, o falado até à exaustão "Schindler's List" de '93 ou "The Pianist" de '02), 






Ilsa e o General (Wolfgang Roehm)

nem um passeio pelo parque, mas sim uma demente viagem a um género de cinema "underground" repleto de imagens fortes; personagens femininas dominantes; estranhos fétiches que se misturam com sádicas experiências médicas e muita, muita sordidez pelo meio. 





Recomendado somente a fãs já com alguma bagagem deste sub-género de cinema, pois o conteúdo é demente e visceral, exigindo estômago forte para se visioná-lo. Dos melhores filmes "exploitation" da história do cinema!!

Género: Horror / Guerra / Erótico.

Fotografia: Côr.

País: Alemanha / E.U.A.

Duração: 96 minutos.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=hEugJl_Dimw

Classificação: 8/10.

Reviewer: @ Nuno Traumas.





segunda-feira, 20 de maio de 2013

La casa sperduta nel parco (1980)

"A Casa no Fim do Parque" de Ruggero Deodato com David A.Hess, Annie Belle, Christian Borromeo, Giovanni Lombardo Radice, Marie Claude Joseph, Gabriele Di Giulio, Brigitte Petronio, Karoline Mardek & Lorraine De Selle.

Alex (David A.Hess) é um mecânico psicopata que viola e mata uma mulher perto de um parque durante a noite. No dia seguinte, um jovem casal de "yuppies" ricos: Tom (Christian Borromeo) e a elegante Lisa (Annie Belle) param na sua oficina devido a um problema no carro. Enquanto o colega de Alex, Ricky (Giovanni Lombardo Radice) que tem um pequeno atraso, concerta o carro, Lisa comenta que vão para uma festa privada na vivenda luxuosa de uns amigos a que ambos os mecânicos se fazem convidados. Ao chegarem deparam-se com um grupo "kitch" constituído pela excêntrica Glenda (Marie Claude Joseph), o arrogante Howard (Gabriele Di Giulio) e a bela Gloria (Lorraine De Selle) por quem Ricky desenvolve uma atracção imediata. Enquanto o grupo snob se diverte a zombar da deficiência de Ricky e a devassa Lisa provoca Alex, o seu lado psicótico vem à tona iniciando assim uma noite de tortura, humilhação e violação aos seus anfitriões, mantendo-os como reféns na sua própria casa...




Pela mão do Mestre do Choque italiano, Ruggero Deodato, realizador do infâme "Cannibal Holocaust" que estreou no mesmo ano, "La casa sperduta nel parco" é um thriller recheado de violência física e psicológica na linha do cinema extremo da "exploitation" que teve o seu "boom" durante a década do liberalismo nos anos 70.


O primeiro crime


Críticos apontam-no como a versão "trashy" italiana do primeiro filme de Wes Craven "The Last House on the Left" ('72), sobretudo porque o actor principal David A.Hess interpreta praticamente aqui 






Alex (David A.Hess) & Lisa (Annie Belle)




o mesmo papel que no citado, mas esta obra de Deodato ultrapassa a sua principal influência entregando-nos um filme mais conciso, mais violento e visualmente muito mais impressionante.






A chegada à festa




Como um maestro, o realizador conduz a tensão presente num clima de puro horror devido ao lado realista da situação, em que seguimos o alucinado Alex na sua demanda de confronto com os seus reféns, 







que resultam em actos desprezíveis de humilhação e espancamento, de sadismo e violação e do controle mental sobre os mais fracos quando mexendo com a cabeça do desequilibrado Ricky, incita-o a que se junte a ele. 





Reféns...



Certas cenas podem ferir a sensibilidade dos mais fracos, sobretudo se visto na sua versão "uncut" e apesar de ser mais leve que "Cannibal Holocaust" devido à inexistência de gore, 








o clima pesado e arrastado; a atmosfera claustrofóbica e assustadora de que poderia acontecer na realidade; o explícito da tortura infligida, especialmente às mulheres e as cenas de nudez e sexo que entram directamente para uma classificação X-rated de "soft-core" 






Tom (Christian Borromeo)

fazem de "La casa sperduta nel parco" um dos supremos filmes-de-culto de um cinema extremo sistematicamente incompreendido e condenado pela crítica especializada, mas um fenómeno dentro das obras obscuras da sub-cultura do "grindhouse".







O elenco é repleto de caras conhecidas deste género de cinema, interpretando convincentemente os seus personagens, destacando-se David A.Hess como o sórdido e execrável Alex, papel que domina como uma luva e que se tornou o seu estereotipo; 






as belas actrizes vindas do cinema erótico Annie Belle e Brigitte Petronio; Lorraine De Selle (Umberto Lenzi's "Cannibal Ferox" de '81); Christian Borromeo (Dario Argento's "Tenebrae" de '82) 







Ricky (Giovanni Lombardo Radice)



e especialmente, Giovanni Lombardo Radice ("Paura nella città dei morti viventi" de '80 e "Cannibal Ferox" de '81) que se estreava aqui como actor, dando uma memorável performance como Ricky.








Gloria (Lorraine De Selle)

O guião de Gianfranco Clerici e Vincenzo Mannino é rotineiro, apenas dando o suficiente como pano de fundo para os seus personagens avançarem (David A.Hess escreveu a maioria das suas falas, assim como em certas sequências é patente o improviso dos actores em cena ) e Deodato impor a sua visão artística. 




Cindy (Brigitte Petronio)

Falha porém na tentativa gratuita da reviravolta final, que explica porque a maioria dos tornados reféns assistem impávidos a toda a situação de violência criada, quando poderiam ter fugido facilmente a dado momento, forçando o espectador a uma forte suspensão da descrença para aceitar esse artifício do enredo.






Em suma, e deixando de lado os minutos finais, "La casa sperduta nel parco" é uma viagem assustadora ao mais sombrio da mente humana, solidamente dirigido por um realizador que já teve que se explicar em tribunal pelo conteúdo extremo e excessivo dos seus filmes. 





Para sempre polémico e com a qualidade do seu cinema questionada desde sempre, com alguns a apelidarem-no de "puro lixo cinematográfico" e outros elogiando a sua capacidade visual única e de construir verdadeiros ambientes aterrorizantes,






Ruggero Deodato é dos mais desprezíveis e ao mesmo tempo fascinantes realizadores que o cinema "exploitation" já teve. Não sendo uma obra original, com "A Clockwork Orange" ('71) de Stanley Kubrick , o já mencionado "The Last House on the Left" ou "Day of the Woman" ('78),





a já terem abordado uma temática parecida, é na mesma um efectivo filme-de-culto do género que inspirou entre outros o sucesso de Michael Haneke "Funny Games" ('97). 









Recomendado somente para fãs do cinema "trash" que suportem bem violência física e psicológica e sobretudo que sejam fortes de estômago, porque este filme (e o seu género de cinema) não é para todos...

Género: Thriller / Horror.

Fotografia: Côr.

País: Itália.

Duração: 91 minutos.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=M-Hq14TGCgE

Classificação: 8/10.

Reviewer: @ Nuno Traumas.
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