The Stepfather II - Make Room for Daddy (1989)

"A Volta do Padrasto Assassino" de Jeff Burr com Terry O'Quinn, Meg Foster, Caroline Williams, Henry Brown, Mitchell Laurance, Leon Martell, Renata Scott, John O'Leary & Jonathan Brandis.

Depois dos eventos do primeiro filme, o Padrasto Assassino (Terry O'Quinn) escapa do Hospício aonde foi internado após matar dois funcionários, assume o nome de Dr.Gene Clifford e muda-se para Palm Meadows, um simpático bairro suburbano na área de Los Angeles. Estabelecendo-se como conselheiro matrimonial, o Padrasto começa a interessar-se pela agente imobiliária local recém-divorciada Carol Grayland (Meg Foster), mãe de um filho adolescente Todd (Jonathan Brandis), que estabelece uma conexão afectiva com ele. Quando o ex-marido, um dentista playboy, regressa pedindo uma segunda oportunidade ao casamento e a melhor amiga de Carol, a desconfiada Matty (Caroline Williams) começam a interferir nos planos de casamento do Padrasto, a sua psicose regressa começando a eliminar um a um todos aqueles que cruzem o seu caminho na demanda pela família perfeita...

Terry O'Quinn regressa como o Padrasto Assassino

Sequela directa do êxito moderado do primeiro filme, pioneiro no thriller doméstico de entretenimento, "The Stepfather II - Make Room for Daddy", dirigido por Jeff Burr (vindo da antologia de horror, "From a Whisper to a Scream") que sucede a Joseph Ruben, 

Dr.Danvers (Henry Brown)

é uma pouco inspirada segunda parte que se limita a contar novamente a mesma história com um guião de John Auerbach pouco dinâmico e sem introduzir muitas surpresas. 

Com uma direcção menos cuidada e visualmente barato (o filme foi feito em apenas 4 meses e com um orçamento limitado para lançamento "directo para vídeo"), várias cenas foram re-gravadas, incluindo a adesão de mais gore quando a distribuidora resolveu lhe dar uma estreia em cinema. 

Carol Grayland (Meg Foster)

O ritmo é lento e um pouco fora; a atmosfera nunca chega a conseguir a sinistralidade do original e os diálogos e situações estão mais pobremente encenados, entrando assim mais no sub-género "horror slasher" do que no thriller psicológico do "The Stepfather" ('87). 

A violência é também muito mais contida, ao ponto do quase inexistente para uma obra deste género. Contudo, o filme dispõe de alguns bons momentos (a sequência em casa da amiga intrometida Matty ou no clímax, quando Carol descobre a verdadeira identidade do Padrasto) que conseguem cativar o espectador. 

Matty (Caroline Williams)

O elenco é superior ao do primeiro filme com as ícones do cinema de horror e fantástico: Meg Foster ("Masters of the Universe" de '87 ou "John Carpenter's They Live" de '88) e Caroline Williams ("The Texas Chainsaw Massacre II" de '86) em bons desempenhos 

auxiliadas pelo malogrado Jonathan Brandis ("The Neverending Story II - The Next Chapter" de '90) e com especial destaque para Terry O'Quinn, que regressa como o Padrasto Assassino, mais uma vez roubando cada cena em que participa, tendo criado um dos mais efectivos psicopatas da história do cinema, embora infelizmente nunca tenha sido reconhecido por isso. 

A título de curiosidade, Meg Foster e Terry O'Quinn voltariam a desempenhar um casal no veículo de acção de Rutger Hauer, "Blind Fury" também estreado em '89.

Todd (Jonathan Brandis)

Em suma, "The Stepfather II - Make Room for Daddy" não é um obrigatório visionamento para fãs do primeiro filme, sendo apenas recomendado para coleccionistas da saga ou apreciadores de slashers. 

O elenco acaba por ser superior à qualidade do filme e é sempre um malicioso prazer assistir à suave, mas diabolicamente performance do subestimado Terry O'Quinn repetindo o seu mais emblemático papel em cinema.

Género: Horror / Thriller. 

Fotografia: Côr.

País: Inglaterra / E.U.A.

Duração: 93 minutos.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=lvn-EYAPyk8

Classificação: 5.5/10.

Reviewer: @ Nuno Traumas.

The Osterman Weekend (1983)

"O Fim-de-Semana de Osterman" de Sam Peckinpah com Rutger Hauer, John Hurt, Craig T.Nelson, Dennis Hopper, Chris Sarandon, Meg Foster, Helen Shaver, Cassie Yates, Christopher Starr, Tim Thomerson, Merete Van Kamp & Burt Lancaster.

John Tanner (Rutger Hauer), o apresentador do programa de televisão sensacionalista "Face to Face" é contactado pelo responsável operacional da C.I.A. Lawrence Fassett (John Hurt) que o convence que o seu grupo de amigos que se reunirá em sua casa no fim-de-semana seguinte, são na realidade espiões soviéticos do K.G.B. envolvidos numa conspiração contra os E.U.A. e numa questão de segurança nacional, Tanner terá de colaborar com a Agência no intuito de desmascará-los. Em troca, Tanner recebe a promessa de poder entrevistar o chefe da C.I.A. Maxwell Danforth (Burt Lancaster) no seu programa. Chegados ao dia, Tanner e a sua esposa Ali (Meg Foster) e o filho Steve (Christopher Starr) recebem os convidados como se nada se passasse, sendo eles Bernard Osterman (Craig T.Nelson), o original criador do evento; o cirurgião Richard Tremayne (Dennis Hopper) e a sua jovem esposa viciada em cocaína, Virginia (Helen Shaver) e o casal Joseph (Chris Sarandon), um nervoso homem de negócios e Betty Cardone (Cassie Yates). 

Tendo a casa vigiada pelos homens de Fassett, Tanner começa aos poucos a dar indícios de que algo se passa, na ânsia que um deles revele a sua identidade secreta, crescendo assim a tensão de desconfiança dentro do grupo que culmina num final surpreendente. Quem sobreviverá ao "Fim-de-Semana de Osterman" ?

Betty (Cassie Yates) & Joseph Cardone (Chris Sarandon)

Derradeiro filme do grande, mas sempre polémico Sam Peckinpah, despedido pelos produtores Peter S.Davis e William N.Panzer na pós-produção por o realizador se recusar a montar o filme de maneira diferente após um "screen test" pouco favorável, "The Osterman Weekend" é uma adaptação ao cinema do romance de espionagem de Robert Ludlum, o autor da saga "Bourne",

Ali (Meg Foster) & John Tanner (Rutger Hauer)

dispondo de um elenco de luxo encabeçado por Rutger Hauer, no seu primeiro filme americano como "bom da fita", depois de encarnar vilões em "Nighthawks" ('81) ou o clássico de culto "Blade Runner" ('82) e o britânico John Hurt e contando ainda com os malogrados Dennis Hopper e Burt Lancaster numa curta participação.

O problemático Sam Peckinpah nunca foi fã do material de origem, mas desesperado por trabalho depois de 5 anos sem filmar, aceitou dirigir o filme como forma de regresso a Hollywood, embora já se encontrasse bastante debilitado depois de anos de abusos de álcool e drogas, acabando por morrer cerca de 1 ano e meio depois. 

A adaptação da extensa novela para o grande ecrã foi por várias vezes reescrita, nomeadamente pelo próprio Sam Peckinpah, até os produtores intervirem e darem luz verde à versão de Alan Sharp, embora o mesmo não fosse fã do seu próprio guião. 

Richard Tremayne (Dennis Hopper)

O resultado final é um filme confuso e desconexo que deixa demasiadas pontas soltas para o seu próprio bem, carecendo de uma montagem competente e com um ritmo algo inerte que só começa a aquecer ao fim de 1 hora de filme. 

Contudo, as sequências de acção suam Sam Peckinpah por todos os poros: do "slow motion" característico ao inventivo trabalho de câmara durante as perseguições com a frenética montagem nas mesmas que resistiu às mudanças impostas por Davis e Panzer depois da saída do realizador, 

"The Osterman Weekend" mostra-nos a obra de um director que não perdeu o toque, embora mais uma vez as interferências à sua visão pessoal, alheadas a um argumento que deveria ter sido melhor trabalhado, tenham penalizado a qualidade do produto final. 

Lawrence Fassett (John Hurt)

O cerco à casa durante a noite por parte dos agentes da C.I.A. ao grupo de amigos, sugere o anterior clássico de Peckinpah "Straw Dogs" ('71) com a trilha sonora de Lalo Schifrin a acentuar de forma brilhante o conjunto. 

Bernard Osterman (Craig T.Nelson)

No capítulo das performances, o elenco funciona mais com um todo, destacando-se Craig T.Nelson na pele de um desconfiado "bon-vivant" Bernard Osterman. John Hurt interpreta um papel que se tornaria fundido a toda a sua carreira posterior; 

Dennis Hopper aparenta estar em modo de treino para o seu Frank Booth de "Blue Velvet" 3 anos depois; Chris Sarandon é sempre uma boa aquisição como secundário; a Meg Foster, e apesar de ser ela a figurar na capa, e a Cassie Yates não lhes é dado muito que fazer ao longo do filme, 

Virginia Tremayne (Helen Shaver)

restando à sexy Helen Shaver o melhor papel feminino na pele da viciada em cocaína, Virginia; o lendário Burt Lancaster é sempre profundo mesmo numa breve participação no ecrã, dando o peso necessário ao elenco 

e finalmente, o excelente Rutger Hauer é demasiado imponente fisicamente para o frágil papel de John Tanner, e mesmo providenciando o seu lado intenso habitual, é um tipo de personagem que pedia um outro actor. Contudo, e tendo em conta o material dado, Hauer entrega-nos uma performance sólida, deixando como sempre marcado o seu cunho pessoal.

Maxwell Danforth (Burt Lancaster)

Em suma, "The Osterman Weekend" é um filme imperfeito, resultado de vários conflitos ao longo da rodagem e na pós-produção, mas tem os seus momentos de glória e embora não sendo uma das melhores obras de Sam Peckinpah, a sua visão pessoal está patente o que agradará a muitos fãs deste realizador, bem como a apreciadores de thrillers de acção.

Apesar de filmado entre '82 e '83, este é um filme que apela mais ao cinema de 70's no seu visual e na construção das sequências de acção, mas que acabou por ser, ironicamente, bastante à frente do seu tempo a nível de conteúdo, acentuando o poder do sensacionalismo dos media sobre os espectadores e incutindo a paranóia urbana da falta de privacidade através do progresso dos meios tecnológicos e do voyeurismo, sendo uma realidade nos dias de hoje...

Género: Acção / Thriller / Drama. 

Fotografia: Côr.

País: E.U.A.

Duração: 103 minutos.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=UBHRTp7HDS0

Classificação: 7.5/10.

Reviewer: @ Nuno Traumas.

Blind Fury (1989)

"Fúria Cega" de Phillip Noyce com Rutger Hauer, Terry O'Quinn, Brandon Call, Noble Willingham, Lisa Blount, Nick Cassavetes, Rick Overton, Randall "Tex" Cobb, Charles Cooper, Meg Foster & Shô Kosugi.

Vietname, 1969. O soldado americano Nick Parker (Rutger Hauer) durante uma missão de reconhecimento, é atingido com estilhaços de um morteiro e perde a visão. É encontrado por uma tribo local que o ajudam e o ensinam a usar os restantes sentidos, bem como o treinam no manejo da espada, tornando-se num mestre da arte. Vinte anos depois, Nick resolve visitar o seu antigo camarada de armas, Frank Devereaux (Terry O'Quinn) a Miami, descobrindo que o mesmo se separou da mulher Lynn (Meg Foster) que vive com o filho pequeno de ambos, Billy (Brandon Call). O que Nick desconhece é que o seu velho amigo se meteu numa enrascada em Las Vegas, pois ao dever dinheiro ao mafioso local MacCready (Noble Willingham) este obriga-o a usar os seus grandes conhecimentos em química para criar uma droga poderosa para com a sua venda este poder pagar a dívida do seu casino ao banco. Como forma de convencer Devereaux, MacCready manda o seu capanga Slag (Randall "Tex" Cobb) com uma dupla de polícias corruptos para raptar o pequeno Billy, mas Nick Parker consegue fugir com ele, sem que consiga evitar que a mãe seja assassinada. Prometendo levar o pequeno ao pai, os dois embarcam numa viagem atribulada para Las Vegas com os assassinos a soldo do mafioso na sua peugada...

Rutger Hauer é Nick Parker

No mesmo ano em que nos entregou o thriller de suspense "Dead Calm", o realizador australiano Phillip Noyce dirigiu este espirituoso filme de acção protagonizado pelo sempre excelente Rutger Hauer na pele de um veterano do Vietname que perdeu a visão, 

mas encara a vida com um optimismo invejável transformando-se numa máquina mortífera caso se metam com ele ou com os seus ente queridos. 

Baseado no personagem japonês Zatôichi vindo de uma longa-metragem e série de TV, "Blind Fury" é uma homenagem aos chamados "easterns", a versão japonesa dos westerns com samurais e senhores feudais no lugar dos populares cowboys, 

Meg Foster é Lynn Devereaux

produzido pelo então actor Tim Matheson em parceria com Daniel Grodnik para a defunta Tri Star Pictures, depois do filme ter sido recusado por vários Estúdios durante os 7 anos que esteve em pré-produção.

Brandon Call é Billy Devereaux

Noyce constrói uma obra que oscila entra o lado mais extrovertido de comédia com as situações caricatas em que Nick Parker se envolve ao longo da jornada 

Randall "Tex" Cobb é Slag

e o lado mais dramático na sua relação com o pequeno Billy, depois de prometer à sua mãe moribunda que o entregaria são e salvo ao pai. 

A direcção é sólida nesse balanço entre os dois géneros e as doses de acção introduzidas têm um bom ritmo. A cinematografia é bastante competente e a encenação muito bem conseguida especialmente na célebre perseguição nos campos de milho. 

Rick Overton é Tector & Nick Cassavetes é Lyle

Os vilões podem ser demasiado caricaturais ao ponto de quase personagens de banda desenhada, mas fluem bem com o tom não muito sério do filme. 

No capítulo das performances, Rutger Hauer transforma qualquer filme, e independente do género envolvido, numa obra de arte devido à profundidade e dedicação ao personagem. O seu Nick Parker é divertido quando as situações são propensas a isso, mas também sério, intenso e comovente, especialmente nas cenas com o pequeno Brandon Call. A sua performance como invisual é tão credível que ultrapassa inclusive, a qualidade do próprio filme com o actor a injectar o desenvolvimento necessário ao personagem tornando este simpático vagabundo, icónico, e que como Caine de "Kung Fu" vagueia pela selva do asfalto da América, ajudando a quem precisa, sendo um delírio de se seguir. 

Lisa Blount é Annie Winchester

Ao seu lado, figura um elenco repleto de caras conhecidas do série-B como Randall "Tex" Cobb ("Uncommon Valor" de '83); a malograda Lisa Blount ("John Carpenter's Prince of Darkness" de '87); Terry O'Quinn ("The Stepfather" de '87); Noble Willingham (que interpretaria um personagem algo semelhante em "The Last Boy Scout" de '91); 

Meg Foster (que se reúne novamente com Hauer depois de ter interpretado a sua esposa em "The Osterman Weekend" de '83); Nick Cassevetes (filho do lendário John Cassavetes) e o Mestre Shô Kosugi ("Revenge of the Ninja de '83) num curto cameo como o assassino contratado para eliminar Nick Parker.

Shô Kosugi é o Assassino 

Em suma, "Blind Fury" é um pequeno grande filme, quase esquecido nos dias de hoje, mas um dos melhores dentro do género da década de 80. 

A sua curta duração torna-o leve e fácil de seguir como uma viagem agradável de puro entretenimento despretensioso que envolve por completo o espectador. 

Algumas das deixas são puro ouro servindo como cápsulas do tempo da sua época, como o invisual Nick Parker a encontrar um crocodilo vindo dos pântanos da Florida e que apanha sol à beira da estrada, exclamando "Nice doggy !!" ou no confronto final com o vilão MacCready: "Well, well, well, Mr. Blind Man, you're positively an incredible human being. You're a walking advertisement for hiring the handicapped!". 

A título de curiosidade, o destino dado por Nick Parker ao personagem de Randall "Tex" Cobb foi reciclado por George Lucas para o episódio I de "Star Wars" ('99). A aguardada sequela de "Blind Fury" nunca viu a luz do dia, mas cerca de 22 anos depois, o regresso de Rutger Hauer ao género que lhe deu fama com "Hobo with a Shotgun", serviu como uma piscadela de olho a este filme, dando-lhe a homenagem sentida e devida.

Género: Acção / Comédia / Drama / Artes Marciais. 

Fotografia: Côr.

País: E.U.A.

Duração: 86 minutos.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=zZ9fuHQIR_4

Classificação: 8/10.

Reviewer: @ Nuno Traumas.