White Sands (1992)

"Areias Escaldantes" de Roger Donaldson com Willem Dafoe, Mary Elizabeth Mastrantonio, Samuel L.Jackson, M.Emmet Walsh, James Rebhorn, Maura Tierney, Beth Grant, Miguel Sandoval, John Lafayette, John P.Ryan, Fred Dalton Thompson, Mimi Rogers & Mickey Rourke.

Um xerife de uma pequena cidade do sul, Ray Dolezal (Willem Dafoe) encontra um corpo no deserto de um homem bem-vestido com uma mala ao lado que contém meio milhão de dólares. Com a ajuda do médico-legista Bert Gibson (M.Emmet Walsh), Ray encontra uma pista que o leva a descobrir a identidade do cadáver, Bob Spenser e numa demanda de desvendar a causa do estranho assassinato, assume a identidade do falecido chegando a Gorman Lennox (Mickey Rourke), um misterioso e bem-falante traficante de armas com quem o mesmo tinha um negócio sujo por realizar. Dolezal acaba, sem querer, por tropeçar numa investigação do F.B.I. liderada por Greg Meeker (Samuel L.Jackson), caindo assim numa teia de intriga e traição, que envolve ainda a bela Lane Bodine (Mary Elizabeth Mastrantonio), uma angariadora de fundos para os negócios ilícitos de Lennox e um grupo de polícias corruptos. Sozinho e em terra de ninguém, em quem Ray Dolezal poderá confiar para escapar ileso da enrascada em que se meteu?

Willem Dafoe é o Xerife Ray Dolezal

Thriller neo-noir elegantemente dirigido pelo australiano Roger Donaldson, segundo um complexo guião recheado de voltas e reviravoltas de Daniel Pyne,

Mickey Rourke é Gorman Lennox

juntando pela segunda vez os amigos na vida real, Willem Dafoe e Mickey Rourke depois de iniciarem as carreiras com "Heaven's Gate" ('80).

Visualmente, "White Sands" tem estilo, na senda dos anteriores trabalhos de Donaldson como "The Bounty" ('84) ou "No Way Out" ('87) a que se acrescenta uma cinematografia de qualidade por Peter Menzies Jr. e uma peculiar trilha sonora de Patrick O'Hearn que estabelece o estado de espírito negro da obra.

Willem Dafoe, tornado bom-da-fita desde o sucesso do teu Sargento Elias de "Platoon" ('86), assume a protagonização dando vida ao incorruptível xerife da pequena cidade que se lança à deriva num caso mais complicado do que poderia esperar. 

Apesar de ser sempre um prazer seguir Dafoe em cena, o actor não tem aqui um dos seus melhores momentos, parecendo por vezes algo perdido com o material e não possui o sex-appeal suficiente pedido ao seu personagem. 

Mary Elizabeth Mastrantonio é Lane Bodine

A acompanhá-lo, Mary Elizabeth Mastrantonio está muito bem como Lane Bodine, numa performance sincera, extrovertida e repleta de nuances, que acaba por aprimorar de tal modo o seu personagem, transcendendo a parca importância do mesmo na trama. 

Mickey Rourke é o epítome do cool num papel secundário como o velhaco Gorman Lennox, roubando cada cena em que aparece com o seu carisma e magnetismo que hipnotiza qualquer espectador que o siga no ecrã, ficando sempre à espera de mais. 
Nas palavras da personagem Lane Bodine: "Gorman é como um vírus, quando se apanha é muito difícil livrar-nos dele". E assim é Mickey Rourke.

Samuel L.Jackson é o Agente Greg Meeker

O resto do elenco repleto de caras conhecidas ocupa de modo competente os seus lugares na trama, destacando-se um pré-fama de "Pulp Fiction" ('94), Samuel L.Jackson e M.Emmet Walsh, num papel sarcástico e divertido como é o seu habitual. 

M.Emmet Walsh é o Médico-Legista Bert Gibson

Mimi Rogers, vinda de "Desperate Hours" ('90) também com Rourke, Fred Dalton Thompson e o sempre execrável John P.Ryan têm pequenos cameos não creditados.

A menos-valia de "White Sands" reside na obtusidade do argumento, demasiado cheio de pequenas histórias e reviravoltas que acabam por não fazer muito sentido, incluindo um excesso populacional de personagens que aparecem e desaparecem da trama sem explicação e um fio condutor algo incoerente. 

Contudo, a sofisticada direcção de Roger Donaldson e a fascinante presença de Mickey Rourke, aqui no seu último filme como "A-Lister" antes de ter ingressado numa carreira de boxing profissional já depois dos 40 anos intercalada com alguns filmes duvidosos de mísero orçamento pelo meio, 

garantem pouco mais de hora e meia de puro entretenimento, embora o resultado final seja um thriller rotineiro com mais beleza do que conteúdo...

Género: Crime / Thriller / Mistério. 

Fotografia: Côr.

País: E.U.A.

Duração: 101 minutos.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=uDANCwhxAYw

Classificação: 7.5/10.

Reviewer: @ Nuno Traumas.

Desperate Hours (1990)

"A Noite do Desespero" de Michael Cimino com Mickey Rourke, Anthony Hopkins, Mimi Rogers, Lindsay Crouse, Kelly Lynch, Elias Koteas, Shawnee Smith, Danny Gerard, Dean Norris & David Morse.

O psicótico Michael Bosworth (Mickey Rourke), escapa do tribunal aonde estava a ser julgado por homicídio com a ajuda da sua advogada, Nancy Breyers (Kelly Lynch) de quem é amante, deixando-a para trás durante a fuga. Reúne-se com os seus comparsas, Wally (Elias Koteas), o seu irmão mais novo e Albert (David Morse) e tomam como reféns os Cornell, uma família disfuncional dos subúrbios, permanecendo em casa dos mesmos até contactarem Nancy. Ao mesmo tempo a detective Brenda Chandler (Lindsay Crouse) encarregada do caso, coage a advogada a trair Bosworth levando a polícia a ele, prometendo ilibá-la da acusação de cumplicidade. Conforme o tempo passa, a tensão dentro da casa dos Cornell aumenta, quando o chefe da família Tim (Anthony Hopkins) entra em colisão com Bosworth no intuito de proteger a mulher Nora (Mimi Rogers) e os filhos de ambos, a adolescente May (Shawnee Smith) e o pequeno Zack (Danny Gerard) com os próprios comparsas a entrarem em desacordo com as acções do líder. Juntos, sequestradores e reféns, irão viver um conjunto de horas desesperadas...

Mickey Rourke como Michael Bosworth

Remake do filme homónimo dirigido em '55 por William Wyler com Humphrey Bogart e Fredric March, "Desperate Hours" é a quarta colaboração do realizador vencedor de 2 Oscares, Michael Cimino com o seu actor-fétiche, Mickey Rourke interpretando aqui o papel do assassino psicótico evadido desempenhado por Bogart na obra original 

Nora (Mimi Rogers) & Tim Cornell (Anthony Hopkins)

com Anthony Hopkins sucedendo a March como o chefe da família dos subúrbios obrigado a lidar com a situação do sequestro da sua família. 

Baseado na novela de Joseph Hayes, transformada em peça teatral na famosa Broadway durante os anos 50, que também assinou o argumento em parceria com Lawrence Konner e Mark Rosenthal, "Desperate Hours" é um thriller psicológico com misto de drama e policial, carregado por um forte elenco 

e uma soberba cinematografia de Douglas Milsome que enaltece as belíssimas paisagens do Utah de início do Outono. 

Kelly Lynch como Nancy Breyers

O trabalho de câmara em certas cenas lembra o cinema de Brian De Palma, um dos mais fiéis seguidores do estilo de Hitchcock, a que Cimino presta homenagem em toda a misteriosa sequência da abertura do filme, com a voluptuosa loira Kelly Lynch, ao jeito de uma "femme fatale" saída de uma das películas do lendário realizador. 

Wally Bosworth (Elias Koteas) & May Cornell (Shawnee Smith)

Contudo, "Desperate Hours" apesar de toda qualidade técnica e visual envolvida, sofre de algumas falhas a nível de coesão do enredo, especialmente nos motivos de certos personagens para algumas das suas acções no decurso da trama 

e a continuidade é sofrível (notável na barba de dois dias de Rourke numa cena e na ausência da mesma na cena imediatamente a seguir e, sobretudo no jeito dado ao pompadour característico do actor). 

A direcção de Cimino consegue introduzir eficazmente o forte sentimento de desconfiança e tensão dentro da casa, porém falha na parte da inclusão do suspense necessário a uma obra deste género. 

O elenco é comandado pelo sempre ultra-carismático Mickey Rourke, que recebeu aqui a idiótica nomeação ao Razzie de Pior Actor do Ano, desempenhando o papel do elegante manipulador, oportunista e sociopata Michael Bosworth com a intensidade do seu Stanley White de "Year of the Dragon" (também dirigido por Cimino em '85), mas do outro lado da lei. 

Numa altura em que Rourke estava desmotivado com a representação, prescindindo da carreira de actor em prol do boxe um par de anos depois, o seu Michael Bosworth foi um favor para o amigo de longa data Cimino que o revelou no infame "Heaven's Gate" ('80) e apesar desta sua performance estar longe dos seus melhores momentos é sólida e efectiva, assegurando aquele toque de classe e força ao filme. 

Ao seu lado, Hopkins é Hopkins, sempre soberbo, com as cenas de antagonismo que partilha com Rourke a serem um deleite de se visionar estes dois "monstros sagrados" da representação a competirem.

David Morse como Albert

Mimi Rogers, Elias Koteas e sobretudo, o sempre subestimado David Morse estão muito bem nos papéis secundários. 

Em contrapartida, o restante elenco feminino carece de uma direcção activa e coesa do realizador com Kelly Lynch no papel ingrato da subjugada advogada que passa a maior parte do tempo com os seios de fora e a ser maltratada pelos restantes personagens; 

Lindsay Crouse como Detective Brenda Chandler

Shawnee Smith, terrível como a filha mais velha dos Cornell, numa performance exagerada ao cúmulo do irritante, levando o espectador a sentir mais empatia pelos sequestradores do que pela sequestrada e, sobretudo Lindsay Crouse, geralmente sólida nos seus desempenhos, aqui completamente fora de ordem e plástica como a autoritária detective Chandler.

"Desperate Hours" foi arrasado pela crítica aquando a estreia, tornando-se assim um fracasso de bilheteiras que acentuou ainda mais o declínio do fenomenal Michael Cimino, que de realizador-prodígio do brilhante "The Deer Hunter" ('78) com todas as portas abertas em Hollywood, 

tornou-se personna non grata depois do colossal falhanço do incompreendido "Heaven's Gate" e serviu como início do fim da carreira de Rourke como actor de lista A.

Em suma, "Desperate Hours" não é um grande filme nem objecto de destaque para as carreiras de Cimino, Rourke ou Hopkins, mas é muito mais do que aquilo que a crítica o reduziu. O ritmo é intenso e arrebata o espectador; a trilha sonora de David Mansfield, negativamente criticada, é efectiva e única no contraste com o tom do filme, fugindo assim ao cliché habitual do género e o filme possui um conjunto de sequências memoráveis suficientes (a fuga do tribunal; a perseguição da polícia a David Morse e, sobretudo o clímax à la Rourke) para mais de hora e meia bem passada.

Género: Thriller / Crime / Drama.

Fotografia: Côr.

País: E.U.A.

Duração: 105 minutos.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=-j0qP_rH7mE

Classificação: 7.5/10.

Reviewer: @ Nuno Traumas.

Wedlock a.k.a. Deadlock (1991)

"O Colar da Morte" de Lewis Teague com Rutger Hauer, Mimi Rogers, Joan Chen, James Remar, Stephen Tobolowsky, Glenn Plummer, Grand L.Bush, Denis Forest, Danny Trejo & Basil Wallace.

Algures no futuro, o génio de electrónica Frank Warren (Rutger Hauer) é seduzido pela bela Noelle (Joan Chen) e convencido pelo seu melhor amigo Sam (James Remar) a participar num roubo de diamantes. Apesar do assalto bem sucedido, Frank é traído pelos comparsas sendo sentenciado a 12 anos de prisão em Camp Holliday, uma prisão unisexo experimental dirigida pelo Director Holliday (Stephen Tobolowsky), em que a cada convicto é-lhe colocado um colar em volta do pescoço ligado a outro prisioneiro anónimo e caso ultrapassem a distância de 200 metros um do outro, o mesmo explode. Tracey Rigg (Mimi Rogers), uma condenada descobre ser Frank o seu parceiro e incita-o a fugirem, tendo que se manter à distância permitida. Ao mesmo tempo, o Director Holliday tem um pacto com os ex-comparsas de Frank que pretendem recuperar o saque do roubo que este escondeu antes de ser traído. Conseguirá Frank chegar aos diamantes antes de perder a cabeça?

Broderick Miller assina um guião inspirado em "The Running Man" ('87) com Arnold Schwarzenegger e "Johnny Handsome" ('89) de Walter Hill com Mickey Rourke, entrando o tarefeiro Lewis Teague para a realização deste filme originalmente produzido para a televisão por cabo. 

A história que parte de uma boa premise ("Fortress" de '92 soube agarrar com melhor afinco), acaba por se perder pela falta de uma execução sólida de direcção e um II Acto que se arrasta demasiado entrando numa letargia algo repetitiva, culminando num final previsível. 

Toda a sequência inicial do assalto aos diamantes é enérgica e bem encenada, estabelecendo um empolgante "mood" para o filme que nunca se chega a concretizar, ficando sempre a meio-gás.

Rutger Hauer como Frank Warren

A prisão de alta segurança que deveria ser o tema central do filme, é renegada para segundo plano cumprindo apenas o lugar de artifício do enredo, tendo pouco mais de meia hora de tempo em cena, e depois da fuga dos dois protagonistas o estigma dos colares e da distância permitida é-nos mostrada até à exaustão. 

Mimi Rogers como Tracey Rigg

O prólogo do filme indica-nos ser situado "algures no futuro", embora nada do que nos é mostrado seja indicativo disso com toda a acção, guarda-roupa, penteados e cenários serem característicos da altura em que foi produzido. 

No capítulo das performances, Rutger Hauer joga contra o seu habitual personagem duro e imponente, na pele do sensível génio de electrónica que é traído pela mulher que amava e o seu melhor amigo, embora seja visível ao longo do filme não se levar muito a sério no desempenho; 

Stephen Tobolowsky como Director Holliday

Mimi Rogers foi má escolha de casting para o seu personagem e a química com Hauer é quase zero; Stephen Tobolowsky repete o vilão nerd de "Bird on a Wire" do ano anterior; o intimidante Basil Wallace é sempre efectivo como o execrável de serviço

Noelle (Joan Chen) & Sam (James Remar)

e finalmente, Joan Chen e James Remar roubam o filme como o excêntrico e odioso duo de gananciosos bandidos.

Em suma, "Wedlock" (que recebeu o título "Deadlock" em certos mercados) é, acima de tudo, uma boa ideia mal explorada que com um certo polimento no argumento, 

especialmente a partir do meio do filme e uma realização menos inerte e mais interventiva, daria uma outra dinâmica a uma obra que poderia ter sido muito mais interessante do que o resultado do produto final. 

O facto de ter sido filmado exclusivamente para a televisão em full screen, não abona a favor do visual e os sets e gadgets são limitados devido ao parco orçamento. 

Contudo o elenco envolvido é cativante o suficiente para tornar "Wedlock" uma experiência a ver pelo menos uma vez, recomendado para uma sessão madrugada a dentro, quando não se tem aquela vontade de pensar muito...

Género: Acção / Crime / Thriller.

Fotografia: Côr.

País: E.U.A.

Duração: 101 minutos.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=HsdI3UBRJrM

Classificação: 6/10.

Reviewer: @ Nuno Traumas.