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quinta-feira, 14 de novembro de 2013

Body Snatchers (1993)

"Violadores - A Invasão Continua" de Abel Ferrara com Gabrielle Anwar, Terry Kinney, Christine Elise, Billy Wirth, Reilly Murphy, R.Lee Ermey, Kathleen Doyle, Forest Whitaker & Meg Tilly.

Steve Malone (Terry Kinney), técnico na Agência de Protecção Ambiental, muda-se com a sua segunda mulher Carol (Meg Tilly), o pequeno filho de ambos Andy (Reilly Murphy) e a filha adolescente do primeiro casamento Marti (Gabrielle Anwar) para uma Base Militar durante o Verão, para o mesmo efectuar estudos sobre o material radioactivo armazenado no local. Marti faz amizade com Jenn (Christine Elise), a filha rebelde do General Platt (R.Lee Ermey) e com um jovem piloto Tim Young (Billy Wirth), ao mesmo tempo que o pai é alertado pelo Major Collins (Forest Whitaker), o oficial encarregado da enfermaria, sobre estranhos casos de soldados internados com indícios de histeria por privação de sono, acusando os seus familiares de serem impostores. Quando o pequeno Andy testemunha a secagem do corpo da mãe, dando origem a uma nova Carol provinda de um casulo, ninguém acredita nele, mas com a ameaça alienígena agora dentro de casa, quanto tempo irá o resto da família durar até serem clonados pelos usurpadores vindos do espaço?




Terceira adaptação ao cinema da novela de Jack Finney, publicada em '54, depois das versões de sucesso "Invasion of the Body Snatchers" de '56 e '78, "Body Snatchers" distribuído pelo grande estúdio Warner Bros. 




que convocou o cineasta independente Abel Ferrara ("The Driller Killer" de '79 e "Bad Lieutenant" de '92) para dirigir um guião escrito pelos conceituados no género: 






Terry Kinney como Steve Malone

Stuart Gordon & Dennis Paoli ("Re-Animator" de '85 e "From Beyond" de '86) e Larry Cohen (da franchise "Maniac Cop" iniciada em '88) e o usual colaborador de Ferrara, Nicholas St.John ("The Driller Killer" e "King of New York" de '90), 





R.Lee Ermey como o General Platt

que moveram a acção para uma Base Militar cujos soldados estão a ser copiados por uma forma de vida alienígena isenta de emoções. 








A direcção de Abel Ferrara é realista, crua e sombria como é o seu habitual, criando uma atmosfera surreal de paranóia dentro dos muros da Base Militar, mas muito mais contida e menos arisca em relação aos seus anteriores trabalhos, devido ao controlo directo dos produtores e do estúdio. 






Forest Whitaker como o Major Collins

Trabalhando ao lado do cinematógrafo Bojan Bazelli, o duo oferecem-nos um peculiar e interessante trabalho de câmara que se torna uma das mais-valias do filme, acentuando a sinistralidade do conjunto através de diversos alucinantes close-ups e inovadoras perspectivas, 





Marti Malone (Gabrielle Anwar) & Tim Young (Billy Wirth)

realçadas por uma tonalidade de cor melancólica, dando o ambiente perfeito ao rol de personagens taciturnos que se movem no ecrã. 











Steve, Marti & Andy (Reilly Murphy)

Na parte do ritmo, o mesmo é apelativo e enérgico se comparado com o arrastado e algo letárgico da primeira sequela.








Meg Tilly como Carol Malone

Uma das menos-valias acaba por ser, e inacreditavelmente devido a todo o talento envolvido, o próprio guião que além de pouco desenvolvido em relação ao foco da história, é mal-estruturado, deixando diversas questões no ar e sobretudo algumas situações inverosímeis que não fazem nexo de todo. 





Parte dessa culpa, poderá ter sido devido aos imensos cortes impostos pelo estúdio durante a montagem, que retirando certas cenas-chave do filme possa ter prejudicado o fluxo da trama, 






dando origem a um produto final que soa a incompleto, como se ficasse algo por contar ou mostrar. 










No capítulo das interpretações, a angelical Gabrielle Anwar, vinda do seu primeiro papel de destaque em "Scent of a Woman" ('92), está competente como a adolescente Marti, providenciando-nos deliciosas cenas de nudez parcial; 




os actores de personagens-tipo R.Lee Ermey, Forest Whitaker e Terry Kinney, interpretam este tipo de papéis até durante o sono; Billy Wirth ("The Lost Boys" de '87) foi um desperdício ter sido contratado para um dos poucos humanos restantes no filme, pois a sua total falta de expressividade era ideal para interpretar a réplica 




e finalmente, a eternamente subestimada Meg Tilly rouba o filme para si na pele da madrasta boa, tornada réplica má, presenteando-nos com o melhor monólogo do filme. 










A qualidade dos efeitos especiais e de caracterização é bastante eficaz e alguma da encenação é brilhante, com especial destaque para toda a sequência da tentativa de assimilação de Marti, enquanto esta se encontra adormecida na banheira, ao mesmo tempo que Steve no seu quarto é alvo de um mesmo destino. 



Christine Elise como Jenn Platt

"Body Snatchers" estreou em '93 com diversas críticas negativas, tornando-se um fracasso de bilheteiras e o menos rentável de todos os remakes, embora certos críticos conceituados como o malogrado Roger Ebert, e apesar de em minoria, terem realçado a criatividade de alguns aspectos do filme que não se limitou a ser uma cópia directa dos antecessores, ousando expandir-se por outros caminhos. 




Possivelmente, com um certo polimento no guião e as cenas cortadas restauradas que dariam um ritmo diferente e mais nexo à intriga, "Body Snatchers" poderia ter competido directamente em qualidade com o antecessor de Philip Kaufman, porque de resto esta obra tem tudo o que é preciso lá...



Género: Horror / Ficção Científica / Thriller / Mistério. 

Fotografia: Côr.

País: E.U.A.

Duração: 87 minutos.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=okW2UfLNaJc

Classificação: 8/10.

Reviewer: @ Nuno Traumas.




quarta-feira, 24 de abril de 2013

Psycho II (1983)

"Psico II" de Richard Franklin com Anthony Perkins, Meg Tilly, Vera Miles, Dennis Franz, Hugh Gillin, Claudia Bryar, Robert Alan Browne, Lee Garlington, Tom Holland, Virginia Gregg & Robert Loggia.

Depois de 22 anos confinado num Hospício, Norman Bates (Anthony Perkins) é declarado legalmente são e contra os protestos de Lilla Loomis (Vera Miles), irmã de Marion Crane (Janet Leigh do primeiro filme), uma das vítimas de Bates, o Tribunal liberta-o. Norman regressa assim ao Motel Bates e à velha casa Victoriana onde todos os seus problemas começaram, sendo supervisionado pelo seu psiquiatra Dr.Bill Raymond (Robert Loggia). Para um novo começo, Norman arranja um trabalho como ajudante de cozinha num restaurante perto, onde acaba por conhecer a jovem e doce Mary Samuels (Meg Tilly) de quem se torna amigo e ao fim de pouco tempo, convida-a para morar com ele. Tudo corre bem até Norman começar a receber estranhos telefonemas e recados escritos assinados pela sua defunta mãe e quando o gerente substituto do motel designado pelo hospital enquanto Norman esteve preso, o viscoso Toomey (Dennis Franz) desaparece, todos os olhos se viram novamente para o ex-assassino em série. Estará Norman realmente curado? E quem se estará a passar por mãe dele?




Motel Bates

Sequela do clássico de Alfred Hitchcock ('60) e dirigido pelo cineasta australiano do horror, Richard Franklin ("Patrick" de '78 e "Roadgames" de '81), um acérrimo fã do filme original e estudante do trabalho do "Mestre do Suspense" em geral, "Psycho II" é um genial thriller psicológico misto de "slasher" partindo de um inteligente e coeso argumento de Tom Holland (futuro criador de "Child's Play" de '88) baseado nos personagens da novela de Robert Bloch de onde o "Psycho" original foi adaptado.



Norman & Dr.Raymond (Robert Loggia)

O excelente Anthony Perkins, regressa cerca de 22 anos depois ao seu personagem mais lendário e memorável, oferecendo-nos novamente um desempenho de força e desta vez entrando mais a fundo na cabeça do seu Norman Bates e todos seus conflitos internos entre a sanidade e a loucura. 








Mary Samuels (Meg Tilly) & Norman Bates (Anthony Perkins)



Franklin e Holland proporcionam-nos assim, e mais do que revisitar um clássico de culto do cinema de suspense, uma experiência que vale por si mesma e embora a encenação e trabalho de câmara de Franklin seja em grande parte uma homenagem a Hitchcock, 







"Psycho II" consegue construir a sua própria história de modo original, deixando o espectador sempre empolgado com as reviravoltas da trama, ao mesmo tempo que faz um intenso estudo de personagem ao complexo Norman Bates que aqui é retratado de modo muito mais humano. 








O clima é de profunda paranóia, imerso numa atmosfera assustadora de mistério e suspense, desafiando-nos a adivinhar o que estará por detrás de tudo e muito especialmente, o de não confiar em ninguém, pois como o amargurado Norman Bates refere a certa altura do filme: "nem eu mesmo confio em mim".









A música de Jerry Goldsmith encaixa na acção como uma luva e em nada fica aquém da original orquestrada por Bernard Herrmann, sendo o tema principal uma harmonia que nos assombra, bem depois do filme ter o seu término. 







Vera Miles regressa como Lilla Crane-Loomis


No elenco secundário, Meg Tilly, a irmã mais nova da também actriz Jennifer Tilly e que seria futuramente nomeada para um Oscar de Melhor Actriz Secundária pelo seu excelente desempenho em "Agnes of God" de '85, está muito bem como Mary que desenvolve um tipo de relação especial por Norman situado entre a amizade, o carinho e a atracção e Vera Miles do "Psycho" original regressa ao seu papel de Lilla Crane-Loomis. 




"Psycho II" foi um moderado sucesso de bilheteiras e de crítica, dando origem a mais duas sequelas e apesar de Robert Bloch ter escrito a segunda parte da sua famosa novela em '82, este filme tirando o título em nada lhe é relacionado. 






A título de curiosidade, Patricia Hitchcock, filha do famoso realizador, deu o aval à produção, alegando que o pai falecido 2 anos antes, ficaria orgulhoso com tal homenagem.









Em suma, fãs de "Pycho" na certeza que não vão ficar desapontados com este segundo filme e mesmo que possa faltar aquele "toque de génio" de Alfred Hitchcock é um caso raro de uma sequela de um filme de suspense ou horror que vive à altura do antecessor. Bastante recomendado!!




Género: Thriller / Mistério / Horror.

Fotografia: Côr.

País: E.U.A.

Duração: 113 minutos.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=AM7mtFP6d7o

Classificação: 9/10.

Reviewer: @ Nuno Traumas.





domingo, 21 de abril de 2013

Agnes of God (1985)

"Agnes de Deus" de Norman Jewison com Jane Fonda, Anne Bancroft & Meg Tilly.

Num convento isolado do Québec, Agnes (Meg Tilly) uma noviça mentalmente frágil, dá à luz isoladamente no seu quarto, aparecendo o nado morto dentro do caixote do lixo. A polícia é chamada e o Promotor Público envia a Doutora Martha Livingston (Jane Fonda), uma psiquiatra pouco dada ao Catolicismo para determinar o estado mental de Agnes e se esta está competente para comparecer em Tribunal pela acusação de infanticídio. Enquanto analisa Agnes, Martha descobre uma ingénua rapariga temente a Deus, vítima de maus-tratos em criança e que não tem noção sobre o acto sexual. Inicia assim uma demanda pela verdade sobre a misteriosa concepção do bebé e a sua consequente morte embatendo com a Madre Superiora do Convento, Miriam Ruth (Anne Bancroft) que apesar de pretender que deixem a sua noviça em paz, sabe mais do que aparenta. Contra tudo e todos, incluindo o próprio Promotor Público e a Igreja que pretendem condenar Agnes, Martha envolve-se de modo pessoal no curioso caso, mas estará ela pronta para encarar a verdade?



Drª Martha Livingston (Jane Fonda)

Soberbo drama de mistério de Norman Jewison ("Jesus Christ Superstar" de '73), partindo de um magistral argumento de John Pielmeir adaptando a sua própria peça de teatro da Broadway. 








Agnes (Meg Tilly)

Tudo em "Agnes of God" é perfeição cinematográfica, desde o sombrio ambiente misto do real e sobrenatural aliado a uma brilhante cinematografia que capta com exactidão a aura sinistra e de mistério do filme, e ainda uma magnífica direcção de actores interagindo com diálogos intensos fruto do coeso e inteligente guião, carregando poderosas cenas dramáticas tão efectivas quanto pesadas.





"Agnes of God" põe a Igreja no banco dos réus, atrevendo-se corajosamente a questionar certos dogmas sem que com isso ofenda os fiéis ou os não fiéis, apresentando um brilhante estudo sobre os seus três personagens e as convicções que os movem.










Jane Fonda ("Klute" de '71) lidera o elenco num dos seus melhores desempenhos de sempre na pele da psiquiatra agnóstica demasiado envolvida no mistério por detrás da jovem Agnes, estabelecendo um amor maternal pela ingénua noviça ao mesmo tempo que ousa desafiar as Leis do Convento. 







Fonda constrói um sensível e complexo personagem que terá de lidar com muito mais do que aquilo que esperava, quando os seus próprios fantasmas do passado regressam e se fundem com o caso actual.









Madre Superiora Miriam Ruth (Anne Bancroft)

A malograda Anne Bancroft ("The Graduate" de '67) é genial como a severa Madre Superiora que nem sempre foi freira reclusa e conhecendo o melhor (ou o pior) dos dois Mundos teme pela sobrevivência da sua noviça no mundo real fora dos muros do Convento.







Meg Tilly ("The Big Chill" de '83 e irmã mais nova da actriz Jennifer Tilly) entrega-nos uma das mais assombrosas, sofridas, dramáticas e arrepiantes performances dos anos 80. A jovem actriz desaparece por completo no papel de Agnes, parecendo possuída pelo seu personagem. 




Entrar no mundo da doce Agnes é um complexo fascínio de se seguir. Ela prende-nos ao ecrã, emociona-nos e faz-nos por vezes rir, mas acima de tudo tem o dom de simpatizarmos de tal modo com o seu personagem que nos cativa, intriga, comove e impulsiona a ajudá-la, resolvendo o mistério.








Anne Bancroft e Meg Tilly foram justamente nomeadas para um Oscar da Academia em '86 nas categorias de Melhor Actriz Principal e Melhor Actriz Secundária, tendo Bancroft perdido curiosamente para Geraldine Page (que venceu por "The Trip to Bountiful") que interpretou o seu personagem Miriam Ruth na peça original.






Em suma, "Agnes of God" não é para todos, mas quem se ligue emocionalmente ao filme é uma experiência inesquecível que tão depressa não sairá da memória. Todo o conjunto é cinema americano no seu melhor e um dos mais brilhantes e intensos dramas saído dos anos 80. Altamente recomendado!

Género: Drama / Mistério / Thriller.

Fotografia: Côr.

País: E.U.A.

Duração: 98 minutos.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=aYlgM4bPjL0

Classificação: 9.5/10.

Reviewer: @ Nuno Traumas.

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