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sábado, 23 de novembro de 2013

Alien (1979)

"Alien - O 8º Passageiro" de Ridley Scott com Tom Skerritt, Sigourney Weaver, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton, John Hurt, Ian Holm, Bolaji Badejo, Helen Horton & Yaphet Kotto.

A nave comercial Nostromo encontra-se numa longa viagem de regresso à Terra, transportando uma refinaria com vinte milhões de toneladas de minério, contendo os seus 7 tripulantes em animação suspensa. Detectando uma transmissão de origem desconhecida, vinda de um pequeno planeta próximo, o computador da nave conhecido como "Mãe" (voz de Helen Horton) desperta a tripulação, pois segundo as directrizes da Corporação, têm o dever de investigar quaisquer sinais de ajuda. O Capitão Dallas (Tom Skerritt), o Oficial Executivo Kane (John Hurt) e a Navegadora Lambert (Veronica Cartwright) são destacados para descerem ao planeta para investigarem o sinal, deixando a subtenente Ellen Ripley (Sigourney Weaver) na liderança da nave, juntamente com os restantes membros da equipe: o cientista Ash (Ian Holm), o engenheiro Parker (Yaphet Kotto) e o mecânico Brett (Harry Dean Stanton). A equipa de exploração descobre uma estranha nave alienígena e quando Kane investiga o porão, descobre milhares de ovos envolvidos por uma densa neblina e ao aproximar-se demasiado, um deles liberta uma criatura que se aloja na sua cara. 





Voltando à Nostromo e violando as regras de quarentena, o grupo tenta tratar de Kane que aparenta estar em coma, mas estranhamente a receber oxigénio da simbiótica criatura. 





Horas depois, Kane desperta aparentemente bem para gáudio do resto da tripulação, mas durante o jantar de convívio antes de voltarem novamente ao estado de animação suspensa, 






o Oficial Executivo engasga-se, entrando em múltiplas convulsões, libertando de dentro de si uma hedionda criatura que o elimina automaticamente, para de seguida se refugiar nos confins da nave, dando início a um jogo mortal do gato e o rato entre esta mortífera forma de vida alienígena e os incautos tripulantes...





Obra-prima de horror e ficção científica de Ridley Scott, segundo um esplêndido e criativo guião de Dan O'Bannon e Ronald Shusett, livremente inspirado no clássico de sci-fi de baixo orçamento: "It! The Terror from Beyond Space" ('58) 




Sigourney Weaver como a subtenente Ellen Ripley

e produzido por David Giler e o cineasta Walter Hill, "Alien" é uma intensa viagem claustrofóbica aos corredores da nave comercial Nostromo em que uma tripulação inapta a estratégias de combate, se vê a braços com uma criatura inteligente que se adapta a qualquer tipo de atmosfera, totalmente desprovida de moral ou remorsos, que os irá caçar um a um, com o objectivo de os usar como hospedeiros para reprodução da sua espécie. 





A direcção de Scott é magistral, construindo um clima de tensão de cortar à faca numa espécie de crescendo lento da intriga, focando-se ao mesmo tempo no lado descritivo do interior da nave, 









levando um espectador para os frios e sombrios corredores da Nostromo e criando, com o auxílio do cinematógrafo Derek Vanlint, uma atmosfera sinistra e arrepiante através da peculiar movimentação de câmara e o uso de luz e sombras em modo efectivo, aliado a um elegante estilo visual futurista, fruto de uma direcção artística de topo.





Todo o design em torno da criatura, dos "facehuggers" aos casulos, passando por alguns dos mais proeminentes cenários, saídos do engenho do artista conceptual e surrealista suíço H.R.Giger, 





que prodigiosas equipes técnicas de efeitos visuais e especiais lideradas por Carlo Rambaldi e Brian Johnson e a caracterização de Pat Hay deram vida no ecrã, tornaram-se um enorme marco para o cinema de ficção científica.







Uma das grandes mais-valias de "Alien" para além de todo o lado visual e dos virtuosos storyboards de Scott, baseados nos trabalhos do artista francês Moebius, em colaboração com os guionistas, 





foi o facto de diversos elementos da equipe técnica e artística terem colaborado com sugestões e ideias que foram fortalecendo o filme, como a criatura sangrar ácido que poderia danificar a nave, como forma de justificar o não usarem outro tipo de artilharia para enfrentar a ameaça e recorrerem assim a métodos mais rudimentares. 





O elenco dos 7 tripulantes é fabuloso, numa magnífica direcção de actores de Scott, dando o espaço devido ao improviso nas sequências em conjunto durante as refeições, onde realça o companheirismo de uma equipe que tiveram de obrigatoriamente aprender a conviver uns com os outros, depois de uma missão longa pelo espaço, retirando o melhor de cada actor em relação ao seu personagem.





O facto de todo o elenco masculino ser constituído por actores já acima dos 40 anos, foi uma brilhante estratégia de casting como forma de dar o realismo necessário de rotineiros trabalhadores na extracção de minérios e não jovens aventureiros galantes à aventura pelo espaço, tornando o futuro confronto com o Alien muito mais credível. 





Tom Skerritt como o Capitão Dallas

Tom Skerritt assume a protagonização como o audaz, mas pouco dado ao autoritarismo Capitão Dallas, que nos é subtilmente indicado o nutrir um sentimento especial pela sua subtenente Ripley, 





interpretada por uma jovem Sigourney Weaver, numa das melhores estreias de uma actriz em cena, representando uma personagem feminina com profundidade que se vai fortalecendo emocionalmente ao longo do filme, num papel que se tornaria o mais memorável de toda a sua extensa carreira. 



Veronica Cartwright como a Navegadora Lambert

Veronica Cartwright, com créditos já firmados no género de horror, vinda do "The Birds" ('63) ou "Invasion of the Body Snatchers" ('78) é bastante efectiva como a frágil navegadora Lambert, personificando no seu personagem a reacção de pânico do público perante os eventos do filme. 




Harry Dean Stanton como o mecânico Brett

Harry Dean Stanton é o despreocupado mecânico Brett que, por vezes, aparenta estar algo alheio ao que se passa à sua volta, espelhando muitas das performances do actor nos "acid movies" em que vinha participando desde o final dos anos 60. 





John Hurt como o Oficial Executivo Kane

John Hurt, a aquisição de última hora para o papel do infortunado Kane, entrega-nos uma das sequências mais aterradoras e emblemáticas do filme, com a "surpresa" durante o jantar. 











Ian Holm como o cientista-andróide Ash

Ian Holm é perfeito como o frio e calculista andróide Ash, que o actor cuidadosamente foi dando nuances na sua performance ao longo da trama sem revelar demasiado, culminando na efectiva reviravolta final, imposta pelos produtores Giler e Hill, mas que não agradou muito aos guionistas na altura. 






Yaphet Kotto como o engenheiro Parker

Yaphet Kotto como o espirituoso e ganancioso Parker, oferece um lado mais enérgico e descontraído ao filme, através de alguns dos seus diálogos, tornando-se sério e um dos elementos mais corajosos e firmes da tripulação da Nostromo aquando a presença da ameaça. 






Jonesy

Bolaji Badejo, um estudante de design nigeriano descoberto num bar por um dos membros da equipe e apresentado posteriormente a Ridley Scott, foi o escolhido para dar vida ao Alien pela sua altura que ultrapassa os 2 metros, o ser imensamente magro e sobretudo, por ter braços e pernas desproporcionais em relação ao resto do corpo.











A estratégia de Scott de nunca filmar a criatura de corpo inteiro directamente para a câmara, induz uma aura ainda mais assustadora ao filme, 







evitando qualquer relance que possa fazer a criatura parecer um actor dentro de um fato de borracha e ao mesmo tempo, fazer um espectador dar largas à própria imaginação, temendo assim o desconhecido.





Por último, mas não menos importante, de salientar a subtil e inquietante trilha sonora de Jerry Goldsmith em plena sintonia com o ritmo do filme e o trabalho de encenação de Scott.






A título de curiosidade, a "Director's Cut" do filme introduz novas cenas eliminadas da montagem final para a versão de cinema, incluindo o confronto entre Lambert e Ripley, em que a primeira a esbofeteia por esta ter negado a reentrada na nave ao grupo da exploração do pequeno planeta, devido às leis de quarentena 




ou no III Acto em que uma desesperada Ripley, pronta a abandonar a Nostromo, encontra Brett e o Capitão Dallas dentro de casulos, em que este último ainda vivo lhe implora que o mate para acabar com o sofrimento.







"Alien" estreou em '79 com críticas bastante positivas, tornando-se um imediato sucesso de bilheteiras que deu origem a 3 sequelas directas, entre elas uma fenomenal segunda parte dirigida por James Cameron; 2 spin-offs; uma prequela novamente dirigida por Ridley Scott e todo um merchandising envolvendo novelizações dos filmes; bandas desenhadas; videojogos e bonecos de colecção. 





Nomeado para 2 Oscares, venceu na categoria de Melhores Efeitos Visuais, tendo ganho ainda diversos outros prémios, como os Saturn Awards para o Melhor Filme, Melhor Realizador e Melhor Actriz Secundária para Veronica Cartwright. 





Recebeu ainda o alto galardão em '02 ao ser homenageado para preservação histórica pela National Film Registry como sendo uma obra culturalmente, historicamente e esteticamente significante.





Em suma, Scott fez-se valer de todas as suas influências, como o trabalho descritivo e algo estático na emergência do plano artístico perfeito, retirado de um Stanley Kubrick de "2001 - A Space Odissey" ('68); 









"Star Wars - Episode IV - A New Hope" ('77) pela representação do espaço exterior numa perspectiva de entretenimento; 







"The Texas Chain Saw Massacre" ('74) que revolucionou no tratamento do horror-choque; Jaws" ('75) pela ameaça circundante de uma silenciosa criatura 







e muito especialmente, no giallo italiano que deu origem ao sub-género slasher, pela atmosfera criada e no artifício de um a um, os personagens perecerem perante um inimigo nas sombras, 






para criar uma suprema obra do género que se tornou ela própria uma das maiores influências de ficção científica para a década seguinte, sendo ainda hoje um clássico-de-culto intocável e detentor de um vibe único. Altamente recomendado!!






Género: Horror / Ficção Científica.

Fotografia: Côr.

País: Inglaterra / E.U.A.

Duração: 117 minutos | 116 minutos (Director's Cut).

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=DGAHtWV7Ua8

Classificação: 10/10.

Reviewer: @ Nuno Traumas.

sábado, 5 de outubro de 2013

Thelma & Louise (1991)

"Thelma & Louise" de Ridley Scott com Susan Sarandon, Geena Davis, Michael Madsen, Christopher McDonald, Stephen Tobolowsky, Brad Pitt, Timothy Carhart, Lucinda Jenney, Jason Beghe, Ken Swofford, Marco St.John, Catherine Keener & Harvey Keitel.

Louise (Susan Sarandon) é uma texana a viver no Arkansas, trabalhando como empregada de mesa num restaurante. A sua melhor amiga Thelma (Geena Davis) é uma dona-de-casa desesperada casada com Darryl (Christopher McDonald), um vendedor de carpetes machista que passa as noites fora de casa. Quando Louise a desafia para um fim-de-semana juntas nas montanhas, Thelma adere à aventura como forma de fugir ao tédio da vida de casada, mas os problemas começam quando ao pararem num bar, Thelma é vítima de uma tentativa de violação por parte de Harlan (Timothy Carhart) que acaba com Louise a disparar sobre ele. Sem saberem o que fazer as duas fazem-se à estrada no descapotável Thunderbird '66, vivendo diversas peripécias desde o reencontro de Louise com o namorado Jimmy Lennox (Michael Madsen) que as ajuda ou o solitário cowboy trapaceiro J.D. (Brad Pitt), a quem dão boleia e que acaba por se envolver com Thelma. Na peugada das duas amigas está toda a polícia do Arkansas liderada pelo tenente Hal (Harvey Keitel) que pretende que as mesmas se rendam para evitar que a situação piore, mas Thelma & Louise têm consciência que foram longe demais para existir um caminho de volta...



Louise (Susan Sarandon) & Thelma (Geena Davis)

A jornada de duas melhores amigas em fuga pelas auto-estradas do deserto dos E.U.A. segundo a visão do conceituado realizador inglês Ridley Scott ("Alien" de '79 ou "Blade Runner" de '82) 








que se inspirou no visual criado pelo lendário Terence Malick no clássico "Badlands" ('73) para compor este seu "Thelma & Louise", um road-movie que funciona como um "Butch Cassidy & The Sundance Kid" ('69) no feminino, fruto de um criativo guião de Callie Khouri, vencedora de 1 Oscar para Melhor Argumento Original em '92. 




Como em todo o cinema de Scott, o filme tem estilo e um enorme poder visual sobre a narrativa, apoiando-se na magistral cinematografia de Adrian Biddle e na montagem bem ritmada de Thom Noble, ambos nomeados para Oscares, e especialmente na excelente encenação e direcção de actores, em performances levadas ao limite, que elevam o filme para um outro nível. 



Harlan (Timothy Carhart)

O argumento é um bom exemplo de profundidade na criação das personagens principais e no desenvolvimento das mesmas, embora só se foque no duo feminino deixando os secundários masculinos, 






Jimmy Lennox (Michael Madsen)

exceptuando Keitel e Madsen, mergulhados no estereótipo que todos os homens são machistas execráveis, violadores, cobardes ou trapaceiros. 











Tenente Hal (Harvey Keitel)

Scott tenta livrar-se do estigma do guião demasiado feminista, dirigindo Harvey Keitel, como o tenente que dirige as buscas, tornando-o num polícia simpático e a modos que aliado das duas amigas que tenta até ao fim protege-las para que tudo acabe em bem 




e um Michael Madsen no seu auge, emulando doses de maneirismos de Mickey Rourke misturados com o carisma de Steve McQueen na sua performance que para sempre seria a sua imagem de marca, como o namorado cool e compreensivo de Louise. 










J.D. (Brad Pitt)

Brad Pitt, num dos seus primeiros papéis de destaque, interpreta o sexy cowboy J.D. por quem Thelma sente um fraquinho, acabando por se envolver com ele, não esperando o reverso da moeda. 













Darryl (Christopher McDonald)

Christopher McDonald é um delírio de se seguir, num papel que o actor de personagens-tipo domina na perfeição, como o marido machista de Thelma que acha impensável a mulher estar em fuga acusada de assassinato e se ter envolvido numa relação extra-conjugal. 




Geena Davis e Susan Sarandon (ambas nomeadas aos Oscares para Melhor Actriz Principal por este filme, mas acabando por se eliminarem uma à outra como é habitual nestes casos, sendo Jodie Foster a vencedora do prémio máximo por "The Silence of the Lambs") 




estão ambas excelentes e em topo de forma como Thelma & Louise. Davis, que começa como uma dona de casa amedrontada pelo jugo do marido, sofre uma enorme transformação ao longo do filme, como uma borboleta que finalmente saiu do casulo em direcção à vida 




e Sarandon, a mais madura das duas que esconde um terrível segredo de algo que lhe aconteceu no Texas à muito tempo atrás, actua como a protectora da jovem amiga, 





constatando ao longo do filme as mudanças enormes que o sarilho em que se meteram lhes fizeram nas vidas, sendo impossível voltar ao que eram. 






Os fortes laços de amizade que unem estas duas amigas é de certo o coração do filme e o viver até ao limite, pois mais vale morrer feliz, do que viver amargurado (ou neste caso, enclausurado), ressuscitando o mito de James Dean é, e embora trágico, a mensagem final do filme.





Destaque ainda para a grande trilha sonora de Hans Zimmer e um grande soundtrack de êxitos de grandes músicos do rock, country & blues como Johnny Nash, B.B.King, Martha Reeves ou Charlie Sexton que criam o perfeito ambiente de um road-movie numa corrida contra o destino.




Em suma, esta foi uma obra que conquistou as audiências da altura e a própria Academia que o nomeou para 6 Oscares, tendo sido a primeira nomeação de Ridley Scott para Melhor Realizador, 






e excluindo os clássicos de culto de ficção científica que lhe deram a fama e o colocaram na linha da frente com um dos melhores directores do género, "Thelma & Louise" permanece como um dos melhores e mais inspiradores filmes deste realizador. Recomendado!!



Género: Aventura / Crime / Drama / Thriller. 

Fotografia: Côr.

País: E.U.A. / França.

Duração: 130 minutos.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=PRr0HY9MPZ0

Classificação: 9/10.

Reviewer: @ Nuno Traumas.
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