The Super (1991)

"O Super-Forreta" de Rod Daniel com Joe Pesci, Vincent Gardenia, Madolyn Smith Osborne, Stacey Travis, Carole Shelley, Kenn Michael, Beatrice Winde, Paul Bates, Anthony Heald & Rubén Blades.

Louie Kritski (Joe Pesci) recebe do pai Big Lou (Vincent Gardenia), senhorio de quase 30 imóveis em Brooklyn, o seu primeiro prédio para administrar. Seguindo os conselhos do pai cujo lema é receber o dinheiro das rendas sem prestar qualquer serviço de condomínio ou de arranjos necessários no prédio, Louie vê-se a braços com a justiça quando a jovem e idealista advogada Naomi Bensinger (Madolyn Smith Osborne) o processa, levando-o a tribunal. A ordem da Juíza é severa levando o senhorio a provar um pouco do seu próprio remédio: é sentenciado a viver durante 120 dias nas condições miseráveis iguais aos dos inquilinos do próprio prédio, não podendo efectuar qualquer tipo de reparações no seu apartamento sem que as faça também para todos. Aos poucos, Louie vai cedendo começando a sentir na pele as privações dos vizinhos, mas estará ele pronto para enfrentar o temível e autoritário Big Lou que se mantém irredutível contra qualquer tipo de arranjos com vista a melhorar a qualidade de vida dos inquilinos?

Joe Pesci como Louie Kritski

'90 foi um grande ano para Joe Pesci, vindo do seu papel secundário de Leo Getz em "Lethal Weapon II" ('89) que quase ofuscou a dupla de protagonistas Mel Gibson e Danny Glover para o mega-sucesso de "Home Alone" e "Goodfellas" que lhe deu o Oscar de Melhor Actor Secundário, 

Naomi Bensinger (Madolyn Smith Osborne)

tornaram Pesci no novo protagonista de comédias em Hollywood, explorando a faceta cómica do actor até ao limite nos anos seguintes. 

"The Super", entalado entre os sucessos dos filmes mencionados e uma das comédias mais inteligentes dos anos 90: "My Cousin Vinny" (92), é uma pequena comédia despretensiosa de orçamento acima da média que acabou tendo estreia limitada nos cinemas, 

mas que cumpre com todos os requisitos para qual foi idealizada, o de puro entretenimento hilariante capaz de soltar no espectador genuínas gargalhadas, fornecendo um clima que o realizador Rod Daniel já nos presenteara no sucesso das suas obras anteriores como "Teen Wolf" ('85) ou "K9" ('89). 

O enredo, escrito pela conceituada Nora Ephron ("Silkwood" de '83 ou "When Harry Met Sally" de '89) com Sam Simon (criador da famosa série de animação "The Simpsons" estreada em '89) é um misto do "The Money Pit" ('86) com "Scrooged" ('88) com Joe Pesci na pele de um senhorio egocêntrico e mal-humorado que por ir contra a lei e explorar os inquilinos acaba por ser condenado a viver entre eles, tendo uma mudança de coração pelo meio e resolver ajudá-los a melhor as condições de vida. 

Os gags são verdadeiramente engraçados e criativos, especialmente na adaptação de Pesci ao apartamento em mísero estado vulgo "a cair aos bocados" dando origem a várias situações de comédia arlequinada como um combate de Pesci vs. o Apartamento.

Marlon (Rubén Blades)

A nível de performances, Joe Pesci, e apesar de ter começado a carreira por papéis sérios, tem um incrível talento nato para este tipo de comédia, conseguindo carregar o filme nos ombros com o peso do seu desempenho e levando o espectador a pedir por mais.

Ao seu lado, o veterano Vincent Gardenia (nomeado ao Oscar de Melhor Actor Secundário por "Moonstruck" de '87) é deliciosamente maldoso como Big Lou, o autoritário e forreta senhorio de uma série de prédios que insiste que o filho lhe siga os passos na avareza. 

A química entre os dois actores é fabulosa resultando em pleno no ecrã e caso Gardenia não tivesse falecido cerca de 1 ano após a estreia do filme, o duo poderia ter-se unido novamente numa outra película.

O relativo insucesso crítico e comercial deste filme, levou Joe Pesci a inclui-lo na sua lista pessoal de desaires ao lado do malfadado "Jimmy Hollywood" ('94), mas embora não sendo propriamente um "Raging Bull" ('80) ou "Goodfellas" do génio de Martin Scorsese para quem Pesci fez uma série de filmes 

ou mesmo uma comédia do calibre dos já referenciados "Home Alone" ou "My Cousin Vinny", "The Super" funciona pela sua simplicidade e na honestidade sobre a meta que pretende atingir, providenciando um ambiente ligeiro e divertido num bom ritmo de comédia, com um resultado eficaz de entretenimento adequado para uma Sessão da Tarde em família.

Género: Comédia. 

Fotografia: Côr.

País: E.U.A. / Japão.

Duração: 84 minutos.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=fNagUc6w0XI

Classificação: 7.5/10.

Reviewer: @ Nuno Traumas.
1990

Eureka (1983)

"Eureka" de Nicolas Roeg com Gene Hackman, Theresa Russell, Rutger Hauer, Jane Lapotaire, Mickey Rourke, Ed Lauter, Corin Redgrave, Joe Spinell, Frank Pesce, Helena Kallianiotes & Joe Pesci.

O prospector Jack McCann (Gene Hackman) percorre o Alaska em busca do ouro, sendo esse o sonho de uma vida. Quando em 1925 descobre um filão subterrâneo no coração de uma montanha, McCann sente-se finalmente realizado. Vinte anos depois e durante a Segunda Grande Guerra, Jack vive como um recluso na sua luxuosa Mansão a qual chama de Eureka numa Ilha das Caraíbas, descontente com a vida, apesar de ser um dos homens mais ricos do Mundo, é casado com Helen (Jane Lapotaire, uma alcoólica devido às frustrações do marido, e tem como passatempo favorito embater contra o genro playboy Claude Maillot Van Horn (Rutger Hauer), acusando-o de se ter casado com a sua bela filha, Tracy (Theresa Russell) unicamente pelo dinheiro. Quando um grupo de mafiosos de Miami liderados pelo judeu Mayakofsky (Joe Pesci) se interessam pela ilha no intuito de lá construírem um Casino, enviam o ávido advogado Aurelio D'Amato (Mickey Rourke) a Eureka para apalpar o terreno, mas quando Jack se recusa a ceder aos avanços da Máfia, contra os conselhos do seu melhor amigo e associado Charles Perkins (Ed Lauter), a sua vida poderá estar em perigo eminente...

Gene Hackman como Jack McCann

Dirigido pelo excêntrico cineasta inglês Nicolas Roeg ("Don't Look Now" de '73) a partir de um guião de Paul Mayersberg, baseado no livro de Marshall Houts que relata a história verídica do ex-prospector e filantropo Sir Harry Oakes, encontrado barbaramente assassinado na sua mansão das Bahamas em '43, 

"Eureka" é um thriller dramático que apesar da narrativa linear, projecta uma dose de misticismo e do fantástico, através de um conjunto de imagens artísticas e mensagens subliminares, dando-lhe todo um clima de fronteira com o irreal, fruto da peculiar visão característica do seu realizador. 

O I Acto é dedicado à demanda do protagonista Jack McCann, interpretado por um sólido Gene Hackman, um individualista que sofre da febre do ouro, em busca do metal precioso e a sua estranha relação que mantém com uma prostituta, a qual visita de tempos a tempos na cidade, quando regressa da sua prospecção pela montanha. 

Do lado mais conceptual e filosófico, dando uma aura de mistério à obra, o filme avança 20 anos mostrando-nos um milionário McCann estabelecido na sua ilha privada nas Caraíbas, mal-humorado com a vida, mas possuidor de um código de honra muito próprio e um temperamento muito especial 

que o leva ao constante confronto com o genro Claude, um filantropo francês que procurou o exílio na ilha para fugir à guerra, acusando-o de casamento por interesse, apesar do próprio condenar a origem da fortuna de McCann e toda a sua ostentação em volta do ouro.

O II Acto é inteiramente dedicado ao melodrama das relações familiares, onde todos procuram algo, não estando ninguém satisfeito com aquilo que tem, levando às imensas frustrações e às constantes colisões entre todos os personagens da trama, 

Ed Lauter como Charles Perkins

incluindo as tentativas em vão dos gananciosos mafiosos de fecharem o negócio a bem, culminando num III Acto em modo de "soap opera" alternado com algumas cenas de violência extrema e um clímax típico do género. 

Não sendo uma obra coerente, "Eureka" é mesmo assim fascinante por toda a sua excentricidade e obtusidade numa parafernália de jogos de interesse, sedução, condutas imorais, perversão, deboche, crime e impunidade numa neurose induzida que envolve todos os presentes no enredo.

Uma das grandes mais-valias de "Eureka" é que apesar do estilo "artsy" e de toda a miscelânea de géneros envolvidos, Roeg consegue entregar-nos um filme assistível com um bom ritmo, sequências bem encenadas (o jantar que envolve grande parte do elenco principal em Eureka, por exemplo) e uma soberba direcção de actores, em que todos eles acordaram em participar devido a quererem trabalhar expressamente com o realizador. 

Mickey Rourke como Aurelio D'Amato

Para além de Hackman, uma ingenuamente sexy Theresa Russell (aqui na sua segunda de cerca de 7 colaborações com Roeg) e um elegante Rutger Hauer estão muito bem como o instável casal e Mickey Rourke, em início de carreira, num papel secundário como o suave, charmoso e de cara lavada Aurelio D'Amato, introduziu a primeira chama num tipo de personagem que culminaria no êxito do seu John de "Nine and a Half Weeks" ('86). 

Joe Pesci como Mayakofsky

Ed Lauter, Jane Lapotaire e Joe Pesci (este com limitado tempo em cena), cumprem de modo competente com os seus lugares na trama.

Destaque para a maravilhosa cinematografia de Alex Thomson, especialmente na primeira parte do filme nas montanhas geladas do Alaska.

Rutger Hauer como Claude Maillot Van Horn

A título de curiosidade, este filme foi filmado em '81 com um orçamento de 11 milhões dividido por diversas localizações, incluindo a Florida nos E.U.A., Jamaica, Vancouver no Canadá e Inglaterra, mas devido ao actual estado financeiro da United Artists devido ao fracasso de "Heaven's Gate" ('80) 

e a sua consequente aquisição pela Metro Goldwyn-Mayer, o chamado "cinema de autor" entrou num declínio em Hollywood com receio da fraca aderência do público, pelo que "Eureka" só viu a luz do dia numa estreia limitada em Inglaterra em meados de '83, só tendo estreado dois anos mais tarde nos E.U.A. quando as carreiras de Rutger Hauer e Mickey Rourke estavam no auge, como forma de conseguir lucros sobre o actual sucesso dos dois actores.

Theresa Russell como Tracy McCann Van Horn

Em suma, "Eureka" é uma obra que transporta a visão pessoal de Nicolas Roeg, que poderá somente apelar aos fãs do realizador, não sendo muito indicada para espectadores do cinema mais mainstream. 

Como filme em si é desigual, desconexo e absolutamente trágico, funcionando como um crescendo para o abismo, travando certos conflitos internos pelo meio do que realmente pretende ser, acabando por resultar como uma obra estranhamente apelativa e deliciosa de se seguir, tornando-a numa experiência única que melhora a cada visionamento.

Género: Drama / Thriller. 

Fotografia: Côr.

País: Inglaterra / E.U.A.

Duração: 130 minutos.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=paz1GsaZMuU

Classificação: 8.5/10.

Reviewer: @ Nuno Traumas.

Backtrack a.k.a. Catchfire (1990)

"Testemunha Involuntária" de Alan Smithee com Jodie Foster, Dennis Hopper, Dean Stockwell, Joe Pesci, John Turturro, Fred Ward, Charlie Sheen, Catherine Keener, Tony Sirico, Julie Adams, Sy Richardson, Bob Dylan, Alex Cox & Vincent Price.

Anne Benton (Jodie Foster), uma artista plástica testemunha um assassinato perpetuado por um Chefe da Mafia, Leo Carelli (Joe Pesci). Pauling (Fred Ward), o Promotor Público força-a a testemunhar contra a Máfia prometendo-lhe uma nova identidade e residência, mas logo na primeira noite o seu namorado Bob (Charlie Sheen) é morto por um dos homens de Carelli, o jovem Pinella (John Turturro) que pretende impressionar o Chefe. Anne desesperada foge para o México, deixando a Polícia desorientada à sua procura, bem como "Don" Avoca (Vincent Price) que contrata um especialista do ramo, o pomposo Milo (Dennis Hopper) para a silenciar. Só que Milo revela-se um assassino contratado bastante sensível e apaixona-se pela sua presa e chegando a altura de a matar, propõe-lhe um estranho trato...

Charlie Sheen & Jodie Foster

"Backtrack" (ou "Catchfire) é o supremo mau filme que passou por tantas peripécias que foi quase um milagre ter sido lançado. Filmado em '86 só estreou 4 anos depois com uma tão má recepção de público e crítica que passou directamente para vídeo. 

Anne Benton (Jodie Foster)

Um dos principais problemas é que estúdio e realizador tinham conceitos diferentes sobre a direcção que deviam dar à obra. O realizador Dennis Hopper começou por filmar o argumento de Rachel Kronstadt Mann já por si um pouco inverosímil e demasiado batido, quando o argumentista inglês Alex Cox 

"Don" Avoca (Vincent Price) & Milo (Dennis Hopper) 

(que dirigiu os filmes-de-culto "Repo Man" de '84 e "Sid & Nancy de '86) foi trazido a bordo para aligeirar o conteúdo e dar o seu toque de comédia negra característico dos seus anteriores trabalhos. De um crime / thriller "neo-noir" passou a humor negro sem um fio condutor competente que conseguisse encaixar ambos os géneros. 

Pinella (John Turturro)

Com o filme concluído, Hopper apresentou a sua versão de 180 minutos de filme ao estúdio, que achando-o demasiado longo e arrastado editou-o para cerca de 90 minutos sem informar o realizador. 

Hopper quando descobriu a alteração, processou o estúdio e obrigou-os a retirarem o seu nome dos créditos como realizador passando a Alan Smithee (pseudónimo famoso em Hollywood usado quando um realizador não aprova o produto final devido a demasiada interferência do estúdio ou produtores). 

Com toda a batalha judicial, "Catchfire" esteve guardado na prateleira durante anos e só viu a luz do dia devido ao sucesso emergente de Jodie Foster então galardoada com o Oscar de Melhor Actriz Secundária em '89 pelo filme "The Accused". 

Catherine Keener & Jodie Foster

É difícil saber ao certo quantas versões diferentes deste filme existem, em certos mercados internacionais é conhecido como "Catchfire", noutros por Backtrack e a sua duração alterna entre os 180 minutos (versão original entretanto lançada muito mais tarde), 116 minutos (versão do realizador Dennis Hopper em que assina o seu nome nos créditos como realizador) e ainda duas de 98 minutos (cada qual com título e créditos diferentes).




O resultado de todo o espalhafato levou certos actores a removerem os seus nomes dos créditos iniciais como Joe Pesci e Charlie Sheen que baniram o filme das suas respectivas carreiras. Destaque para um cameo do músico Bob Dylan e uma pequena participação da actriz Catherine Keener, num dos seus primeiros papéis.

Bob Dylan

A versão mais longa é mais difícil de passar sobre ela do que uma árdua caminhada pelo deserto, mas pelo menos o enredo faz algum sentido, ao contrário da versão mais curta que devido aos imensos cortes, muitas das cenas na história não têm nexo nas motivações dos seus personagens e certos actores proeminentes nos créditos iniciais mal aparecem no filme como é o caso do lendário Vincent Price. 

Dennis Hopper exagera tanto no seu papel que se torna caricatural e risível, tornando-se assim puro entretenimento segui-lo; Jodie Foster surpreende-nos com duas cenas de nudez no papel mais "sexy" da sua carreira e definitivamente no seu auge da beleza; 

Leo Carelli (Joe Pesci)

Joe Pesci, como é o seu costume, está hilariante como o nervoso e violento Chefe da Máfia num personagem pré-"Goodfellas" que lhe daria o Oscar de Melhor Actor Secundário em '91 e "Casino" ('95); Fred Ward parece envergonhado de actuar no filme e finalmente, Charlie Sheen com apenas duas cenas na pele de um personagem mais inútil que um guarda-chuva num dia de sol, carrega a expressão de "o que eu faço aqui?" até ser morto e desaparecer da trama.

Em suma, "Catchfire" (ou "Backtrack") é uma completa trapalhada sem sentido nenhum e que devido a tudo porque passou até se torna apelativo como charme do série-B, mas nem é caso para dizer que "é tão mau que se torna bom", o melhor seria "o que faz um grande elenco como este nesta grande porcaria de filme?"...

Género: Crime / Comédia / Romance / Thriller.

Fotografia: Côr

País: E.U.A.

Duração: 98 minutos.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=TqYyuNBWQQQ

Classificação: 4/10.

Reviewer: @ Nuno Traumas.