Lightning Jack (1994)

"Jack, o Relâmpago" de Simon Wincer com Paul Hogan, Cuba Gooding Jr., Beverly D'Angelo, Kamala Lopez, L.Q.Jones, Richard Riehle, Frank McRae, Roger Daltrey, Max Cullen & Pat Hingle.

Lightning Jack Kane (Paul Hogan) é um exímio pistoleiro australiano que faz parte do gangue dos irmãos Younger, uns perigosos assaltantes de bancos, que só pretende ser reconhecido com um dos fora-da-lei mais procurados do faroeste americano. Quando em Junction City o gangue cai numa emboscada depois de um assalto e são todos abatidos, Lightning Jack escapa continuando uma carreira criminal a solo e é quando assalta o próximo banco que leva como refém o jovem mudo Ben Doyle (Cuba Gooding Jr.), que acaba por lhe salvar a vida tornando-se o protegido do lendário assaltante. Enquanto Lightning Jack treina o novo aprendiz para executarem o último grande golpe com o qual se poderá reformar e casar com a dançarina de cabaret Lana Castel (Beverly D'Angelo), o Xerife de Junction City Dan Kurtz (Pat Hingle) contrata um grupo de mercenários para acabarem de vez com o velho fora-da-lei numa manobra para se candidatar a Governador. Conseguirão o lendário Lightning Jack e o seu parceiro mudo recém-nomeado Comanche Doyle levarem a cabo o derradeiro assalto sem serem capturados?

Paul Hogan é "Lightning" Jack Kane

Paul Hogan, o actor comediante australiano que ganhou fama mundial com os êxitos de "Crocodile Dundee" ('86) e a sua sequela ('88) e depois de um mal recebido "Almost an Angel" ('90) 

Cuba Gooding Jr. é "Comanche" Ben Doyle

regressou ao grande ecrã com "Lightning Jack" dividindo-se como autor, produtor e protagonista entregando a direcção ao conterrâneo Simon Wincer, responsável pelo excelente "Quigley Down Under" ('90) que aqui assina mais um western desta vez orientado para a comédia. 

Apesar de algumas semelhanças com Mick Dundee, nomeadamente pelo lado solitário, espirituoso e rural do personagem, Jack Kane diferencia-se como um pomposo, manhoso e veterano fora-da-lei do faroeste que, tal como a idade não perdoa, o progresso também não e com a chegada das grandes cidades a tomarem território aos espaços abertos selvagens, ditou o fim para os gangues de fora-da-lei e os seus esconderijos até fazerem parte do folclore do passado. 

Beverly D'Angelo é Lana Castel

A performance de Hogan é apelativa, divertida e carismática como é habitual, ao contrário do seu guião que apesar de proporcionar ao espectador alguns bons momentos hilariantes, não foge ao estigma estereotipado da piada já vista anteriormente e certos gags tornam-se cansativos e gastos com o decorrer da acção. 

O ritmo é algo inerte, fazendo uma obra de pouco mais de hora e meia prolongar-se para sempre, sem que nada com muito interesse para o enredo aconteça no ecrã. 

Ao lado de Hogan, Cuba Gooding Jr. entrega-nos uma inspirada performance de comédia arlequinada em homenagem aos actores cómicos do cinema mudo que ultrapassa certamente o personagem escrito no papel, dando vida e personalidade a Ben Doyle sem emitir uma única palavra. 

Beverly D'Angelo comanda uma personagem que desempenharia até durante o sono e os veteranos dos westerns, Pat Hingle ("Hang'em High" de '68) e L.Q.Jones ("The Wild Bunch" de '69) são convocados para as presenças emblemáticas do género.

Pat Hingle é o Xerife Dan Kurtz

Apesar das críticas pouco favoráveis, "Lightning Jack" estreou com êxito na Austrália e chegou ao Top 10 na América do Norte, mas passou despercebido no resto do Mundo não conseguindo lucro além de recuperar o inicialmente investido, e mesmo que com isso não tenho sido um fracasso pôs de lado qualquer ideia de iniciar uma nova franchise com o personagem.

Em suma, "Lightning Jack" não é um grande filme, nem mesmo uma grande comédia, mas os desempenhos e química entre Hogan e Gooding Jr., o ambiente ligeiro e despretensioso da película e algumas sequências de uso de duplos bem dirigidas por Simon Wincer são suficientes para tornar o filme assistível, 

sendo ideal para uma Sessão da Tarde em dias chuvosos ou de melancolia quando não se tem vontade de pensar muito e se busca um entretenimento fácil...

Género: Comédia / Western. 

Fotografia: Côr.

País: Austrália / E.U.A.

Duração: 98 minutos.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=2HuTAHM61AA

Classificação: 6.5/10.

Reviewer: @ Nuno Traumas.

48 Hrs. (1982)

"48 Horas" de Walter Hill com Nick Nolte, Eddie Murphy, Annette O'Toole, Frank McRae, James Remar, David Patrick Kelly, Sonny Landham, Jonathan Banks, James Keane, Margot Rose, Denise Crosby, Peter Jason, Olivia Brown, John Dennis Johnston, Marcelino Sánchez, Chris Mulkey, Kerry Sherman & Brion James.

O condenado Albert Ganz (James Remar) escapa da prisão com o auxílio do comparsa Billy Bear (Sonny Landham) e dirigem-se a São Francisco para recuperarem o dinheiro de um assalto bem sucedido a um traficante. Depois de matarem um dos elementos do antigo gang para chegarem a Luther (David Patrick Kelly), raptam-lhe a namorada Rosie (Kerry Sherman) para a trocarem pelo dinheiro. Deixando, descuidadamente, diversas pistas para trás, a polícia acaba por cercar o motel aonde estão hospedados, mas acabam por escapar matando dois detectives e ficando com a arma do alcoólico e insubordinado polícia, Jack Cates (Nick Nolte). Não se conformando com o sucedido e com todo o Departamento em cima, Cates investiga o caso a fundo e descobrindo a existência de um antigo membro do gang que está actualmente preso, Reggie Hammond (Eddie Murphy) falsifica um documento de ordem de saída do mesmo, formando assim uma estranha aliança com o condenado na ânsia de capturar os dois assassinos evadidos. Contudo conviver com Reggie, um negro fala-barato que se veste como um chulo de Nova Iorque, de gostos caros e enclausurado à 3 anos não vai ser tarefa fácil...

Jack pede ajuda a Reggie

O maior êxito do excelente e para sempre subestimado realizador Walter Hill, "48 Hrs." é um marco dentro do género, tendo sido pioneiro na comédia de acção e inventor do sub-género "Buddy Cop movie" que dominaria por completo a década de 80, 

Jack Cates (Nick Nolte) & Reggie Hammond (Eddie Murphy)

lançando Eddie Murphy, aqui na sua primeira longa-metragem, para a fama e oferecendo a Nick Nolte o seu primeiro papel de polícia durão e rabugento que se tornaria a sua imagem de marca para as décadas seguintes.












O genial argumento do próprio Hill em parceria com o futuro realizador Roger Spottiswoode, Larry Gross e o argumentista de "Die Hard" ('88), Steven E.DeSouza é brilhantemente filmado por Hill, o maior discípulo do inovador em visuais e violência no ecrã Sam Peckinpah, funcionando como um western urbano enérgico imerso na noite de São Francisco. 









A acção é realista q.b., a química entre Nick Nolte e Eddie Murphy, e apesar do antagonismo de ambos os personagens, é esplêndida e os excelentes e bem-escritos diálogos são entregues em "timing" cómico perfeito (dando espaço para que ambos os actores improvisem).









O elenco secundário repleto dos actores habituais de Walter Hill contribuem para a genialidade do produto final destacando-se o grande James Remar muito bem na pele do psicótico Albert Ganz.  A título de curiosidade dentro da filmografia de Hill: Remar, Sonny Landham, Marcelino Sánchez e David Patrick Kelly aparecem em "The Warriors" ('79); Landham e Brion James em "Southern Comfort" ('81) e James também em "Red Heat" ('88) e na sequela deste filme em '90, entre outros.

James Remar como o psicótico Albert Ganz

O ritmo é frenético e apelativo na sua pouco mais de hora e meia de duração; a nível de edição de imagem é notória a quebra de continuidade em algumas cenas (como a refém de Ganz que desaparece misteriosamente do autocarro entre takes) devido provavelmente a cenas cortadas na montagem, mas que em nada diminui a qualidade de "48 Hrs." 

Sonny Landham como Billy Bear

que conta ainda com uma brilhante trilha sonora de James Horner a embalar a acção e uma banda sonora blues / rock onde se destaca o êxito para sempre imortalizado e associado a este filme "(The Boys Are) Back in Town".

No bar de "rednecks"

Recheado de cenas memoráveis como o escape inicial de Ganz da penitenciária à hilariante sequência com um Eddie Murphy impagável na pele de um falso polícia dentro de um bar de parolos

(onde parodia Cleavon Little na clássica comédia de Mel Brooks, "Blazing Saddles de '74), esta é uma obra notável, inovadora e de merecido culto e cujo o seu grande sucesso estabeleceu um novo padrão para o (sub) género em Hollywood. 

Brion James como o polícia Kehoe

Sem este filme a abrir o caminho nunca teria havido um "Beverly Hills Cop" ('84), "Running Scared" ('86), "Lethal Weapon" ('87), "Dragnet" ('87), "Midnight Run" ('88), "Red Heat" ('88), "The Hard Way" ('91), "The Last Boy Scout" ('91), "Bad Boys" ('95) ou a famosa série de TV "Miami Vice" ('84 a 90), sendo apenas alguns exemplos do legado cultural de "48 Hrs." e do seu impacto desde a década de 80 até hoje. 

Bastante recomendado para apreciadores de um bom filme de acção à antiga repleto de situações cómicas, mas sem nunca cair na paródia fácil, pois Hill soube magistralmente contrabalançar ambos os géneros e intencionalmente ou não, criou a "Bíblia" para uma nova definição do cinema de acção.

Género: Acção / Comédia / Crime. 

Fotografia: Côr.

País: E.U.A.

Duração: 96 minutos.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=24XiqMIC6q8

Classificação: 8.5/10.

Reviewer: @ Nuno Traumas.

*batteries not included (1987)

"O Milagre da Rua 8" de Matthew Robbins com Hume Cronyn, Jessica Tandy, Elizabeth Peña, Michael Carmine, Dennis Boutsikaris, Tom Aldredge, John Pankow, Wendy Schaal, John DiSanti & Frank McRae.

Um grupo de inquilinos de um prédio secular estão a ser coagidos à força por um gang a mudarem-se para que um rico construtor ponha em andamento a construção do seu lote de arranha-céus modernos. Os septuagenários Frank (Hume Cronyn) e Faye Riley (Jessica Tandy) que sofre de Alzheimer, clamam por alguém que os ajude a manterem-se no seu prédio aonde moram desde sempre e têm o seu próprio negócio, um café antigo no rés do chão. 

Até que uma noite, Faye ao deixar a janela aberta, um milagre acontece...

O prédio para ser demolido

Produzido por Steven Spielberg, "*batteries not included" foi escrito por Mick Garris (futuro realizador de "Sleepwalkers" de '92) inicialmente para figurar num episódio da série de TV similar à "Twilight Zone, "Amazing Stories" ('85 a '87) da qual Spielberg foi criador e produtor executivo, mas gostou tanto da ideia que resolveu avançar com a história em formato de longa-metragem para cinema.

Faye & Frank Riley

O realizador Matthew Robbins vindo de filmes de aventura para a família como o clássico de fantasia da Disney, "Dragonslayer" ('81) ou "The Legend of Billie Jean" ('85) foi o escolhido para dirigir esta comédia dramática de ficção científica bastante sentimental que reúne novamente o casal na vida real, entretanto já desaparecidos, Hume Cronyn e Jessica Tandy depois do sucesso de "Cocoon" ('85).

As visitas inesperadas

"*batteries not included" reúne certas semelhanças com "Cocoon" a nível de atmosfera e de história com os visitantes extra-terrestres de boas intenções e o casal de idosos que os encontra, só que aqui em vez de serem os septuagenários a ajudá-los são os pequenos robôs voadores, que se alimentam de todo o tipo de metais que vão encontrando, que irão auxiliar os inquilinos a salvarem os seus lares.

Ao passo que "Cocoon" conseguiu aliar com competência o drama mais sentimentalão e a comédia das situações com a aventura e ficção científica resultando num épico produto final, este "*batteries not included" fica a meio-gás de atingir esse mesmo nível de perfeição, rebuscando muito o sentimentalismo fácil que em algumas situações atinge o piroso.

Um pouco longo e arrastado na sua duração, resultaria melhor em episódio de TV de meia-hora para o qual foi planeado, pois como longa-duração perde-se por cenas desnecessárias e repetitivas pelo meio apenas para providenciar o "enchimento" necessário da hora e meia da película.

Os pequenos extra-terrestres

Tecnicamente, os efeitos especiais são pitorescos, mas engraçados e o design e concepção dos "pequenos" extra-terrestres torna-os visualmente divertidos, proporcionado algumas cenas (a confusão na cozinha do café dos Riley, como exemplo) que provocam um ligeiro sorriso no espectador.

Jessica Tandy como Faye Riley

A nível das interpretações, Hume e Jessica funcionam lindamente como casal com a senhora Tandy a entregar-nos uma das mais-valias do filme com a sua algo sentimental, mas extrovertida performance como a septuagenária que sofre de alzheimer. Foi totalmente roubada de uma Nomeação para o Oscar de Melhor Actriz, mas a Academia reconheceu o seu erro e deu-lhe o Oscar três anos depois por outra grande performance em "Driving Miss Daisy".

Michael Carmine como Carlos

O restante elenco limita-se a cumprir de modo tarefeiro os seus lugares na trama destacando-se Michael Carmine que está hilariante na pele de Carlos, o chefe do gangue que pretende ser respeitado.

Em suma,"*batteries not included" é um filme acolhedor e bem-intencionado para se ver em família num Domingo à tarde, mas nada muito mais que isso...

Género: Comédia / Drama / Ficção Científica / Família.

Fotografia: Côr

País: E.U.A.

Duração: 106 minutos.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=rJmvsb13dA8

Classificação: 6.5/10.

Reviewer: @ Nuno Traumas.

Red Dawn (1984)

"Amanhecer Violento" de John Milius com Patrick Swayze, C.Thomas Howell, Lea Thompson, Darren Dalton, Charlie Sheen, Jennifer Grey, Brad Savage, Ron O'Neal, William Smith, Ben Johnson, Frank McRae, Harry Dean Stanton, Pepe Serna, Lane Smith & Powers Boothe.

Num apoteótico começo da III Guerra Mundial, forças aliadas comunistas da União Soviética, Nicarágua e Cuba invadem uma pequena cidade do Colorado nos E.U.A. fazendo todos cativos e enviados para campos de trabalho. Resta a um pequeno grupo de jovens do liceu local que conseguiram fugir e refugiar-se nas montanhas organizarem-se como uma guerilla e dar luta aos opressores no intuito de libertarem a cidade e seus parentes...

Reunir mantimentos antes da fuga 

Polémica obra de John Millius, o realizador do excelente "Conan the Barbarian" ('82), filmado no auge da Guerra Fria e da ameaça vermelha e uma clara propaganda política ao então governo de Ronald Reagan que adorou o filme, "Red Dawn" é um crú e deprimente filme de ficção, acção e aventura que abraça o "survival movie" servido de um elenco de então jovens actores habituais em comédias e dramas para adolescentes que aqui fogem ao género. 





Para a altura "Red Dawn" foi um filme violento e sombrio, apresentado em forma de "chapada na cara" enaltecendo o patriotismo e o que cada cidadão faria perante uma anexação estrangeira sobretudo dos Inimigos Públicos número 1, a intensa paranóia vigente anti-comunista em tempo de guerra.

Jed & Matt Eckert (Patrick Swayze & Charlie Sheen)

Mantendo esta review imparcial com politicas aparte, ignorando assim certos críticos ferozes deste filme acusando-o de uma campanha eleitoral de Direita sobre os malefícios do comunismo, trazendo ecos da infame era da "Caça às Bruxas" do Senador McCarthy e resumindo esta obra pelo que é, destaca-se o realismo quase documental de certas sequências bastante fora do habitual "cheesy" característico dos anos 80.

Mr.Eckert (Harry Dean Stanton)

A história de Kevin Reynolds (futuro realizador e colaborador de Kevin Costner) vai direita ao assunto, procurando o choque-directo na audiência que a realização gráfica de Millius absorve com competência e nos mostra através de cenas como a execução a sangue-frio do professor interpretado por Frank McRae e a despedida de Mr. Eckert (um excelente Harry Dean Stanton apesar de em modo exagerado) dos seus filhos.

Os "Wolverines"

Algumas curiosidades sobre "Red Dawn" foi a película que inaugurou o PG-13 (interdito a menores de 13 anos) devido ao pendor violento e pesado do filme; o título (e como homenagem a esta película) foi usado na operação que capturou Saddam Hussein no Iraque em 2003; Charlie Sheen fez aqui a sua estreia em cinema e o elenco é perfeito para o conhecido jogo de "Six Degrees" de aficionados de cinema tendo como exemplos: Patrick Swayze e Jennifer Grey aqui juntos 3 anos antes de "Dirty Dancing ('87); Howell, Swayze, Darren Dalton e William Smith vieram do "The Outsiders" ('83); Sheen & Grey contracenariam de novo em "Ferris Bueller's Day Off" ('86), entre muitos outros.

Toni (Jennifer Grey) & Erica (Lea Thompson)

Recomendado para quem queira ver um filme de mente aberta sem julgar para que lado pende (ou noutros casos apenas embarcar numa viagem consentida a um futuro alternativo que poderia ter sido assustador) porque tecnicamente "Red Dawn" é um filme bem feito, sem ser espectacular, e em grande parte bem interpretado, mas certamente não é para todos. O "remake" de 2012 em nada lhe fez justiça e deve ser erradicado da face da Terra. Evitem-no como a Peste Negra...

Género: Acção / Aventura / Drama / Thriller.   

Cartaz Alternativo

Fotografia: Côr.

País: E.U.A.

Duração: 114 minutos.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=mRTzUHmx9ZA

Classificação: 7.5/10.

Reviewer: @ Nuno Traumas .