K2 - The Ultimate High (1991)

"A Escalada do K2" de Franc Roddam com Michael Biehn, Matt Craven, Raymond J.Barry, Patricia Charbonneau, Hiroshi Fujioka, David Cubitt, Julia Nickson, Jamal Shah, Gaby Dellal & Luca Bercovici.

O egocêntrico Taylor (Michael Biehn), um promotor público e o seu melhor amigo, Harold (Matt Craven), um químico partilham a paixão pela escalada, um "hobby" que levam demasiado a sério pondo-o inclusive à frente das próprias carreiras e família. Um dia enquanto escalam encontram Philip Claiborne (Raymond J.Barry), um bilionário de meia-idade que pretende reunir uma equipe capaz numa expedição aos Himalaias para atingirem o pico do K2, a segunda montanha mais alta do Mundo. O temerário e insistente Taylor consegue que Claiborne os ponha no grupo, contra vontade do líder da expedição, Dallas (Luca Bercovici), rival de Taylor. Achando-se capazes de tal façanha, o grupo embarca na perigosa demanda, pois o K2 revela-se uma montanha complicada e no caminho até ao topo muito pode acontecer...

Matt Craven como Harold

O realizador inglês Franc Roddam volta a dirigir Michael Biehn depois do "The Lords of Discipline" ('83) nesta épica aventura dramática sobre a coragem do homem de enfrentar as forças da natureza e ultrapassar-se a si próprio para atingir o cume de uma das montanhas mais altas do Mundo e assim encontrar-se e ganhar um sentido para a vida. 

Brilhantemente filmado com a cinematografia a captar nas proporções certas a magnitude e beleza natural da cordilheira de montanhas dos Himalaias, "K2" é um filme de sobrevivência bastante realista, livremente baseado numa história verídica e um dos melhores já filmados sobre escalada. 

Michael Biehn como Taylor

Michael Biehn, um dos actores mais subestimados de Hollywood entrega-nos uma vez mais uma grande performance na pele do "yuppie" Taylor, um narcisista que usa tudo e todos para atingir os seus fins até ser confrontado com o desafio final que acaba por mudá-lo para sempre. 

Ao seu lado, Matt Craven é genial como o pacato químico Harold que deixa a mulher, interpretada pela actriz Julia Nickson de "Rambo - First Blood - Part II ('85) e o seu filho bebé para viajar para o outro lado do Mundo seguindo a ganância desenfreada do seu descomprometido melhor amigo, mas quando confrontado pela esposa, Harold acaba por confessar que ir só para apoiar Taylor é apenas uma desculpa, pois ele próprio só se sente verdadeiramente vivo escalando.

Dallas (Luca Bercovici) & Taylor

Mais do que a perigosa e emocionante aventura em si, "K2 - The Ultimate High" é também um estudo dos personagens sobre os valores da amizade; a condição humana perante as adversidades; os conflitos internos dos intrépidos alpinistas ao longo da jornada e da adrenalina do viver no limite para alcançar um sonho impossível.

O cume do K2

Infelizmente, "K2" passou ao lado de tudo e todos aquando a sua estreia em '91, não tendo sido nomeado para qualquer prémio (nem mesmo a excepcional cinematografia), permanecendo um filme obscuro, tornado de culto.

O insucesso do filme travou a carreira de Franc Roddam que nunca mais voltou a filmar uma longa-metragem para cinema e congelou a carreira de Michael Biehn em Hollywood que não teria mais nenhum papel de relevo.

Estamos vivos!!

Fãs de filmes sobre sobrevivência em regiões inóspitas, da natureza e de emoções fortes irão adorar "K2" cujo único ponto fraco, para além de se tornar excessivamente melodramático no III Acto, é o final ser algo abrupto, como se o orçamento tivesse acabado, mas não é isso que lhe retira a qualidade. 

Género: Aventura / Drama / Desporto / Biografia.

Fotografia: Côr.

País: E.U.A. / Japão / Reino Unido.

Duração: 102 minutos.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=AVUnNc_K9Co

Classificação: 9/10.

Reviewer: @ Nuno Traumas.

Bite the Bullet (1975)

"Desafio à Coragem" de Richard Brooks com Gene Hackman, Candice Bergen, James Coburn, Ian Bannen, Jan-Michael Vincent, Dabney Coleman, Jean Willes, Sally Kirkland, Robert Donner, Walter Scott, Mario Arteaga, Buddy Van Horn, Paul Stewart & Ben Johnson.

No início do Século XX, numa altura em que o Velho Oeste se começa a modernizar, um jornal organiza uma corrida de resistência a cavalo de 700 milhas em poucos dias. O vencedor receberá 2000 dólares. Nove participantes aceitam o desafio, entre eles Miss Jones (Candice Bergen), uma ex-prostituta cujo marido está a cumprir pena; Mister (Ben Johnson), um velho cowboy que já teve melhores dias; Carbo (Jan-Michael Vincent), um estouvado aspirante a pistoleiro que pretende ganhar nome; Sir Harry Nortfolk (Ian Bannen), um nobre inglês fascinado pelo mito do oeste selvagem e dois velhos companheiros de guerra de uma guerrilha conhecida como "Rough Riders", Luke Matthews (James Coburn) e Sam Clayton (Gene Hackman). Todos individualistas ao início e com a vontade de ganhar sem olhar a meios, irão aprender a respeitarem-se e ajudarem-se no decurso da competição...

Sam Clayton (Gene Hackman)

A partir do meio dos anos 60 deu-se o ponto de viragem do género clássico do western em Hollywood devido à influência do novo filão do Euro-Western, nascido em Itália, primando pelo lado mais realista e violento e o cinema americano teve assim de mudar a sua fórmula. 

"Bite the Bullet" dirigido em '75 por Richard Brooks do excelente "The Professionals" ('66) é uma aventura conceptual inserida no género western, funcionado como um brilhante estudo de personagens. 

Tendo a corrida como pano de fundo, o argumento de Brooks apresenta-nos várias personalidades complexas interagindo entre si que vão do puro individualista ao egocêntrico, passando pelo jovem que quer provar algo que não é, até ao conservador fruto de uma época selvagem que começa a desaparecer por entre a modernização dos caminhos-de-ferro e as primeiras motorizadas. 

Miss Jones (Candice Bergen)

Brooks invoca ainda os primeiros passos na emancipação da mulher na pele de Miss Jones, interpretada por Candice Bergen, que adere à competição ao lado dos audazes cavaleiros, não esperando regalias por ser mulher. A razão pela qual compete é revelada no III Acto como um artifício demasiado gratuito do argumento para dar azo a um clímax de acção e tiroteio, mas a história redime-se e volta a entrar nos eixos com um final à altura.

"Bite the Bullet" não é só um ensaio sobre a condição humana procurando a própria indulgência, pois Brooks soube pesar ambos os lados na balança e oferecer-nos o entretenimento de um western de aventuras de estilo clássico encontra a nova vaga, recheado de cavalgadas heróicas, pradarias, desertos e todos os lugares-comuns de um verdadeiro filme do faroeste.

A trilha sonora de Alex North, nomeada para um Oscar, é magistral assim como a esplêndida panorâmica cinematografia de Harry Stradling, Jr. "Bite the Bullet" foi ainda nomeado para o Oscar de Melhor Som e venceu o "Bronze Wrangler" para o melhor Western do ano.

Carbo (Jan-Michael Vincent)

O elenco é fabuloso, de um acérrimo protector de animais interpretado por um Gene Hackman pós-Oscar pelo "The French Connection" ('71) a James Coburn num papel que actua como peixe na água, passando pela bela Candice Bergen em todo o seu esplendor, Ian Bannen e um jovem Jan-Michael Vincent (cuja uma carreira prolífera lhe passou ao lado)

Mister (Ben Johnson)

e muito especialmente, Ben Johnson que merecia aqui mais uma nomeação (o seu monólogo para Gene Hackman quando ambos repousam perto da fogueira é qualquer coisa de extraordinário) depois de ter vencido o Oscar, 3 anos antes por "The Last Picture Show".

Luke Matthews (James Coburn)

Em suma, "Bite the Bullet" não é o usual western de acção para apreciadores do género, pois Brooks ousou aventurar-se por outros caminhos e apesar do início ser algo lento até o motor aquecer, o resultado são duas horas bem passadas num filme de cowboys diferente, mas cuja efectividade do produto final o colocou na lista dos melhores do género saídos da década de 70...

Género: Aventura / Drama / Western.

Fotografia: Côr.

País: E.U.A.

Duração: 132 minutos.

Clip: http://www.youtube.com/watch?v=0rIOiiAWoYc

Classificação: 8.5/10.

Reviewer: @ Nuno Traumas.

The Journey of Natty Gann (1985)

"Viagem Clandestina" de Jeremy Kagan com Meredith Salenger, John Cusack, Ray Wise, Lainie Kazan, Scatman Crothers, Barry Miller, Verna Bloom, Bruce Fischer, John Finnegan, Grant Heslov, Ian Tracey, Matthew Faison & Jed, the Wolf.

Anos 30. Na Era da Grande Depressão nos E.U.A, Sol Gann (Ray Wise), um viúvo desempregado de Chicago aceita uma proposta para madeireiro em Seattle pelo que tem que deixar a sua filha de 12 anos, Natty Gann (Meredith Salenger) aos cuidados da Senhoria Connie (Lainie Kazan), prometendo que assim que receba o primeiro ordenado mandará um bilhete de comboio para a pequena se juntar a ele. Envolvendo-se em sarilhos constantes nas ruas e sendo mal-tratada pela Senhoria, Natty embarca numa viagem clandestina para se juntar ao pai a Oeste, envolvendo-se em várias peripécias pelo caminho onde irá estabelecer uma forte amizade com um lobo (Jed) que será o seu companheiro e anjo-da-guarda, bem como sentirá o primeiro contacto com o amor na pele do jovem órfão fugitivo, Harry (John Cusack)...

Meredith Salenger como Natty Gann

Fantástico e emocionante filme produzido pelos Estúdios Disney, baseado num excelente argumento de Jeanne Rosenberg, quase inacreditável o ter sido escrito directamente para o grande ecrã e não adaptado de uma obra literária infanto-juvenil. 

Natty e o seu lobo protector

Mesmo tendo algumas semelhanças com o clássico de Jack London, "White Fang" (adaptado ao cinema posteriormente com Ethan Hawke na protagonização), "The Journey of Natty Gann" conta uma história totalmente independente do citado, mas igualmente bela e cativante que fica na memória bastante depois do seu término.

A cinematografia de Dick Bush é esplêndida, dando o ênfase às encantadoras florestas, montanhas, lagos, estradas rurais por onde Natty passa no decurso da sua viagem; a narrativa é muito bem estruturada com um bom ritmo que nunca cansa o espectador, mantendo-o sempre entre o maravilhado e na expectativa da próxima peripécia da pequena protagonista. 

As cenas de convívio entre Natty e o lobo são um deleite para quem adore animais, deixando aquele sentimento de comoção, mostrado de uma forma bela e genuína esta peculiar amizade.

A reconstituição da época é feita com uma competência extrema, tendo o Guarda-Roupa sido nomeado para um Oscar em '86. É bastante injusto o facto de "The Journey of Natty Gann" só ter tido 1 nomeação para os prémios máximos, pois merecia ter sido considerado em diversas outras categorias entre elas a fabulosa trilha sonora de James Horner que nos envolve na aventura, funcionando também como um personagem da história 

Natty, o lobo e Harry (John Cusack)

e a corajosa e sentida performance de Meredith Salenger, então com 14 anos, o coração do filme, sendo Jed, o cão cruzado de lobo (que entrou também noutros clássicos como "John Carpenter's The Thing" de '82 e no já citado "White Fang" de '91), a sua alma.

Ray Wise como Sol Gann

A unir todo esse maravilhoso apresentado no ecrã está a soberba direcção de Jeremy Kagan, que merecia uma carreira melhor.
"The Journey of Natty Gann" não é o habitual filme alegre e descontraído dos Estúdios Disney, mas uma viagem realista e sofrida de uma criança em busca do pai, entrando na puberdade durante essa mesma viagem e descobrindo o primeiro amor pelo caminho. 

O tom algo sombrio do filme, inserido numa época negra americana e alguns dos temas abordados podem ter afastado os pais de levarem os filhos pequenos ao cinema na altura, na ânsia de mais um filme-cliché de crianças somente para entreter, pois "The Journey of Natty Gann" é muito mais do que isso sendo uma viagem conceptual para miúdos e graúdos, um maravilhoso filme de descoberta, de aprendizagem, de amizade e de amor como uma aventura de uma vida e que infelizmente ao ter sido incompreendido (ou mal catalogado pelo Estúdio) passou ao lado na altura de estreia sendo hoje em dia praticamente desconhecido da maioria do público.

Em suma, "The Journey of Natty Gann" é um dos melhores filmes para a família de '85, mesmo num ano de competência forte e repleto de autênticos clássicos modernos como "Back to the Future"; "The Goonies" ou "Young Sherlock Holmes". Altamente recomendado!!

Género: Aventura / Drama / Família.

Fotografia: Côr.

País: E.U.A. 

Duração: 101 minutos.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=leaqKfAB12o

Classificação: 9/10.

Reviewer: @ Nuno Traumas.

Red Dawn (1984)

"Amanhecer Violento" de John Milius com Patrick Swayze, C.Thomas Howell, Lea Thompson, Darren Dalton, Charlie Sheen, Jennifer Grey, Brad Savage, Ron O'Neal, William Smith, Ben Johnson, Frank McRae, Harry Dean Stanton, Pepe Serna, Lane Smith & Powers Boothe.

Num apoteótico começo da III Guerra Mundial, forças aliadas comunistas da União Soviética, Nicarágua e Cuba invadem uma pequena cidade do Colorado nos E.U.A. fazendo todos cativos e enviados para campos de trabalho. Resta a um pequeno grupo de jovens do liceu local que conseguiram fugir e refugiar-se nas montanhas organizarem-se como uma guerilla e dar luta aos opressores no intuito de libertarem a cidade e seus parentes...

Reunir mantimentos antes da fuga 

Polémica obra de John Millius, o realizador do excelente "Conan the Barbarian" ('82), filmado no auge da Guerra Fria e da ameaça vermelha e uma clara propaganda política ao então governo de Ronald Reagan que adorou o filme, "Red Dawn" é um crú e deprimente filme de ficção, acção e aventura que abraça o "survival movie" servido de um elenco de então jovens actores habituais em comédias e dramas para adolescentes que aqui fogem ao género. 





Para a altura "Red Dawn" foi um filme violento e sombrio, apresentado em forma de "chapada na cara" enaltecendo o patriotismo e o que cada cidadão faria perante uma anexação estrangeira sobretudo dos Inimigos Públicos número 1, a intensa paranóia vigente anti-comunista em tempo de guerra.

Jed & Matt Eckert (Patrick Swayze & Charlie Sheen)

Mantendo esta review imparcial com politicas aparte, ignorando assim certos críticos ferozes deste filme acusando-o de uma campanha eleitoral de Direita sobre os malefícios do comunismo, trazendo ecos da infame era da "Caça às Bruxas" do Senador McCarthy e resumindo esta obra pelo que é, destaca-se o realismo quase documental de certas sequências bastante fora do habitual "cheesy" característico dos anos 80.

Mr.Eckert (Harry Dean Stanton)

A história de Kevin Reynolds (futuro realizador e colaborador de Kevin Costner) vai direita ao assunto, procurando o choque-directo na audiência que a realização gráfica de Millius absorve com competência e nos mostra através de cenas como a execução a sangue-frio do professor interpretado por Frank McRae e a despedida de Mr. Eckert (um excelente Harry Dean Stanton apesar de em modo exagerado) dos seus filhos.

Os "Wolverines"

Algumas curiosidades sobre "Red Dawn" foi a película que inaugurou o PG-13 (interdito a menores de 13 anos) devido ao pendor violento e pesado do filme; o título (e como homenagem a esta película) foi usado na operação que capturou Saddam Hussein no Iraque em 2003; Charlie Sheen fez aqui a sua estreia em cinema e o elenco é perfeito para o conhecido jogo de "Six Degrees" de aficionados de cinema tendo como exemplos: Patrick Swayze e Jennifer Grey aqui juntos 3 anos antes de "Dirty Dancing ('87); Howell, Swayze, Darren Dalton e William Smith vieram do "The Outsiders" ('83); Sheen & Grey contracenariam de novo em "Ferris Bueller's Day Off" ('86), entre muitos outros.

Toni (Jennifer Grey) & Erica (Lea Thompson)

Recomendado para quem queira ver um filme de mente aberta sem julgar para que lado pende (ou noutros casos apenas embarcar numa viagem consentida a um futuro alternativo que poderia ter sido assustador) porque tecnicamente "Red Dawn" é um filme bem feito, sem ser espectacular, e em grande parte bem interpretado, mas certamente não é para todos. O "remake" de 2012 em nada lhe fez justiça e deve ser erradicado da face da Terra. Evitem-no como a Peste Negra...

Género: Acção / Aventura / Drama / Thriller.   

Cartaz Alternativo

Fotografia: Côr.

País: E.U.A.

Duração: 114 minutos.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=mRTzUHmx9ZA

Classificação: 7.5/10.

Reviewer: @ Nuno Traumas .

Papillon (1973)

"Papillon" de Franklin J. Schaffner com Steve McQueen, Dustin Hoffman, Don Gordon, Gregory Sierra, Anthony Zerbe, Val Avery & Victor Jory.

Henri "Papillon" Charrière (Steve McQueen) é sentenciado para a vida na Guiana Francesa e na viagem de caminho para a prisão conhece o falsário Louis Dégas (Dustin Hoffman) de quem se torna amigo e protector. 
As condições na Colónia Penal são terríveis pelo que Charrière pensa constantemente em escapar, sendo a primeira tentativa gorada o que lhe custa 2 anos em isolamento total, mas não demove a sua idílica demanda pela liberdade...

Dustin Hoffman como Louis Dégas

Baseado na história verídica de Henri Charrière contada no seu próprio livro é uma viagem infernal ao mundo das prisões, apontando o dedo às péssimas condições da Guiana Francesa (mais tarde desmantelada), nomeadamente a escassez de comida, falta de higiene e da crueldade dos guardas.

Steve McQueen como Henri Charrière

Servido de fantásticas performances dos seus dois actores principais - a par com "The Sand Pebbles ('66) a melhor interpretação de sempre do lendário Steve McQueen, aqui como o inconformista Charrière, 

A Guiana Francesa

numa batalha "homem contra o sistema" muito bem retratada evocando ecos da performance do seu principal competidor, Paul Newman em "Cool Hand Luke" ('67) e Dustin Hoffman, notável num desempenho completamente inverso como o conformista Degas. 

Ambos foram claramente roubados de nomeações para os Oscars, tendo McQueen sido apenas nomeado na Categoria de Melhor Actor Dramático para um Golden Globe em '74.

A primeira fuga

Visualmente arenoso e com uma pálida cinematografia que evoca o realismo da direcção artística, transformando a prisão num autêntico inferno visual e uma direcção crua e segura do veterano Franklin J.Schaffner, 

Na solitária

"Papillon" como filme sobre prisões é dos melhores já feitos (bastante superior ao sobrestimado "The Shawshank Redemption" de '94) e como mensagem de esperança de um homem que suporta todo o tipo de torturas físicas e psicológicas

pela sobrevivência em cativeiro

sem perder a vontade de um dia ser livre entra-nos em cheio no coração e independentemente da sua culpabilidade ou não (Charrière sempre se declarou inocente do crime pelo qual foi condenado a perpétua) ficamos a torcer por ele.

O adeus a Dégas e o salto para a liberdade

Recomendado para quem aprecie uma boa história verídica, mas que gostem de filmes passados em prisões porque para quem não for muito adepto dificilmente conseguirá passar pela experiência de "Papillon", não sendo um filme fácil de se seguir e nem foi feito para sê-lo.

Género: Biografia / Crime / Drama.  

Fotografia: Côr.

País: E.U.A. / França.

Duração: 151 minutos.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=2szs0h-LzNM

Classificação: 9.5/10.

Reviewer: @ Nuno Traumas.