The Player (1992)

"O Jogador" de Robert Altman com Tim Robbins, Greta Scacchi, Fred Ward, Whoopi Goldberg, Peter Gallagher, Brion James, Cynthia Stevenson, Vincent D'Onofrio, Dean Stockwell, Richard E.Grant, Sydney Pollack, Lyle Lovett, Dina Merrill, Jeremy Piven, Gina Gershon, Harry Belafonte, Karen Black, Gary Busey, Robert Carradine, Cher, James Coburn, John Cusack, Brad Davis, Peter Falk, Felicia Farr, Louise Fletcher, Dennis Franz, Teri Garr, Scott Glenn, Jeff Goldblum, Elliott Gold, Joel Grey, Buck Henry, Anjelica Huston, Kathy Ireland, Steve James, Sally Kellerman, Jack Lemmon, Sally Kirkland, Marlee Matlin, Andie MacDowell, Martin Mull, Nick Nolte, Malcolm McDowell, Alexandra Powers, Jennifer Nash, Burt Reynolds, Mimi Rogers, Alan Rudolph, Jill St.John, Susan Sarandon, Robert Wagner, Rod Steiger, Lily Tomlin, Patrick Swayze, Ray Walston, Julia Roberts & Bruce Willis.

Griffin Mill (Tim Robbins) & Celia (Dina Merrill)

Griffin Mill (Tim Robbins) é um bem sucedido executivo de um Estúdio de Cinema, responsável por seleccionar entre as centenas de guiões que recebe por semana, qual deles se transformará num filme de longa-metragem. 

Larry Levy (Peter Gallagher)

Ao mesmo tempo que surgem rumores que vai ser substituído pelo idealista Larry Levy (Peter Gallagher), um executivo dum Estúdio rival recentemente adquirido pelo patrão Joel Levison (Brion James), Mill começa a receber estranhos postais de um argumentista rejeitado que com o passar do tempo se vão tornando ameaçadores. 

David Kahane (Vincent D'Onofrio)

Fazendo uma pesquisa no seu escritório, Mill põe na mira David Kahane (Vincent D'Onofrio), um escritor "artsy" a quem Mill nunca deu resposta e depois de descobrir que o mesmo foi ao cinema resolve encontrar-se com ele. 

June Gudmundsdottir (Greta Scacchi)

Quando as coisas dão para o torto e Mill acaba por acidentalmente matar Kahane, o mundo do executivo muda drasticamente passando a ser o suspeito número 1 da polícia e com a eminente entrada de Levy para a equipa, a última coisa de que o Estúdio precisa é de uma polémica interna. 

Detective Avery (Whoopi Goldberg)

Não obstante tudo, Mill começa a sentir-se atraído por June Gudmundsdottir (Greta Scacchi), a namorada do falecido Kahane, iniciando com ela um romance deixando para trás a relação que tinha com a colega, a editora Bonnie Sherow (Cynthia Stevenson), recorrendo aos serviços do seu advogado Dick Mellon (Sydney Pollack) e do segurança do Estúdio Walter Stuckel (Fred Ward) para o livrarem da pressão dos Detectives Avery (Whoopi Goldberg) e DeLongpre (Lyle Lovett) que o pretendem apanhar por homicídio...

Deliciosa sátira ao mundo da competitividade e cinismo de Hollywood pela mão de um dos melhores realizadores de sempre, Robert Altman, que optou por dirigir as suas películas à margem dos grandes Estúdios, 

Cameo de Burt Reynolds

"The Player" é um drama policial em jeito de comédia negra criticando de modo voraz todo o meio e servido de um magistral elenco em grandes performances dirigidas com mestria, sendo um dos filmes com o maior número de cameos de actores famosos a interpretarem-se a eles próprios de sempre. 

O argumento de Michael Tolkin baseado na sua própria novela é inteligente, criativo, corrosivo e sobretudo recheado de "in-jokes" para fãs acérrimos do cinema americano, que Altman filma de uma maneira quase surreal (piscando o olho ao cinema de David Lynch embora mais ligeiro e com nexo) dando um ambiente peculiar e um visual dinâmico a uma obra que contagia por completo o espectador à medida que a trama adensa. 

A sequência de abertura de 8 minutos dirigida num só take e sem cortes em que os actores em diálogos na sua maioria improvisados mencionam outras longas sequências clássicas do cinema como "Touch of Evil" ('58) de Orson Welles 

é soberba encenação no seu melhor e estabelece o clima de farsa quase teatral para o filme. Tim Robbins, num dos seus primeiros papéis de relevo, encarna o bem sucedido Griffin Mill, executivo do Estúdio cuja prioridade é os dólares que a obra possa obter na bilheteira em prol da qualidade do guião. 

A sua performance inspira um misto de simpatia devido à situação em que não intencionalmente se vê metido e o puro desprezo face ao modo como escapa impunemente das malhas da lei e o cinismo com que trata quem esteve do seu lado anteriormente. Robbins balança eficazmente essa dualidade no seu desempenho. 

Cameo de Cher

A acompanhá-lo, Greta Scacchi como a excêntrica pintora amadora por quem Griffin se apaixona; o malogrado Brion James, um dos mais prolíferos secundários de sempre em Hollywood, como o patrão Joel Levinson; 

Walter Stuckel (Fred Ward)

Fred Ward como o espirituoso e fanfarrão Walter Stuckel, o chefe da segurança do Estúdio; Whoopi Goldberg, hilariante como a detective encarregada do caso e Vincent D'Onofrio como o escritor desprezado enriquecem um magistral elenco secundário 

Cameos de Bruce Willis & Julia Roberts

que inclui ainda cameos de cerca de 50 actores famosos, divididos em pequenas participações com diálogos (Burt Reynolds, Andie McDowell, Anjelica Huston, Malcolm McDowell, Jeff Goldblum, John Cusack, Julia Roberts ou Bruce Willis) 

Cameos de Susan Sarandon & Peter Falk

ou sem diálogos como personagens de fundo (Nick Nolte, Cher, Jack Lemmon, Sally Kirkland, Rod Steiger, Susan Sarandon, Peter Falk ou James Coburn).

O ritmo do filme é empolgante, com uma frenética edição de imagem que mantém o espectador em constante sobressalto colado ao enredo e o trabalho de câmara de Altman é no mínimo genial, 

enaltecendo uma encenação virtuosa e criativa (o uso de posters de filmes antigos na passagem das cenas que fornecem pistas para a sequência seguinte) ou a delirante sequência na esquadra da polícia que usa o clássico do grotesco "Freaks" ('32) de Tod Browning como artifício de enredo em relação à situação em que Griffin Mill está imerso.

Tom Oakley (Richard E.Grant) & Andy Civella (Dean Stockwell)

Em suma, "The Player" apesar da vincada posição anti-sistema, é ao mesmo tempo uma homenagem aos tempos áureos da meca do cinema oferecendo como contraste ao lado superficial de receitas sobre qualidade em que Hollywood mergulhou nos chamados tempos modernos. 

Bonnie Sherow (Cynthia Stevenson)

E é assim que, por entre toda a crítica corrosiva através de personagens pomposos, gananciosos e/ou levianos; escritores com talento renegados a segundo plano para darem vez a outros que vendem a sua visão pessoal por uns dólares a mais, fruto de um regime quase ditatorial dos Estúdios e um constante mal-dizer entre os colegas do ramo, 

Altman e o argumentista Michael Tolkin lançam um olhar saudoso e sentimentalão sobre a velha guarda de cineastas como Alfred Hitchcock, Frank Capra, Orson Welles ou Vittorio De Sica, possuidores de verdadeiro talento e visão através das constantes menções ao longo do filme pelos diversos personagens. 

Um dos melhores filmes deste realizador e altamente recomendado a qualquer tipo de público com cabeça!!

Género: Drama / Crime / Thriller / Comédia. 

Fotografia: Côr.

País: E.U.A.

Duração: 124 minutos.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=dwnhRRRQtaI

Classificação: 10/10.

Reviewer: @ Nuno Traumas.

The Salute of the Jugger a.k.a. The Blood of Heroes (1989)

"Gladiadores do Século 23" de David Webb Peoples com Rutger Hauer, Joan Chen, Vincent D'Onofrio, Delroy Lindo, Anna Katarina, Gandhi MacIntyre, Justin Monju, Max Fairchild, Richard Norton & Hugh Keays-Byrne.

Num futuro pós-apocalíptico, a população da Terra já esqueceu da Idade Dourada do Século 20, de toda a tecnologia da altura ou das cruéis guerras que se lhe seguiram. Já não se lembram também quando os "Juggers" começaram a jogar "O Jogo", um bárbaro desporto que mistura futebol americano com luta corpo-a-corpo ao estilo dos gladiadores, nem quando começaram a usar o crânio de um cão no lugar da bola... Uma equipa de jogadores liderada pelo veterano Sallow (Rutger Hauer), ex-"Jugger" da Liga das 9 Cidades da qual foi expulso, vagueiam de aldeia em aldeia desafiando as equipas locais para "O Jogo" somando vitórias atrás de vitórias. Quando após um desafio perdem o seu "Corredor" Dogboy (Justin Monju), Kidda (Joan Chen), uma ambiciosa indígena local, toma o seu lugar estabelecendo uma ligação afectiva com o amargurado Sallow, incitando-o a desafiar a equipa da Liga na Cidade Vermelha. 

Contra a vontade dos dois membros veteranos da equipa: Big Cimber (Anna Katarina) e Mbulu (Delroy Lindo) e tendo apenas do seu lado o estouvado Gar (Vincent D'Onofrio) e o velho treinador Gandhi (Gandhi MacIntyre), Sallow comete a ousadia de desafiar os seus antigos companheiros da Liga na ânsia de se vingar de Lord Vile (Hugh Keays-Byrne), o homem que o expulsou anteriormente, mas enfrentar os "Juggers" profissionais e bem equipados pode ser o seu derradeiro jogo...

Rutger Hauer como Sallow

Escrito e dirigido por David Webb Peoples, o argumentista de "Blade Runner" ('82) e "12 Monkeys" ('95) aqui na sua primeira longa-metragem, "The Salute of the Jugger" é uma co-produção entre a Austrália e os E.U.A. com um enredo que mistura o mundo pós-apocalíptico de um "A Boy and His Dog" ('75) e da trilogia "Mad Max" ('79 a '85) 

com o desporto sanguinário futurista de "Rollerball", inserindo-se ainda no típico cinema de desporto da segunda metade dos anos 80, enaltecendo o heroísmo na perseverança dos mais fracos contra condições adversas, ao bom estilo de um "The Karate Kid" ('84) e mais concretamente "Best of the Best" também lançado em '89. 

"The Salute of the Jugger" é uma obra niilista e directa ao assunto, num sólido argumento de David Webb Peoples que não nos tenta explicar à semelhança de outras produções do género, as razões que levaram o Mundo ao estado decrépito actual ou porque motivo se joga "O Jogo" cujos jogadores arriscam a vida para participarem. 

Joan Chen como Kidda

Na falta de esperança de uma Terra reduzida ao caos num quase estado de barbarismo, resta a amizade e a honra como motivação e "O Jogo" surge como um Messias que guia um sem-número de almas perdidas à redenção e glória. 

Rutger Hauer, perfeitamente talhado para este tipo de papel, reúne-se novamente com David Webb Peoples depois do clássico de culto "Blade Runner" encarnando o amargurado líder da equipa que vive para recuperar o orgulho e esplendor de outrora. 

Ao seu lado, Joan Chen destaca-se do restante elenco na pele da ávida e ambiciosa Kidda, que escapa a uma vida menor na aldeia na ânsia de perseguir o sonho e alcançar o triunfo de "corredora" da Liga. 

A actriz treinou bastante, ganhando uma forma física capaz para a maioria das cenas de acção em que participa, prescindindo assim de ser substituída por uma dupla. 

Vincent D'Onofrio como Gar

Vincent D'Onofrio (o inesquecível Gomer Pyle do clássico de Stanley Kubrick "Full Metal Jacket" de '87), Delroy Lindo ("Get Shorty de '95) e Anna Katarina ("The Game" de '97) estão também muito bem como os restantes membros da equipa de Sallow.

Hugh Keays-Byrne como Lord Vile

O actor shakespeariano que fez carreira na Austrália, Hugh Keays-Byrne e que deu vida ao psicótico vilão Toecutter em "Mad Max" ('79) interpreta a nemesis de Sallow, embora o filme não lhes dê o confronto final devido.

Visualmente e a nível de cenários é patente um orçamento acima da média para uma obra deste género, o guarda-roupa é credível e o filme injecta fielmente no espectador a sensação do mundo desolado pós-apocalíptico do qual se identifica. 

Todo o design de produção da Cidade Vermelha merece nota positiva, bem como a contratação de todos os figurantes trajados à altura que compõem o set. 

A encenação do jogo é tão violenta como cativante, tendo a vantagem de ter sido produzido para o grande ecrã pelo mesmo homem que o criou e o desenvolveu no papel, passando do filme para a vida real sendo o "Jugger" jogado em diversos Países do Mundo.

Big Cimber (Anna Katarina) & Mbulu (Delroy Lindo)

Com tanto a favor e que poderia ter elevado "The Salute of the Jugger" a uma obra digna de figurar ao lado da trilogia "Mad Max", o filme perde-se pela carência de execução do mesmo, nomeadamente na terrível cinematografia que corta por completo a magnitude de certas sequências,

bem como a montagem final deficiente por pressão do Estúdio que reduziu o filme a menos de 20 minutos de duração, editando fora certas cenas-chave que dariam uma outra dinâmica ao filme e criando falhas de continuidade desnecessárias. 

O clímax é abrupto e anti-climático, com os créditos a rolarem enquanto os actores ainda estão em cena e no meio de diálogos, sendo estes cortados pela banda sonora final. 

A definitiva versão "uncut" do realizador com algumas cenas restauradas, especialmente as de violência, e um final diferente, viu a luz do dia em certos mercados, 

embora certas pequenas histórias incluídas no guião original de Peoples e editadas fora para a estreia nos E.U.A. do filme, que recebeu o título tarefeiro de "The Blood of Heroes" em prol do mais memorável e portentoso "The Salute of the Jugger", dizem-se estar perdidas para sempre.

Em suma, "The Salute of the Jugger" é um filme bastante subestimado dentro do género, mas que poderia ter sido bem melhor caso a produção não interferisse e deixasse a visão de Webb Peoples para a obra que escreveu, intacta. 

Rumores apontam para uma rodagem difícil em que o protagonista Rutger Hauer embateu por diversas vezes com o realizador sobre as acções e o destino final do seu personagem, mas em contrapartida a genuína química com a sua co-protagonista Joan Chen, criou uma amizade fora do ecrã resultando na colaboração de ambos em outros filmes futuros, sendo o mais conhecido "Wedlock", estreado dois anos depois.

Recomendado só para fãs de filmes pós-apocalípticos ou de desportos intensos e que suportem bem a escassez de diálogos, sendo uma obra que se concentra mais nos visuais e na acção. Ideal para se rever numa Sessão de cinema pela madrugada a dentro, é também um filme que precisa de ser redescoberto para assim ganhar um novo público.

Género: Acção / Ficção Científica / Desporto. 

Fotografia: Côr.

País: Austrália / E.U.A.

Duração: 90 minutos.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=v6qckMHp7wU

Classificação: 7.5/10.

Reviewer: @ Nuno Traumas.

Ed Wood (1994)

"Ed Wood" de Tim Burton com Johnny Depp, Martin Landau, Sarah Jessica Parker, Patricia Arquette, Jeffrey Jones, G.D.Spradlin, Vincent D'Onofrio, Mike Starr, Max Casella, Brent Hinkley, Lisa Marie, George "The Animal" Steele, Juliet Landau, Leonard Termo, Norman Alden, Ned Bellamy & Bill Murray.

Edward D.Wood Jr. (Johnny Depp) é um ávido cineasta que busca a oportunidade de singrar na meca do cinema realizando o seu "Citizen Kane" dos filmes de terror. Disposto a tudo e com a ajuda da sua companheira, a jovem actriz Dolores Fuller (Sarah Jessica Parker) desenvolve um guião chamado "Glen or Glenda" adaptando a verdadeira história de Christine Jorgensen, o pioneiro na mudança de sexo, para um mal-afamado Estúdio, baseando-se no seu próprio fetiche de usar roupa interior feminina e camisolas de angorá. Apesar da experiência não correr bem, Ed Wood não desiste e depois de encontrar numa agência funerária o lendário interprete do Conde Drácula e o seu grande ídolo pessoal, Bela Lugosi (Martin Landau) agora um velho decrépito sobrevivendo à custa do vício de morfina e actualmente na falência, convence-o a embarcar na sua próxima aventura cinematográfica que se chamará "Bride of the Atom". 

Não tendo o apoio de nenhum Estúdio, Ed Wood resolve conseguir o financiamento por conta própria e juntamente com o seu excêntrico grupo de amigos, incluindo o homossexual Bunny Breckinridge (Bill Murray); o anfitrião-adivinho Criswell (Jeffrey Jones); o lutador de Wrestling sueco Tor Johnson (George "The Animal" Steele) e a célebre Vampira (Lisa Marie) irão até ao limite para conseguirem reunir o dinheiro necessário...

Johnny Depp como Edward D.Wood Jr.

Filme biográfico numa adaptação livre da vida do peculiar realizador-de-culto Edward D.Wood Jr. considerado o "pior realizador de todos os tempos" (citação discutível), dirigido pelo excêntrico Tim Burton para a Touchstone Pictures da Disney, depois da original Columbia Pictures ter desistido do filme perante a insistência do realizador de o filmar em preto e branco.

Escrito por Scott Alexander e Larry Karaszewski baseado no livro de Rudolph Grey "Nightmare of Ecstasy", quando ambos eram estudantes de cinema e fartos de serem somente chamados como guionistas de comédias para a família como "Problem Child" ('90) e a sua sequela, 

fizeram o argumento chegar às mãos do realizador Michael Lehmann cuja comédia negra "Heathers" ('88) eram grandes fãs. 

Jeffrey Jones como Criswell

Um Lehmann entusiasmado, contactou a produtora de "Heathers", Denise Di Novi, colaboradora de Tim Burton em "Edward Scissorhands" ('90); "Batman Returns" ('92) e "A Nightmare Before Christmas" ('93) chamando a atenção do menino-prodígio e grande admirador de Ed Wood para o projecto. 

Com atrasos na pré-produção, Lehmann acabou por deixar o filme para dirigir "Airheads" ('94) e Burton tomou, para além de produtor, as rédeas da direcção. 

"Ed Wood" é assim o seu primeiro filme "normal", que ao não entrar no exagero dos visuais e da encenação em "comic book style" caracteristíco das anteriores obras de Burton, conta-nos a história real em modo trágico- cómico do infame realizador, 

dando o desenvolvimento necessário aos personagens e as doses certas de equilíbrio entre o realismo do filme-biográfico e o mais extrovertido lado da comédia negra, ao mesmo tempo que homenageia de modo sincero e sentimentalão o cinema de horror série-B clássico da década de 50. 

É notório a nível do argumento e direcção que todos os envolvidos nutrem paixão e respeito pela visão do malogrado Edward D.Wood Jr., fazendo um filme de reconhecimento ao malfadado autor, em vez da esperada paródia devido ao seu género de cinema. 

Todas as facetas da personalidade de Ed Wood desde a perseverança; o ímpeto de continuar perante todas as adversidades; a auto-confiança e o entusiasmo exacerbado de fazer cinema com os meios que tinha independentemente da qualidade do mesmo, 

Sarah Jessica Parker como Dolores Fuller

bem com a exploração do seu lado mais íntimo repleto de fétiches femininos devido a um trauma de infância, é magnificamente posto na tela pela direcção de Burton e o extraordinário trabalho de Johnny Depp, aqui na sua segunda colaboração com o realizador, na pele do excêntrico aficionado pelas camisolas de angorá. 

Baseando-se no realizador "kitsch" que o dirigiu em "Cry Baby" ('90), John Waters, o responsável pela introdução de Depp no mundo fantástico das criações de Edward D.Wood Jr., bem como na performance de Jack Haley como o Homem-de-Lata no "The Wizard of Oz" ('89); 

no locutor de rádio e responsável pela voz de "Scooby Doo" no cartoon homónimo, Casey Kasem e no ex-actor tornado Presidente dos E.U.A. nos anos 80, Ronald Reagan, Depp construiu o optimismo cego e o tom de voz cativante e jovial de um bom vendedor, essencial para a credibilização do seu personagem. 

Ao seu lado, Martin Landau tem o papel da sua carreira ao dar vida ao lendário actor húngaro, Bela Lugosi. Nunca caindo na armadilha do exagero caricatural, Landau interpreta de modo digno e no tom certo, os últimos tempos da vida do actor numa performance duplamente cómica e comovente, 

Martin Landau como Bela Lugosi

temperada nas doses certas e recheada dos trejeitos teatrais característicos que tornaram o seu desempenho algo de memorável e que justamente recebeu o Oscar de Melhor Actor Secundário em '95. 

Todas as cenas de interacção entre Johnny Depp / Ed Wood e Martin Landau / Bela Lugosi denotando o respeito e admiração do principiante pelo seu ídolo, reflectem a experiência do próprio Burton com o malogrado Vincent Price, entretanto falecido, com o qual teve a honra de o dirigir numa das suas primeiras curtas-metragens, "Vincent" ('82) e no já citado "Edward Scissorhands".

Bill Murray como Bunny Breckinridge

Bill Murray no curto, mas hilariante papel como Bunny Breckinridge e o cameo de Vincent D'Onofrio como Orson Welles destacam-se na parte do elenco secundário que conta ainda com a companheira de Burton na altura, Lisa Marie como Maila Nurmi, a Vampira; 

Patricia Arquette como Kathy Wood

Sarah Jessica Parker e Patricia Arquette desempenhando respectivamente, as duas mulheres da vida de Ed Wood, Dolores Fuller, que após largar Ed Wood se tornou numa famosa compositora musical, compondo "hits" para entre outros, Elvis Presley

George "The Animal" Steele como Tor Johnson

e Kathy Wood, que casou com o realizador mantendo-se a seu lado até à prematura morte de Ed Wood aos 54 anos vítima de ataque cardíaco; o wrestler George "The Animal" Steele quase um duplicado do Tor Johnson que interpreta

e ainda Jeffrey Jones já dirigido por Burton em "Beetlejuice" ('88) que dá vida ao anfitrião adivinho-charlatão Criswell que desenvolve uma amizade especial pelo visionário realizador do série-B entrando para a sua "entourage".

Artisticamente, "Ed Wood" projecta-nos como se embarcássemos numa máquina do tempo para uma Hollywood dos anos 50, substituindo a parte do glamour aparente pelo lado mais sórdido e decadente que se move nas traseiras do cinema legítimo, 

Lisa Marie como Maila Nurmi / Vampira

mas com o rigor devido na reconstituição da época a nível de cenários, guarda-roupa e penteados, bem como no grande trabalho de cinematografia em preto e branco de Stefan Czapsky. 

A equipa do fabuloso Rick Baker foram galardoados com Oscares para a Melhor Caracterização especialmente pelo trabalho de transformação de Martin Landau no sinistro Bela Lugosi. 

A trilha sonora de Howard Shore, que sucede ao usual Danny Elfman com quem Burton teve diferenças criativas no filme anterior, terminando assim a parceria, é perfeita e envolve-nos por completo no espirituoso do série-B de ficção científica e horror onde discos-voadores que não passam de dois pratos colados entre si sobrevoam Hollywood; 

extraterrestres liderados por um efeminado que ressuscitam mortos e lutadores de wrestling gigantes que abanam o cenários por não caberem nos mesmos.

Em suma, "Ed Wood" é a obra mais pessoal da carreira de Tim Burton e provavelmente o seu melhor e mais inspirado filme, com o realizador a provar em pleno não necessitar de recorrer à magnitude do lado visual ou do "estilo sobre a substância" para disfarçar a ausência de um guião competente e uma boa direcção de actores, pois esta sua sétima longa-metragem sai-se vencedora em todos os campos. 

A obra de Ed Wood que ficou para a história do cinema

A título de curiosidade e apesar de ser dos filmes com melhores críticas da sua carreira, "Ed Wood" foi um fracasso comercial no ano de estreia, só encontrando o sucesso mais tarde em vídeo onde foi reconhecido e tornado filme-de-culto. 

Como a biografia de um infame realizador "aclamado" pela crítica do mundo inteiro como o "pior realizador de sempre" dá origem a um filme fascinante, interessante e um delírio de se seguir é por certo devido à mestria do seu realizador e com "Ed Wood", Tim Burton atingiu o zénite.

Género: Biografia / Comédia / Drama. 

Fotografia: Preto e Branco.

País: E.U.A.

Duração: 127 minutos.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=CawVaHxWvnA

Classificação: 10/10.

Reviewer: @ Nuno Traumas.