Nightmare (1964)

"Cilada Diabólica" de Freddie Francis com David Knight, Moira Redmond, Jennie Linden, Brenda Bruce, George A.Cooper, Clytie Jessop, Irene Richmond, Isla Cameron & John Welsh.

Janet (Jennie Linden) de 17 anos é enviada de volta para casa de um Colégio Interno para Raparigas por ter pesadelos recorrentes sobre a sua mãe, internada à anos num Hospício depois de ter morto o pai num acto de loucura, de modo a que seja devidamente acompanhada por um profissional. Ficando a cargo do advogado da família, o seu tutor Henry Baxter (David Knight), Janet reencontra o staff da casa como o motorista John (George A.Cooper) e a governanta Senhora Gibbs (Irene Richmond) sendo destacada a enfermeira Grace Maddox (Moira Redmond) para a vigiar. Durante a primeira noite em casa, os pesadelos regressam, só que desta vez estranhamente reais quando uma fantasmagórica figura vestida de branco e de cabelos negros lhe aparece no quarto durante a noite, pedindo que Janet a siga ao quarto aonde a mãe cometeu o hediondo crime 6 anos antes. Terá Janet herdado a loucura da mãe ou algo de mais sinistro estará por detrás de tudo?

Esplêndida obra de suspense da Hammer Films em que o Horror Gótico encontra o Film Noir, mergulhado no thriller psicológico de contornos modernos que se tornou popular na década de 60 depois dos sucessos de "Les Diaboliques" ('55) de Henri-Georges Clouzot e "Psycho" ('60) de Alfred Hitchcock.

Jennie Linden como Janet

Dirigido por Freddie Francis, cineasta com créditos firmados no género, que trabalhou para os dois mais prestigiados estúdios ingleses do cinema de horror e suspense: a Hammer Films e a Amicus Productions, 

Senhora Gibbs (Irene Richmond)

"Nightmare" é uma invulgarmente assustadora película imersa numa atmosfera inquietante, filmada com graciosidade a preto e branco e servida de uma soberba cinematografia e iluminação de recurso a sombras, 

A Mulher de Branco (Clytie Jessop)

num sublime trabalho de John Wilcox, criando daí um lado visual apavorante, dando azo a um efectivo ambiente de mistério e paranóia circundantes, presente no desenrolar da trama. 

O guião de Jimmy Sangster, habitual produtor da Hammer Films, é recheado de intriga e reviravoltas, oferecendo um rol de surpresas sinistras ao espectador. 

Estruturalmente peculiar, injectando um tipo de clima em cada Acto, piscando o olho aos diversos sub-géneros que fazem parte do reportório da Hammer Films, 

tem a particularidade de afastar a protagonista estabelecida numa reviravolta surpreendente perto do final do II Acto, 

Grace Maddox (Moira Redmond)

passando os secundários iniciais até aí vistos em papéis mais pequenos a receberem o foco principal, saindo-se competente pela sólida narrativa entregue, sem que careça de falhas de continuidade ou estratagemas gratuitos de apelar ao susto fácil. 










Grande parte do mérito de "Nightmare" reside na coesa direcção de Freddie Francis (ele próprio também um cinematógrafo, tendo filmado posteriormente obras de mestre como "The Elephant Man" dirigido por David Lynch em '80 e recebido o seu segundo Oscar por "Glory" de Edward Zwick, estreado em '89),

apresentando-nos um virtuoso trabalho de câmara em algumas sequências e uma criativa encenação, providenciando a tal sensação de desconforto no espectador, especialmente em todo o I Acto, característica do bom filme de suspense inglês dos anos 60, na senda dos trabalhos de Alfred Hitchcock. 

Mãe de Janet (Isla Cameron)

No capítulo das representações, apesar do elenco ser desconhecido do grande público, oferecem-nos grandes performances em total sintonia com a sinistralidade do conjunto, com especial destaque para Jennie Linden (uma escolha de última hora para substituir Julie Christie que desistiu do filme) 

como a frágil Janet, envolvida em pesadelos recorrentes sobre a mãe internada no Hospício, que começa a desconfiar serem reais, mas não contando com ninguém dos "adultos" que acredite na sua história. 

Henry Baxter (David Knight)

A destacar ainda a excelente (e inquietante) trilha sonora de Don Banks que nos põe na disposição certa para os eventos que ocorrem no ecrã.

Em suma, "Nightmare" é um "pequeno" thriller de suspense que cumpre com exactidão o seu objectivo. Bastante subestimado (é uma das obras menos famosas da Hammer Films dos anos 60) 

é inventivo q.b. e consegue ainda assustar efectivamente um espectador cerca de 50 anos depois da sua estreia em cinema, tendo inspirado diversas obras futuras. 

Altamente recomendado para fãs do reportório da Hammer ou de um bom filme de horror atmosférico feito à moda antiga!!!

Género: Thriller / Horror / Mistério. 

Fotografia: Preto e Branco.

País: Inglaterra.

Duração: 83 minutos.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=_YZ5H1ijssY

Classificação: 9.5/10.

Reviewer: @ Nuno Traumas.

The Gorgon (1964)

"A Morte Passou Por Perto" de Terence Fisher com Peter Cushing, Christopher Lee, Richard Pasco, Barbara Shelley, Patrick Troughton, Joseph O'Conor, Prudence Hyman, Jack Watson & Michael Goodliffe.

No início do século XX, na pequena cidade rural de Vandorf na Alemanha, vários cidadãos aparecem petrificados no interior da floresta. As autoridades temendo que os crimes estejam relacionados com uma lenda local, preferem atribuir outros significados aos assassinatos, mas quando a filha de um comerciante local se torna a próxima vítima e o seu forasteiro amante é dado como culpado e linchado pela população, o pai deste, o eminente Prof. Jules Heitz (Michael Goodliffe) chega a Vandorf com vista a solucionar os crimes e limpar o nome do filho. Sendo hostilizado pela população e não recuando perante os avisos do patologista e seu ex-colega de Universidade, o Dr. Namaroff (Peter Cushing), Heitz embrenha-se pela floresta até ao decrepito castelo local, onde uma verdade inacreditável o aguarda... o espírito de Megera, a última das temíveis irmãs Górgonas da Mitologia Grega que transformavam em pedra todos os que as ousassem olhar de frente, vagueia por Vandorf, assombrando a população incauta em noites de lua cheia...

Clássico de culto da velha escola da Hammer Films, dirigido pelo regular do estúdio, Terence Fisher, que nos entregou os excelentes "Dracula" ('58) ou "The Hound of Baskervilles" ('59), 

Prof.Meister (Christopher Lee) & Dr.Namaroff (Peter Cushing)

ambos com o mais emblemático e genial duo deste género de cinema, Peter Cushing e Christopher Lee,

"The Gorgon" é uma fábula de horror gótico e de mistério, envolvida numa fantástica atmosfera de sinistralidade e de temor circundante que Fisher dominava na perfeição, 

aliada à soberba cinematografia em Technicolor de Michael Reed e à direcção artística de topo na criação dos maravilhosamente decadentes cenários, especialmente da panorâmica no exterior e dos interiores do fantasmagórico castelo em ruínas. 

Retrato de Megera (Prudence Hyman)

O guião de John Gilling, baseado na história original de J.Llewellyn Devin, incide no Mito das Irmãs Górgonas (Medusa, a mais famosa), sendo uma das raras ocasiões em que a Hammer filmou sobre a Mitologia Grega, embora tenha deixado o rigor histórico de lado ao denominar Megera uma delas, quando de facto esta foi uma das Três Irmãs Erínias, as personificações da Vingança (que no caso de Megera personificava o ciúme, a inveja, o rancor e a cobiça) que puniam os pecadores mortais. 

O enredo debruça-se nas várias pequenas histórias em torno da principal para efeitos de tempo sobre uma longa-metragem, mas acaba por não ser muito bem estruturado, 

Enfermeira Carla Hoffman (Barbara Shelley)

tornando-se ainda previsível relativamente ao cerne do mistério e a demorar demasiado a atingir o objectivo. 

A nível de efeitos especiais e de caracterização, o filme ou é competente na parte dos cadáveres petrificados 

ou torna-se repentinamente barato em tudo que envolve a mítica Megera, ficando bastante aquém da ameaça ser bem conseguida no intuito de assustar ou empolgar um espectador. 

A cabeleira de serpentes rudimentar usada pela actriz personificando a malévola Irmã Górgona não foi um efeito muito eficaz, mesmo levando em conta o ano em que esta obra foi feita, o que levou o produtor a arrepender-se, ao ver o produto final, de não ter optado por investir numa caracterização mais realista que elevaria esta obra a um estatuto mais terrífico. 

Paul Heitz (Richard Pasco)

Outra opção menos feliz, foi o ter recorrido a duas actrizes diferentes para interpretarem a mortal e a mesma possuída pelo espírito de Megera, levando a algumas falhas de continuidade, especialmente na cena-chave durante o clímax.

A nível de performances, "The Gorgon" oferece-nos grande parte dos actores da casa, presentes em diversas produções da Hammer Films antes e depois deste filme, com especial destaque para Peter Cushing 

e Christopher Lee (maquilhado para parecer duas décadas mais velho) que curiosamente actuam aqui contra o seu tipo, com o primeiro a interpretar o mau da fita e Lee, o eterno Dracula, a representar uma espécie de um Van Helsing, imortalizado por Cushing. 

Apesar de ser o primeiro nome a surgir nos créditos iniciais, Christopher Lee dispõe apenas de 20 minutos de tempo em cena, aparecendo somente em grande escala no início do III Acto. 

Prof.Jules Heitz (Michael Goodliffe)

Barbara Shelley entrega-nos uma boa (e trágica) performance como a enfermeira Carla Hoffman e o eterno secundário Michael Goodliffe, rouba para si todo o I Acto como o intrépido e carismático Prof. Heitz.

Destaque para a trilha sonora do habitual colaborador James Bernard ("The Curse of Frankenstein" ('57) ou do já citado "Dracula") como sempre oferecendo a sintonia perfeita para com os eventos do ecrã, envolvendo (e assombrando) o espectador a cada nota.

Em suma, a Hammer Films nunca nos desiludiu ao entregar um clássico instantâneo de horror atmosférico e visualmente deslumbrante, mesmo que em alguns casos seja notório que poderia ter feito melhor sobre o tema em questão e os meios envolvidos, com "The Gorgon" a ser o perfeito exemplo disso...

Género: Horror / Fantasia / Mistério.

Fotografia: Côr.

País: Inglaterra.

Duração: 83 minutos.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=UeQTmGt-7wE

Classificação: 8/10.

Reviewer: @ Nuno Traumas.

Children of the Damned (1964)

"Uma Aventura Fantástica" de Anton Leader com Ian Hendry, Alan Badel, Barbara Ferris, Alfred Burke, Sheila Allen, Harold Goldblatt, Roberta Rex, Yoke-Moon Lee, Gerald Delsol, Mahdu Mathen, Frank Summerscale & Clive Powell.

O psicólogo Tom Llewellyn (Ian Hendry) descobre a extraordinária inteligência de Paul Looran (Clive Powell), uma criança filho de mãe solteira que clama ter dado à luz virgem. Unindo-se ao geneticista David Neville (Alan Badel), iniciam uma investigação sobre a origem de Paul, acabando por descobrirem que existem mais 5 crianças nas mesmas condições espalhadas pelo Mundo, apelando às respectivas embaixadas que os tragam para Londres, com o objectivo de efectuarem um estudo em grupo. Com o interesse exacerbado de cada Nação com a sua criança especial, no intuito de a usarem como arma secreta, leva a que as crianças se unam através da telepatia e procurem refúgio numa igreja abandonada. Quando usam os seus poderes defensivos, como a telecinése, contra um ataque do exterior, o exército começa a ponderar se os deve destruir ou não, dividindo assim as opiniões dos dois iniciais cientistas do projecto: Llewellyn acredita que o homem poderá co-existir e aprender com esta evolução da espécie, ao passo que Neville teme que tal como o macaco no passado, o homem como o conhecemos possa deixar de existir em prol desta nova criação...

David Neville (Alan Badel) & Tom Llewellyn (Ian Hendry)

Sequela não-oficial de "Village of the Damned" ('60), escrito por John Briley baseado nas personagens da novela de John Wyndham "The Midwich Cuckoos", publicada em '57, "Children of the Damned" segue mais por um caminho dramático de thriller político com elementos de ficção científica à mistura do que o ambiente surrealista de suspense e horror do antecessor. 

Paul Looran (Clive Powell)

Apesar das crianças possuírem o mesmo tipo de telepatia entre elas e o poder psíquico visto no filme original, a interpretação das mesmas difere nesta sequela, resultando como um salto evolucionário de cerca de 1000 anos na raça humana ao invés de seres malignos de origem sobrenatural ou alienígena de "Village of the Damned", 

Diana Looran (Sheila Allen)

tornando-se as mesmas alvos da cobiça do homem que estará disposto a tudo para as controlar, mas quando atacam para se defenderem da ameaça do exterior no intuito de preservarem a própria espécie, são considerados altamente perigosos por um Mundo que prefere destruir aquilo que teme do que tentar aprender e compreender para poder co-existir. 

O artifício da história de colocar cada uma das 6 crianças vindas de continentes, raças e credos diferentes em pleno contraste com a ninhada de crianças loiras platinadas e de olhos penetrantes do filme original, pode ser considerado tanto um passo criativo como uma tentativa politicamente correcta de piscar o olho à O.N.U., 

bem como todas as alegorias Bíblicas presentes, desde as crianças serem humanos avançados que à semelhança com Jesus Cristo, foram postos na Terra através de um ventre virgem com um propósito da mais pura forma de humanidade, possuindo o poder da ressurreição e sendo incompreendidos pelos adultos, são condenados à aniquilação sumária. 

Artisticamente, a cinematografia a preto e branco de Davis Boulton é soberba, captando todo o kitsch londrino dos anos 60, das ruelas escuras e sombrias ao pendor gótico da velha igreja, ao mesmo tempo que nos providencia por intermédio da imagem uma sensação de temor, paranóia e desconforto perante o desconhecido. 

A direcção de Anton Leader está a par em qualidade (ou até mesmo ultrapassando) a de Wolf Rilla do original, atrevendo-se a ir noutra direcção e pelo caminho, desenvolver mais a fundo sobre a origem destas crianças, através de uma criativa encenação e uma marcante direcção de actores, acabando por transcender no ecrã o já ilustre guião de John Briley. 

No capítulo das performances, Clive Powell que sucede a Martin Stephens como o líder do grupo, entrega-nos uma performance notável como o pequeno Paul Looran, auxiliado por um fantástico elenco de crianças-actores.

Na parte dos adultos, Ian Hendry e Alan Badel, numa excelente escolha de elenco, interpretam o duo de amigos íntimos que se tornam antagonistas sobre que destino dar às crianças.

Da subtileza na verdadeira relação de ambos, aos maneirismos e improvisos (especialmente da parte de Badel) em cena, é representação descontraída, realista e efectiva no seu melhor. 

O clímax é de um poderio visual forte e de emoções à flor da pele, ficando certas respostas ao critério do espectador.

Em suma, "Children of the Damned" é um filme de ficção científica maturo e inteligente que nos obriga a pensar e até filosofar sobre ele, merecendo muito mais crédito do que o de uma sequela a querer capitalizar no sucesso de "Village of the Damned", 

porque na realidade possuem a rara particularidade de serem dois filmes completamente diferentes, guiados apenas por um denominador comum, mas ambos excelentes e imprescindíveis à sua maneira. Altamente recomendado !!!

Género: Thriller / Ficção Científica / Drama. 

Fotografia: Preto e Branco.

País: Inglaterra.

Duração: 90 minutos.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=T45NtstjX0Y

Classificação: 9/10.

Reviewer: @ Nuno Traumas.