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sexta-feira, 17 de maio de 2013

Don't Look Now (1973)

"Aquele Inverno em Veneza" de Nicholas Roeg com Julie Christie, Donald Sutherland, Hilary Mason, Clelia Matania, Massimo Serato, Renato Scarpa, Nicholas Salter, Sharon Williams, Adelina Poerio & David Tree.

O casal inglês John (Donald Sutherland) e Laura Baxter (Julie Christie) ainda abatidos pela recente perda da sua filha menor, Christine (Sharon Williams) por afogamento, viajam para Veneza aonde John irá trabalhar na restauração de uma igreja histórica. Enquanto a cidade está de prevenção devido à actuação de um assassino em série, durante um jantar o casal encontra duas irmãs, Wendy (Clelia Matania) e a invisual Heather (Hilary Mason) que é psíquica e insiste ter avistado o espírito da pequena Christine com a capa vermelha com a qual se afogou perto dos pais. A revelação deixa Laura intrigada que a levará a aproximar-se das duas irmãs como forma de ultrapassar a sua perda, ao passo que o céptico John, resiste à ideia da vida no Além. Contudo, ele mesmo parece ter o mesmo dom de Heather, pois começa a experimentar estranhas visões de uma figura diminuta de capa vermelha a andar pelas ruas da cidade, bem como Laura e as irmãs num cortejo fúnebre de gôndola através dos canais...




Thriller psicológico dirigido pelo excêntrico realizador inglês Nicholas Roeg, baseado na novela de Daphne Du Maurier cujas anteriores histórias foram adaptadas ao cinema pelo Mestre Alfred Hitchcock em "Rebecca" ('40) e "The Birds"  ('63). 





"Don't Look Now" é um magnífico delírio visual de surrealismo com a misteriosa cidade de Veneza nos anos 70 como pano de fundo para uma história onde o sobrenatural e o filme policial andam de mãos dadas, piscando o olho ao "giallo" italiano



A tragédia



através de uma atmosfera semelhante aos clássicos de Mario Bava ou Dario Argento, apenas não é considerado como uma obra influente desse sub-género, devido ao facto do realizador e produtores serem ingleses 






Em Veneza

com a actuação de um assassino em série pelos sombrios becos de uma Veneza escassa de transeuntes no pico de um rigoroso Inverno. 









Laura (Julie Christie) & John (Donald Sutherland)



Roeg é um mestre no pormenor com todos os planos de câmara, sequências e situações a contribuírem para a crescente tensão da trama, ao mesmo tempo que cria uma atmosfera arrepiante 







A psíquica Heather (Hilary Mason)



com o auxilio de a excelente cinematografia pálida e delirante que estabelece o tom obscuro e depressivo para a obra. 










Nicholas Roeg desafia assim o cinema de um Stanley Kubrick, mesmo nunca tendo tido a mesma projecção no seu jeito peculiar e teimoso digno de um perfeccionista de criar a disposição perfeita para cada cena, 





premonição...

com os planos de câmara virtuosamente precisos e a direcção certa para cada actor, de modo a fundirem-se na perfeição com o ambiente de paranóia, de mistério e de fronteira entre o real e o irreal expressos magnificamente no filme.










Donald Sutherland e Julie Christie estão muito bem como o casal tentando refazer as suas vidas depois do trágico acidente, 








especialmente Sutherland, o eterno subestimado actor, que com o seu peculiar visual e o seu jeito intenso de representação confirma-se como actor principal aqui, depois do êxito do algo similar em ambiente, "Klute" filmado dois anos antes. 






A infame cena de sexo entre Julie e Donald, que ao longo das décadas deu origem a rumores que não teria sido simulada, pode ser vista como gratuita nos dias de hoje, pois em nada avança a narrativa e pode parecer anti-climático em relação ao conjunto, mas tendo sido filmada no início dos anos 70 em plena era da revolução sexual 





(com obras do cinema erótico desde "Last Tango in Paris" de '72 que teve a atenção da Academia, até ao cinema mais "exploitation" como "Emmanuelle" de '74 a renderem enormes receitas nas bilheteiras), teve mais significado e impacto na altura do que sendo revisto nos dias de hoje.




Serial-Killer à solta



"Don't Look Now" é um filme pesado e não é para todos, podendo ser considerado demasiado artístico com o seu ritmo arrastado e lento, deliberadamente criado, 









concentrado-se mais na criação de um clima de suspense, apoiado nos visuais fotográficos de uma Veneza escura e arrepiante que assombram o espectador, do que em nos oferecer uma obra de entretenimento, 








mas quem for de livre vontade assistir a um filme deste realizador já sabe para o que é que vai. 








O estranho vulto de capa vermelha...



Em suma, uma obra de Nicholas Roeg não é fácil de digerir e apesar de ter inspirado diversos realizadores da "nova vaga" como Steven Spielberg (uma decisão artística do seu "Schindler's List" de '93 foi obviamente retirada daqui), 






O cortejo fúnebre de gôndola



ainda é com muita pena, um director bastante subestimado nos dias de hoje, mas devido ao seu empenho e qualidade de trabalho imortaliza-se nas sombras como um dos melhores artesãos do cinema.

Género: Thriller / Drama / Mistério / Horror.

Fotografia: Côr.

País: Inglaterra / Itália.

Duração: 110 minutos.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=AUWB-Kw4FiM

Classificação: 9.5/10.

Reviewer: @ Nuno Traumas.





domingo, 7 de abril de 2013

Walking Tall (1973)

"O Temerário" de Phil Karlson com Joe Don Baker, Elizabeth Hartman, Leif Garrett, Dawn Lyn, Noah Beery, Lurene Tuttle, Lynn Borden, Carey Loftin, Arch Johnson, Kenneth Tobey, Bruce Glover, Felton Perry, Sam Laws & Rosemary Murphy.

1969. Buford Pusser (Joe Don Baker) é um ex-lutador de Wrestling que a pedido da sua mulher Pauline (Elizabeth Hartman) resolvem começar uma vida nova juntamente com os dois filhos menores Mike (Leif Garrett) e Dwana (Dawn Lyn) na quinta dos pais de Buford no Tennessee. Esperando trabalhar no negócio do pai, Buford depara-se com uma cidade envolta na corrupção, envolvendo prostituição ilegal, roubos a forasteiros e jogo viciado. Quando ele próprio se torna uma vítima, resolve lutar contra o corrupto sistema e depois de embater com o xerife a soldo, candidata-se ao lugar dele e ao ganhar as eleições, munido de um bastão de madeira que se torna a sua imagem de marca, inicia uma cruzada de limpar a escumalha da sua cidade, acabando por se pôr em risco e à sua família... 




Os Pusser regressam ao Tennessee
Baseado em factos verídicos da vida do Xerife Buford Pusser, que supervisionou as filmagens deste filme, e levou a cargo a limpeza da sua cidade num dos Estados mais corruptos da América, o Tennessee, interpretado em "Walking Tall" com convicção por Joe Don Baker ("Cool Hand Luke" de '67 ou "Junior Bonner" de '72).








Leif Garrett como Mike Pusser

Destacando-se a nível de elenco secundário, o então criança Leif Garrett como Mike Pusser que se tornaria um "teen idol" na sua breve experiência como músico e um dos jovens actores do brilhante elenco do "The Outsiders" ('83) contracenando aqui com a sua irmã na tela e na vida real, Dawn Lyn. A actriz Elizabeth Hartman (que tragicamente se suicidaria em 1987) está muito bem como Pauline Pusser, a esposa e a consciência de Buford.



Joe Don Baker como o Xerife Buford Pusser



Bastante realista na violência para a época, no seguimento de grandes obras de finais dos anos 60 que foram pioneiros de um estilo cinematográfico mais cru como "Bonnie & Clyde" ('67) de Arthur Penn ou "The Wild Bunch" ('69) de Sam Peckinpah, 







"Walking Tall" é um drama policial de acção realizado na era da "exploitation", seguindo a radical demanda deste pouco usual Xerife incorruptível e tal como o título original indica sempre "Walking Tall" (significando "andar erguido" e na linha, sem nunca rastejar ou vender-se à corrupção local).







A cinematografia e montagem podem deixar um pouco a desejar, com a presença de microfones visíveis no topo do ecrã em diversas cenas e o visual a apelar a um formato televisivo, juntando-se uma duração demasiado longa, que ultrapassa as duas horas, para este género de filme, sofrendo com um II Acto demasiado lento com muito enchimento pelo meio. 





"Walking Tall" redime-se por completo a partir do III Acto quando a trama torna contornos de vingança pessoal de Buford que depois de matar para não ser morto, vê a sua mulher ser assassinada numa brilhante sequência de acção muito bem dirigida e interpretada pelos seus actores. O filme aí entra nos trilhos a 120 km/hora, numa viagem vertiginosa de emoção até ao clímax. 




"Walking Tall" pode ter certas semelhanças com "Dirty Harry" interpretado por Clint Eastwood e estreado 2 anos antes e bastante popular na época no sentido da macho-personna do solitário e incorruptível herói na luta contra a criminalidade. 




Buford & Pauline




Se "Dirty Harry" se tornou um dos personagens mais míticos do cinema, originando 4 sequelas, muito devido ao carisma do seu actor principal, "Walking Tall" funciona como um obscuro parente seu afastado, um "série-B" de baixo-orçamento que atingiu o estatuto de filme-de-culto. 











O assassínio de Pauline Pusser


Devido ao moderado sucesso de bilheteiras, "Walking Tall" teve direito a mais 2 sequelas com Bo Svenson no lugar de Joe Don Baker depois do verdadeiro Buford Pusser, que iria protagonizar os filmes interpretando-se a si mesmo, ter morrido num acidente suspeito em '74; uma série de TV também com Bo Svenson que durou somente 7 episódios; um terrível "remake" em '04 com o circo armado pela vedeta da WWE, Dwayne "The Rock" Johnson e ainda mais 2 sequelas ainda piores que o remake assumindo Kevin Sorbo o papel de Buford Pusser.





Grady (Bruce Glover), Buford & Obra (Felton Perry)


Em suma, "Walking Tall" não é a perfeição cinematográfica a nível técnico ou artístico, mas sim uma experiência realista, dura e crua de um homem sem medo enfrentando tudo e todos em nome da Lei e da Ordem, resultando numa memorável pérola do cinema "grindhouse" para apreciadores do género, com uma sequência final emblemática que ficará na retina do espectador. 



Género: Acção / Crime / Drama / Thriller.

Fotografia: Côr.

País: E.U.A.

Duração: 125 minutos.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=tfEWDBpgVrg

Classificação: 6.5/10.

Reviewer: @ Nuno Traumas.






domingo, 24 de março de 2013

Papillon (1973)

"Papillon" de Franklin J. Schaffner com Steve McQueen, Dustin Hoffman, Don Gordon, Gregory Sierra, Anthony Zerbe, Val Avery & Victor Jory.

Henri "Papillon" Charrière (Steve McQueen) é sentenciado para a vida na Guiana Francesa e na viagem de caminho para a prisão conhece o falsário Louis Dégas (Dustin Hoffman) de quem se torna amigo e protector. 
As condições na Colónia Penal são terríveis pelo que Charrière pensa constantemente em escapar, sendo a primeira tentativa gorada o que lhe custa 2 anos em isolamento total, mas não demove a sua idílica demanda pela liberdade...













Dustin Hoffman como Louis Dégas

Baseado na história verídica de Henri Charrière contada no seu próprio livro é uma viagem infernal ao mundo das prisões, apontando o dedo às péssimas condições da Guiana Francesa (mais tarde desmantelada), nomeadamente a escassez de comida, falta de higiene e da crueldade dos guardas.






Steve McQueen como Henri Charrière

Servido de fantásticas performances dos seus dois actores principais - a par com "The Sand Pebbles ('66) a melhor interpretação de sempre do lendário Steve McQueen, aqui como o inconformista Charrière, 





A Guiana Francesa


numa batalha "homem contra o sistema" muito bem retratada evocando ecos da performance do seu principal competidor, Paul Newman em "Cool Hand Luke" ('67) e Dustin Hoffman, notável num desempenho completamente inverso como o conformista Degas. 








Ambos foram claramente roubados de nomeações para os Oscars, tendo McQueen sido apenas nomeado na Categoria de Melhor Actor Dramático para um Golden Globe em '74.










A primeira fuga

Visualmente arenoso e com uma pálida cinematografia que evoca o realismo da direcção artística, transformando a prisão num autêntico inferno visual e uma direcção crua e segura do veterano Franklin J.Schaffner, 






Na solitária

"Papillon" como filme sobre prisões é dos melhores já feitos (bastante superior ao sobrestimado "The Shawshank Redemption" de '94) e como mensagem de esperança de um homem que suporta todo o tipo de torturas físicas e psicológicas






pela sobrevivência em cativeiro

sem perder a vontade de um dia ser livre entra-nos em cheio no coração e independentemente da sua culpabilidade ou não (Charrière sempre se declarou inocente do crime pelo qual foi condenado a perpétua) ficamos a torcer por ele.






O adeus a Dégas e o salto para a liberdade

Recomendado para quem aprecie uma boa história verídica, mas que gostem de filmes passados em prisões porque para quem não for muito adepto dificilmente conseguirá passar pela experiência de "Papillon", não sendo um filme fácil de se seguir e nem foi feito para sê-lo.






















Género: Biografia / Crime / Drama.  

Fotografia: Côr.

País: E.U.A. / França.

Duração: 151 minutos.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=2szs0h-LzNM

Classificação: 9.5/10.

Reviewer: @ Nuno Traumas.


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